数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张冠英著 著

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• 摄影艺术

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302279495

商品编码：29837774607

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法

定价：49.00元

作者：张冠英著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787302279495

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　采用通俗易懂的语言全面介绍数码暗房摄影技巧
　　近400幅精美摄影作品透彻解读摄影技巧
　　带您快速迈进数码摄影的世界

内容提要

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　　《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》全面讲解数码摄影的方法以及数码暗房专业技法，主要内容包括初识数码相机，数码相机的基本操作、分类和选购，数码摄影的构图技巧、曝光技巧、光线和色彩知识，数码摄影后期处理、数码照片基本处理、人像照片处理、风景照片处理，以及图片的合成处理与特殊效果。
　　《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》内容丰富、图文并茂，结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的实战拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，对摄影知识和技巧拥有更为感性的认识。
　　《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》既适合有摄影基础的摄影爱好者学习，也适合广大没有任何数码摄影经验的爱好者入门与进阶。

目录

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章　数码单反摄影理论基础
　对焦
　拍摄模式
　色温与白平衡
　iso感光度及调节方法
　影响景深的三要素
　分辨率、格式和画质
第2章　用光指南
　基本光质详解
　摄影光线的方向和应用
　创造性地利用光线
　了解色温
　人像用光
　风景用光
第3章　构图技法
　摄影构图从绘画而来
　充分利用”黄金分割”和三分法
　突出主体元素的四把利剑
　把握摄影构图的平衡
　把握摄影构图中的对比元素
　不同视角带来的非凡感受
　摄影构图中的线性表达
　摄影构图中的形体表达
　人像构图
　风景构图
第4章　拍摄手法
　人像肖像
　旅行纪实
　运动场景
　户外景物
　夜景拍摄
第5章　图像处理常用软件及基本应用
　photoshop图像处理软件
　acdsee看图软件
　easv recovery图像恢复软件
　adobe camera raw文件处理工具
　其他图像处理软件
第6章　数码照片的处理
　照片文件的打开
　照片画面的旋转
　照片画面的剪裁
　照片明暗、反差的调节
　曝光失误的补救
　照片色彩的调节
　照片尺寸，分辨率的调节
　照片的保存
第7章　人像照片的处理
　还原人像色彩
　人像的美化处理
　突出人像的主体
　对人像照片进行艺术化处理
第8章　风景照片的处理
　改变风光照片的颜色和光照
　裁剪和拼接更加震撼的画面构图
　快速修复风光照片上的瑕疵
　对风光照片进行艺术化处理
第9章　图像的合成处理与特殊效果
合成处理
接片
特殊效果

作者介绍

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文摘

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序言

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数码摄影新视界——探索光影的无限可能 在瞬息万变的数字时代，摄影早已不再是单纯的按下快门。它是一门融合了艺术、技术与创意的综合性学科，而数码摄影更是将这一魅力推向了前所未有的高度。从捕捉转瞬即逝的瞬间，到通过后期赋予影像灵魂，数码摄影为我们打开了一个全新的视觉世界。《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》便是您进入这个精彩世界的最佳向导。 本书并非简单罗列枯燥的技术参数，而是致力于为读者构建一个全面、深入且极具实践性的数码摄影知识体系。我们深知，真正的摄影不仅仅在于设备，更在于对光线、构图、色彩和情感的深刻理解与运用。因此，我们将从摄影最本质的元素——光线——开始，层层剥茧，带您领略其千变万化的魅力。 第一篇：光影的语言——洞悉数码摄影的灵魂 摄影的本质是对光的记录。理解光，才能驾驭光，才能用光创造出震撼人心的作品。在这一篇中，我们将深入探讨： 光的特性与运用： 自然光： 从日出日落的暖色调，到阴天的柔和散射光，再到正午强光的挑战，我们将分析不同时间、不同天气下自然光的特点，以及如何在各种光线下捕捉最佳的画面。例如，如何利用黄金时段的柔美光线拍摄人像，或是在阴天利用散射光捕捉风光景色的细节。 人造光： 无论是室内柔和的灯光，还是舞台炫目的追光，人造光同样具有强大的表现力。我们将讲解点光源、面光源、线光源等不同类型人造光的特点，以及如何利用它们营造氛围、突出主体。书中会详细介绍如何使用常见的照明设备，如闪光灯、LED灯、柔光箱等，并通过大量的实例，展示不同布光方式带来的视觉效果。 光的质感与方向： 顺光、逆光、侧光、顶光、底光……不同的布光方向会赋予画面截然不同的质感与立体感。我们将深入分析每种布光方式的优缺点，以及它们如何影响被摄对象的轮廓、阴影和纹理。例如，侧光能够突出被摄对象的立体感和纹理，而逆光则能勾勒出迷人的轮廓光。 色彩与色温： 光线自带色彩，而色温更是决定了画面的整体色调。我们将讲解色温的概念，以及如何通过调整相机设置或后期处理来控制画面的冷暖对比，从而表达不同的情绪。例如，偏暖的色温可以营造温馨、怀旧的氛围，而偏冷的色温则能带来冷静、神秘的感觉。 曝光的奥秘： 曝光是摄影的基础，也是最容易被忽视的关键。我们将详细阐述曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，以及如何根据拍摄场景和创作意图，精准控制曝光，避免过曝或欠曝。书中将提供大量的实操案例，演示如何在不同光线下准确测光，以及利用曝光补偿、包围曝光等技术应对复杂光线。 相机性能的深度解析： 感光元件： 从CCD到CMOS，理解不同感光元件的成像原理，以及它们在像素、动态范围、高感表现等方面的差异。 镜头语言： 广角镜头的宏大叙事，长焦镜头的压缩空间，定焦镜头的纯粹锐利，变焦镜头的灵活性。我们将深入分析各类镜头的特性，以及它们如何影响画面视角、景深和畸变，并提供如何根据拍摄题材选择合适镜头的实用建议。 测光模式与对焦系统： 点测光、中央重点测光、评价测光，以及自动对焦、手动对焦、连续对焦。我们将详细讲解不同测光模式的适用场景，以及各种对焦方式的工作原理，帮助您在复杂的拍摄环境中快速锁定焦点。 白平衡的智慧： 自动白平衡的局限性，以及如何根据光源特性手动设置白平衡，确保色彩的准确还原。 构图的艺术——视觉的语言： 黄金法则与视觉引导： 无论是三分法、对角线构图，还是引导线、框架构图，我们将深入探讨各种经典的构图法则，以及如何运用它们引导观众的视线，突出主体，增强画面的视觉冲击力。 留白与负空间的运用： 留白并非“空白”，而是为了衬托主体、营造意境的智慧。我们将讲解如何巧妙利用留白，让画面更具呼吸感和想象空间。 对称与平衡的和谐： 视觉平衡的多种形式，以及如何打破常规，创造出动态的视觉平衡。 视角与景别： 仰视、俯视、平视，近景、远景、全景。不同视角和景别能赋予画面截然不同的情感色彩，我们将指导您如何通过调整拍摄角度和景别，达到最佳的视觉效果。 第二篇：数码暗房的魔法——重塑影像的灵魂 数码时代，摄影的创作过程并没有因为后期处理而削弱，反而因其强大的可能性而得到了极大的延伸。数码暗房，是赋予照片第二次生命的地方，是实现您心中艺术构想的关键。本书将为您揭示数码暗房的强大力量： 核心软件的精通（以Adobe Photoshop和Lightroom为例）： 软件界面与基础操作： 从界面的熟悉到图层的理解，我们将带领您一步步掌握软件的核心功能，为后续的深入学习打下坚实基础。 RAW格式的强大威力： 为什么RAW格式是数码摄影的“数字底片”？我们将深入解析RAW格式的优势，以及如何通过RAW文件进行无损调整，最大程度地挖掘影像的潜能。 基础调整的精准把控： 曝光与对比度： 基础曝光、高光、阴影、白色、黑色。学会精准控制画面的明暗层次，让细节得以完美展现。 色彩管理： 白平衡、色温、色调、饱和度、自然饱和度。掌握色彩的调控，让画面色彩更具表现力，或达到您期望的艺术效果。 锐度与降噪： 如何在增加画面细节的同时，避免噪点对画质的影响。 局部调整的精细化： 选区工具与蒙版： 精准地选择需要调整的区域，如人像的面部、风景的天空等，进行独立精细化处理。 渐变滤镜与径向滤镜： 模拟传统滤镜效果，实现局部曝光、色彩的平滑过渡，让画面更具层次感。 污点修复画笔与仿制图章： 轻松去除画面中的瑕疵，让作品更加完美。 图层与蒙版的进阶应用： 非破坏性编辑的理念： 理解图层和蒙版的工作原理，实现对原始文件的无损修改，随时可回溯。 混合模式的创意运用： 不同的混合模式能创造出奇妙的视觉效果，我们将演示如何利用它们进行色彩叠加、光影增强等高级技巧。 调整图层与智能对象： 更加灵活和可逆的后期处理方式。 色彩风格的营造： LUTs（查找表）的应用： 快速应用预设的色彩风格，并进行个性化调整。 色彩平衡与曲线： 精准地控制画面整体或局部的色彩走向，营造特定的艺术风格。 HSL（色相、饱和度、明度）调整： 精细地调整画面中特定颜色的属性，实现更具创意的色彩表现。 特殊效果的创造： 高动态范围（HDR）： 融合多张不同曝光的照片，展现更宽广的画面细节。 全景照片的拼接： 将多张照片无缝连接，创造出视野更加开阔的画面。 移轴镜头效果的模拟： 营造微缩景观的独特视角。 黑白摄影的魅力： 学习如何通过后期处理，将彩色照片转化为具有强大表现力的黑白影像，强调光影和纹理。 工作流程的优化： 批量处理与预设： 提高后期处理效率，实现风格的统一。 数码资产管理： 如何高效地管理、分类和查找您的照片素材。 跨越风格的实践： 人像摄影的后期： 肤色修饰、磨皮、塑形，如何保留人物质感的同时，达到理想的视觉效果。 风光摄影的后期： 天空修复、细节增强、色彩渲染，让风光大片更加震撼。 静物与微距摄影的后期： 细节的打磨，色彩的还原，突出被摄对象的质感与美感。 街头与纪实摄影的后期： 保持真实感的同时，提升画面的冲击力和故事性。 《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》不仅是一本书，更是一次探索的旅程。我们将用详实的理论、丰富的案例、清晰的步骤，引导您从零开始，逐步掌握数码摄影的精髓，以及数码暗房的神奇魔力。无论您是初涉摄影的爱好者，还是希望在专业技法上有所突破的摄影师，都能在这本书中找到属于您的“新视界”。让我们一起，用镜头捕捉世界的精彩，用指尖雕刻影像的灵魂，开启属于您的数码摄影新篇章！

评分☆☆☆☆☆

这本书在“创意摄影”和“后期变形”方面的讲解，彻底颠覆了我对摄影的认知。我一直以为创意摄影离我很遥远，需要特殊的设备和技巧，但《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》却用大量实例证明，创意可以来源于生活，而数码暗房则是实现创意的强大推手。它不仅仅是教你如何“P图”，而是引导你如何去“思考”和“表达”。我尤其欣赏它关于“合成技巧”的详细讲解，例如如何将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出超现实的视觉效果，或者如何利用“抽象化”和“情绪化”的后期手法，赋予照片独特的艺术语言。书中还介绍了许多有趣的后期玩法，例如如何通过“移轴效果”来模拟微缩景观，或是如何利用“漏光”和“纹理叠加”来增强画面的复古感和艺术感。更让我惊喜的是，它还鼓励我进行“个性化”的后期风格探索，告诉我要找到属于自己的视觉语言。读完这部分，我感觉自己的想象力被极大地激发了，开始渴望用相机去捕捉那些不寻常的瞬间，然后通过后期将它们变成独一无二的艺术品。这本书不仅是一本技术指南，更是一本激发创意的灵感宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对自然风光摄影情有独钟的爱好者，我一直在探索如何才能将大自然的壮丽与细微之美都呈现在我的照片中。《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》中的风光摄影章节，让我找到了答案。它不仅仅教我如何去捕捉宏大的场景，更重要的是，它引导我去发现和表现风光中的“细节”和“情感”。书中关于如何利用天气变化来创作，例如捕捉日出日落时的绚丽色彩，或是利用雾气营造神秘的氛围，这些都非常实用。我特别喜欢它对“色彩管理”和“后期色彩渲染”的讲解。它详细阐述了如何在后期中精准地还原风景的色彩，同时又能适当地增强画面的视觉冲击力，例如如何让天空的蓝色更加深邃，让绿草的颜色更加鲜活。书中还提供了许多关于如何处理高光和阴影的技巧，让我能够更好地展现风光作品的层次感和细节。让我惊喜的是，它还介绍了如何利用全景合成和HDR技术来拓展风光摄影的表现力，这让我在面对壮丽景色时，有了更多的创作手段。这本书让我觉得，风光摄影不仅仅是记录，更是一种对自然的二次创作，而这本书正是提供了实现这一目标的专业工具。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》，就迫不及待地翻阅起来。虽说我玩摄影也有好几年了，但总觉得在某些细节上拿捏不准，尤其是在后期处理上，总觉得画面不够通透，色彩不够自然，层次感也差了那么点意思。这本书的标题“数码暗房专业技法”一下就抓住了我的眼球，我一直对如何让照片“活”起来充满好奇。翻开目录，看到那些关于曝光控制、白平衡校准、色彩空间应用、局部调整技巧等章节，就觉得非常实用。我尤其关注了其中关于RAW格式处理的部分，它详细讲解了如何通过调整RAW文件中的各种参数，最大限度地还原照片的细节和色彩，这对我来说简直是福音。过去我总是习惯用JPEG格式拍摄，总觉得后期空间很有限，这本书彻底颠覆了我的认知。此外，它还深入浅出地讲解了如何利用图层蒙版进行精细化调整，例如单独调整天空的曝光，或是提亮人像的脸部，这些都是我之前一直在摸索但效果不佳的技巧。书中大量的实例分析和对比图，让我能够直观地理解每一个操作的意义和效果，这比单纯的文字说明要有效得多。总而言之，这本书对于希望在后期处理上有所突破的摄影爱好者来说，绝对是一本值得深入研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它对“构图”这个基础却又至关重要的环节进行了全新的解读。我原本以为构图就是三分法、黄金分割之类的老套路，但《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》却引入了许多我从未接触过的视角。它不再仅仅强调“把主体放在哪里”，而是引导我思考“如何通过构图来传达情感”、“如何利用线条引导观者的视线”、“如何通过留白营造意境”。书中用大量的案例分析，展示了同一场景在不同构图下的效果差异，让我大开眼界。我特别喜欢其中关于“视角”和“景深”在构图中的运用分析，它不再是孤立的参数讲解，而是与画面美感和信息传达紧密结合。比如，它会讲解如何通过低角度拍摄来增强画面的气势，或者如何利用浅景深虚化背景来突出主体，这些都非常具有启发性。更让我惊喜的是，书中还讨论了如何利用数码暗房的工具来“优化”构图，例如通过裁剪来调整画面比例，或者通过后期合成来简化画面元素，让构图更加纯粹。这让我意识到，构图并非一成不变，而是一个可以被持续打磨和优化的过程。对于那些还在为照片“看起来不够吸引人”而烦恼的摄影者来说，这本书绝对能帮助你打开新的思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影很感兴趣，但总是拍不出那种有故事感、有神韵的人像作品。《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》中的人像部分，简直是为我量身定做的。书中关于眼神捕捉、表情引导的技巧，非常具体且易于实践。它不只是教你按下快门，更重要的是教你如何与被摄者沟通，如何捕捉他们最真实、最动人的瞬间。我尤其欣赏它对“光线”的讲解，不仅仅是基础的打光方式，更深入地分析了不同光线质感对人像情绪的影响。书中用了很多实例说明，例如如何利用逆光勾勒出唯美的轮廓，或者如何利用侧光来塑造面部立体感，这些都让我对光线有了更深的理解。在后期处理方面，这本书也给出了非常详细的指导。它详细讲解了如何自然地修饰人像的皮肤，如何调整肤色让人物看起来更健康有气色，以及如何通过背景的虚化和色彩来烘托人物的情绪。让我印象深刻的是，它强调的是“适度”和“自然”，而不是过度修饰，这正是我一直在追求的。读完这部分，我感觉自己对人像摄影的理解上升了一个高度，充满了信心去尝试新的拍摄。