建筑场景硬笔手绘表现艺术 9787502786618 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛昊 著

图书标签:

• 建筑手绘
• 场景手绘
• 硬笔手绘
• 素描
• 绘画
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• 透视
• 光影
• 技法

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502786618

商品编码：29837612986

包装：平装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息
图书名称	建筑场景硬笔手绘表现艺术	作者	薛昊
定价	39.00元	出版社	海洋出版社
ISBN	9787502786618	出版日期	2013-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.658Kg

内容简介

手绘表现是高等院校建筑学专业、城市规划专业、建筑装饰专业、园林景观设计专业、艺术设计专业及绘画专业的一门重要专业基础课程。对这些行业的设计者而言，手绘表现是一门必须掌握的绘画语言，只有具备扎实的绘画基本功，才能画好草图，完整的表达设计理念。 艺术源于自然与生活，本书通过对国外建筑、中国传统建筑、现代建筑、工矿企业和建筑配景等场景的手绘表现训练，提高设计师对建筑场景敏锐的观察力。 通过对建筑场景的形态构造、造型比例、材料色彩及周围关系加以提炼、概括、取舍、表现，培养设计师的造型审美能力和创造能力。 掌握了手绘表现技法，设计师可以熟练地运用手绘表现语言，将设计想法以手绘表现的方式徒手快速地表现出来，阐明设计的创意、构思，随时进行视觉交流、探讨思考，使设计方案完善或者激发灵感生成新的创意。《建筑场景硬笔手绘表现艺术》图文并茂，选取了不同风格、不同特点的作品百余幅，并做了详细的分析点评，帮助读者快速提高手绘能力。 《建筑场景硬笔手绘表现艺术》作者薛昊依据高等院校各类设计专业和绘画专业的教学内容，针对建筑类等相关专业的特点编写，适合相关专业教学使用，也可作为爱好者的自学用书。 手绘表现是高等院校建筑学专业、城市规划专业、建筑装饰专业、园林景观设计专业、艺术设计专业及绘画专业的一门重要专业基础课程。对这些行业的设计者而言，手绘表现是一门必须掌握的绘画语言，只有具备扎实的绘画基本功，才能画好草图，完整的表达设计理念。 艺术源于自然与生活，本书通过对国外建筑、中国传统建筑、现代建筑、工矿企业和建筑配景等场景的手绘表现训练，提高设计师对建筑场景敏锐的观察力。 通过对建筑场景的形态构造、造型比例、材料色彩及周围关系加以提炼、概括、取舍、表现，培养设计师的造型审美能力和创造能力。 掌握了手绘表现技法，设计师可以熟练地运用手绘表现语言，将设计想法以手绘表现的方式徒手快速地表现出来，阐明设计的创意、构思，随时进行视觉交流、探讨思考，使设计方案完善或者激发灵感生成新的创意。《建筑场景硬笔手绘表现艺术》图文并茂，选取了不同风格、不同特点的作品百余幅，并做了详细的分析点评，帮助读者快速提高手绘能力。 《建筑场景硬笔手绘表现艺术》作者薛昊依据高等院校各类设计专业和绘画专业的教学内容，针对建筑类等相关专业的特点编写，适合相关专业教学使用，也可作为爱好者的自学用书。

作者简介

薛昊，济南工程职业技术学院建筑艺术系讲师，1969年4月生于山东莱阳市，1990年7月毕业于山东师范大学美术系，获学士学位，2009年6月毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获艺术硕士（MFA）学位，中国工艺美术家协会会员，山东美术家协会会员，山东画院画师。 1998年，油画《沧桑》被吴道子艺术馆收藏。2000年，粉画《生命与水》获有中国美术家协会主办亚亨杯作品奖。2001年，油画《百舸争流》获山东体育美展三等奖。2001年，油画《燎原》获山东省建党八十周年美展三等奖。2003年，编著《美术高考大全》一书。2006年，论文《艺术设计的绘画表现理念新探》获山东省文化艺术科学成果三等奖。2006年，油画《初春一》系列，获山东省高等艺术院校美术大赛银奖。2006年，油画《初春二》系列，获山东省高等艺术院校美术大赛奖。2007年，油画《暖暖的光》《硕在秋实》入选首届中国美术教师艺术作品年度奖获奖作品集。2008年，油画《春之韵》获山东省高等艺术院校美术大赛铜奖。2008年，彩墨画《一池温暖》《金华满地》发表于《新视觉》。2008年，彩墨画《诗意的生灵》由中国美术馆主办的首届艺术硕士美展获作品奖。2009年，论文《生长的风景写生艺术新解》等多篇论文发表于《美术大观》。2009年山东省文化厅艺术科学《彩墨画中西元素设计与融合》重点研究课题结项。2010年油画《屋后桃花源》获山东省风土人情展三等奖。多幅艺术作品被私人收藏。

目录

章 浅谈建筑场景硬笔手绘表现艺术 节 重新认识建筑场景硬笔手绘表现艺术 第二节 硬笔手绘的艺术使命 第三节 硬笔手绘的工具与材料 第二章 建筑场景硬笔手绘的审美表现艺术原则 节 造型基本元素的审美与运用 第二节 透视美学与表现 第三节 硬笔手绘的常用表现艺术形式 第三章 建筑场景硬笔手绘的艺术表现方法与设计 节 建筑场景的观察艺术与创新 第二节 建筑场景的构图艺术分析 第三节 建筑场景的写生艺术步骤 第四章 建筑场景硬笔手绘的配景表现艺术 节 树木花草植物配景表现 第二节 人物与交通工具配景表现 第三节 建筑结构的局部表现 第四节 自然物象的局部表现 第五章 建筑场景硬笔手绘在专业中的应用 节 硬笔手绘与专业设计的创意构思 第二节 硬笔手绘在专业设计中的表现艺术范例 第三节 硬笔手绘与绘画艺术的创作表现关系 第六章 作品案例鉴赏 节 国外建筑 第二节 建筑 第三节 渔港码头 第四节 工矿企业 第五节 自然风光 参考文献 后记

编辑推荐

文摘

序言

建筑表现的视觉语言：不止于线条的素描智慧 这是一本探索建筑场景硬笔手绘表现艺术的独特之作，它并非是简单堆砌技巧的教程，而是深入挖掘硬笔手绘作为建筑视觉语言的强大潜能，展现其在理解、沟通、记录与情感表达上的无限可能。本书将带领读者穿越线条的海洋，领略如何用最朴素的工具——笔与纸，去捕捉建筑的空间韵律，表达设计的精髓，传递一份纯粹的建筑情感。 从草图到灵魂：硬笔手绘的建筑叙事 建筑，是凝固的音乐，是空间的诗篇。而硬笔手绘，正是解读这份诗篇最直接、最富有生命力的方式之一。本书并非聚焦于具体的建筑案例分析，而是将重点放在“如何观看”与“如何表现”这两个核心维度上。它探讨的是，当建筑师、设计师，甚至每一个热爱建筑的人，拿起手中的笔，他们的目光如何穿透表象，触及建筑的本质，并通过笔尖的每一次触碰，将这份理解转化为可感知的视觉信息。 线条的力量：构建空间的几何与情感 硬笔手绘的魅力，在于其对线条的极致运用。本书将深入剖析不同类型线条的内涵与表现力。直线，如何构建坚实的结构，塑造空间关系，传递秩序与力量；曲线，又如何柔化棱角，赋予建筑生命，暗示流动的韵律与人文关怀；粗细、虚实、疏密的变化，又如何引导观者的视线，刻画光影，营造氛围，甚至是传达微妙的情绪。我们将超越“画得多像”的表层追求，去理解线条本身所蕴含的建筑语汇，学习如何用最经济、最有效的线条，去表现建筑的体量、材质、肌理，以及它们在特定环境下的状态。 光影的魔术：空间深度的视觉构建 光影，是建筑空间的灵魂伴侣。在硬笔手绘的世界里，对光影的把握，是立体感与空间感的关键。本书将着重探讨如何通过线条的粗细、疏密、明暗的对比，以及擦、点、勾等技法，来模拟自然光与人造光的照射效果。我们并非需要精通复杂的渲染技巧，而是要理解光线如何勾勒建筑的轮廓，如何在转折处留下阴影，如何在凹凸的表面形成斑驳的光斑，从而赋予画面以深度、厚度与质感。通过对光影的细腻描绘，原本二维的纸面将呈现出三维空间的真实感，让读者仿佛置身其中，感受建筑的呼吸。 材质的触感：不同肌理的笔尖演绎 每一块建筑材料，都有其独特的质感与表情。粗糙的石材，温润的木材，光滑的玻璃，冰冷的金属，它们在硬笔手绘中，又将如何被赋予生命？本书将引导读者去观察、去感受不同材质的表面特征，并学习如何运用恰当的笔触与纹理，去模拟这些触感。例如，通过密集的点状笔触来表现石材的颗粒感，通过流畅而略带起伏的线条来表现木材的纹理，通过干净利落的直线与少量阴影来勾勒玻璃的反射。这种对材质的细致描摹，不仅能提升画面的真实度，更能帮助观者在视觉上“触碰到”建筑，理解材料的选择与运用所带来的审美与功能影响。 透视的魔法：空间关系的视觉化表达 透视，是连接观察者与建筑空间的重要桥梁。本书将不拘泥于繁复的透视理论，而是通过实际的绘图练习，引导读者理解并运用单点、两点、甚至多点透视的基本原理，从而在画面中准确地表现建筑的尺度、比例与空间关系。我们将关注如何通过地平线、消失点等关键元素，构建具有说服力的空间框架，让画面中的建筑既符合视觉规律，又具有艺术上的张力。理解透视，不仅是为了画出“正确”的图，更是为了在脑海中构建出立体的建筑模型，从而更好地进行设计与思考。 构图的智慧：视角选择与画面叙事 构图，是赋予画面生命力的骨架。一个出色的构图，能够引导观者的视线，突出表现的重点，并营造出特定的氛围。本书将探讨多种构图方式，例如，全景式表现建筑与环境的融合，特写式聚焦建筑的局部细节，强调其独特的设计语言，或者通过巧妙的视角，展现建筑内部空间的流动性。我们将学习如何根据想要表达的主题，选择最合适的视角和构图方式，让画面信息层层递进，引人入胜。这不仅仅是技术层面的安排，更是一种视觉叙事的策略，让每一幅手绘作品都讲述着自己的故事。 速度与精准的平衡：在快思与慢画之间 在瞬息万变的建筑设计过程中，快速而准确的手绘表现至关重要。本书将探讨如何在快速捕捉建筑的形态与神韵的同时，保持线条的精准与画面的整体协调。它不是鼓励“赶工”，而是强调在有限的时间内，如何通过对关键元素的提炼与强化，有效地传递信息。我们将学习如何在草图阶段，迅速勾勒出建筑的基本体块与空间关系；如何在深化阶段，逐步加入对光影、材质和细节的表现。这种速度与精准的平衡，是硬笔手绘在实践中不可或缺的艺术。 超越技法：情感的注入与意境的营造 最令人动容的建筑手绘，往往蕴含着创作者的情感与思考。本书将鼓励读者在绘画过程中，融入对建筑的理解、对环境的感知，以及对生活的热爱。一笔一画，都可能承载着对空间秩序的赞美，对历史文脉的敬意，或是对未来生活的畅想。我们将探讨如何通过线条的轻重缓急，点画的疏密聚散，以及整体画面的氛围营造，来传递建筑的情感力量。例如，用遒劲有力的线条表现现代建筑的理性与力量，用细腻婉约的笔触描绘古典建筑的精致与优雅，用略带写意的笔法展现建筑在自然环境中的诗意栖居。 硬笔手绘的哲学：回归本源的艺术思考 在数字时代，硬笔手绘似乎显得传统而缓慢。然而，正是这种“慢”与“传统”，赋予了它独特的价值。本书旨在唤醒读者对硬笔手绘的深层认知，它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种思考方式，一种与物质世界建立联系的途径，一种沉淀内心、与自我对话的艺术行为。通过每一次落笔，我们都在重新审视建筑的本质，都在用一种最直接、最纯粹的方式，与我们所处的空间发生连接。这种回归本源的艺术思考，是本书希望传递的核心价值。 结语：用笔尖丈量世界，用线条书写建筑 这本书，不是要教会你如何复制一张完美的建筑效果图，而是要启发你如何用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，再用手中的画笔去表达。它是一场关于建筑表现的视觉探索，一次关于线条与空间对话的艺术实践。无论你是建筑专业的学生，还是热爱建筑的普通爱好者，拿起手中的硬笔，你都能在这本书的引导下，开启属于自己的建筑场景手绘之旅，用线条丈量世界，用画笔书写你心中的建筑之美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的景观设计师，在工作中经常需要绘制草图和效果图，之前一直依赖电脑软件，但总觉得缺少了些人情味和艺术感。偶然的机会，我的导师推荐了《建筑场景硬笔手绘表现艺术》这本书，说是希望我能在这方面有所提升。一开始我还有些疑虑，毕竟硬笔手绘对我来说是比较陌生的领域，但当我翻开这本书后，我便被它所展现出的专业性和深度所折服。书中不仅仅是简单地教授绘画技巧，更是从建筑学的角度出发，讲解了如何通过硬笔手绘来传达建筑的空间感、尺度感以及材质的肌理。作者对光影的运用、对细节的处理都达到了炉火纯青的地步，让我大开眼界。我特别欣赏书中关于“笔触的韵律”和“线条的生命力”的论述，这让我在绘制过程中不再是机械地复制，而是能融入自己的情感和理解。通过学习这本书，我不仅掌握了更精湛的硬笔手绘技法，更重要的是，我的设计思维也得到了很大的拓展。现在，我能在设计初期就用硬笔手绘快速捕捉灵感，并有效地与团队沟通我的想法，这极大地提高了我的工作效率和设计的品质。这本书绝对是建筑设计和景观设计从业者的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的建筑学院学生，毕业后虽然转行做其他工作，但心中对建筑的热情从未减退。《建筑场景硬笔手绘表现艺术》这本书的出现，恰好唤醒了我埋藏在心底的创作冲动。这本书的独特之处在于它不仅仅停留在技术层面，更深入地挖掘了硬笔手绘在传递建筑精神和艺术气质上的作用。我尤其赞赏书中对于“氛围营造”的讲解，作者通过对光线、阴影、环境的巧妙描绘，让原本静态的建筑焕发出生机。书中穿插的大量建筑大师的经典作品分析，以及作者如何运用硬笔手法进行再创作的实例，都让我受益匪浅。我开始重新拾起画笔，运用书中学到的技巧去描绘我记忆中的建筑，或是那些令我心动的城市角落。那种通过线条和墨色重塑空间的体验，让我找回了久违的创作快感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位老友，在潜移默化中引导我重新审视建筑，并用一种古老而又充满生命力的方式去表达我对它的情感。它让我在繁忙的生活中找到了一片宁静的创作空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我对各种绘画技法都有所涉猎，但对于硬笔手绘在建筑表现上的独特性，我一直觉得探索不够深入。偶然间，我在图书馆发现了《建筑场景硬笔手绘表现艺术》这本书，它立刻引起了我的注意。这本书的视角非常独特，它将硬笔手绘与建筑艺术紧密结合，展现了硬笔手绘在表现建筑空间、材质和光影方面的强大潜力。书中对于线条的运用、墨色的浓淡、笔触的疏密变化等细节的讲解都极为精妙，让我受益匪浅。我特别喜欢书中对于不同材质（如玻璃、石材、金属）表现手法的详细阐述，这些技巧对于提升画面的真实感和表现力至关重要。而且，作者在书中融合了大量的经典建筑案例，并对其进行了深入的分析，这使得理论与实践相结合，让读者能够更好地理解和运用所学知识。我尝试着运用书中教授的方法来绘制一些建筑写生，发现自己的作品在细节和整体氛围上都有了显著的提升。这本书不仅是一本技法教程，更是一本关于如何用硬笔“读懂”建筑的书，它为我打开了新的艺术视野，让我对硬笔手绘在建筑表现领域的可能性有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个对建筑充满好奇的人，尤其喜欢那些线条硬朗、造型独特的现代建筑。但苦于自己没有任何绘画基础，只能望图兴叹。后来，一位朋友向我推荐了《建筑场景硬笔手绘表现艺术》这本书，并说这本书非常适合新手入门。抱着试试看的心态，我购买了这本书，没想到它真的给了我巨大的惊喜！这本书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观的方式来讲解硬笔手绘的技巧。从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化，到如何绘制门窗、屋顶、外墙等建筑构件，都讲得非常细致。更重要的是，书中提供了大量的实景照片和相应的硬笔手绘图例，让我能够直观地看到如何将照片中的建筑转化为线条和明暗。我跟着书中的教程，一步一步地练习，竟然也能画出一些像模像样的建筑小品。虽然离专业的水平还有很远的距离，但这本书让我体验到了手绘的乐趣，也让我对建筑有了更深的理解。我现在每次出门，都会随身带着笔和本子，尝试着将看到的建筑记录下来，这已经成为我生活中的一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑场景硬笔手绘表现艺术》真是让我爱不释手！我一直对建筑艺术有着浓厚的兴趣，但苦于自己动手能力不强，尤其是绘画方面。偶然间在书店翻到这本书，立刻就被它精美的封面和简介吸引了。回家后迫不及待地翻阅，这本书的内容简直是为我量身定做的！它以硬笔为主要工具，详细讲解了如何表现建筑场景的各种细节，从基础的线条运用、明暗关系，到复杂的透视原理、材质质感，都讲解得条理清晰、深入浅出。我最喜欢的是书中大量的范例，每一个都堪称艺术品，而且作者在讲解时，会将每一个步骤都分解得非常详细，配以清晰的插图，即使是零基础的读者也能轻松理解。我尝试着跟着书中的步骤临摹了几幅，虽然刚开始有些生疏，但看着自己的作品逐渐成型，那种成就感是无法用言语形容的。这本书不仅仅是教你画画，更是教会你如何观察建筑，如何理解光影，如何捕捉场景的灵魂。它让我重新认识了硬笔手绘的魅力，也激发了我对建筑表现艺术更深层次的探索欲望。我还会继续深入研读这本书，相信在作者的指导下，我的绘画水平一定会有质的飞跃。