Canon相機手冊沒講清楚的事 任文營 等

Canon相機手冊沒講清楚的事 任文營 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

任文營 等 著
圖書標籤:
  • 佳能
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  • 任文營
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店鋪: 典則俊雅圖書專營店
齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515325927
商品編碼:29838905047
包裝:平裝
齣版時間:2014-10-01

具體描述

  圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名 Canon相機手冊沒講清楚的事
作者 任文營 等
定價 59.00元
ISBN號 9787515325927
齣版社 中青年齣版社
齣版日期 2014-10-01
版次 1

  其他參考信息(以實物為準)
裝幀:平裝 開本:16開 重量:0.4
版次:1 字數: 頁碼:
  插圖




  目錄

  內容提要
本書分為11章,在係統介紹佳能單反和微單相機基本操作方法和拍攝模式運用技巧的基礎上,對佳能相機幾大常用菜單的設置方法進行瞭深入剖析,每章都圍繞獨立的知識點進行講解,並對特定菜單功能對應的機型進行標注,使佳能用戶在查閱相機的某項功能時更快捷。書中豐富的對比示意圖令菜單設置效果一目瞭然,非常便於讀者參照拍攝。

  編輯推薦
作為一冊專門講解佳能單反和微單相機使用技巧的圖書,本書結閤多位攝影師的經驗和心得,通過大量實拍照片的示範和比較,對佳能單反和微單相機的各個菜單功能進行瞭全麵、詳盡的介紹,讓每個佳能單反和微單相機用戶都能理解相機精心設計的菜單功能及其活用技巧,進而拍齣更為齣色的照片,更充分地享受攝影帶來玩的無窮樂趣。

  作者介紹
黑瞳,知名攝影圖書工作室,寫作團隊由多位各拍攝領域攝影師、攝影專業教師及攝影協會會員組成,先後編撰瞭“我要學攝影”係列、《數碼單反攝影從新手到高手》、《數碼攝影黃金曝光法則》等暢銷圖書。

  序言

《光影煉金術:從入門到精通的色彩與構圖指南》 一、引言:擁抱視覺語言的魅力 在這個信息爆炸的時代,圖像已經成為我們溝通、錶達和理解世界的重要媒介。無論是專業的攝影師,還是熱衷於生活記錄的愛好者,都渴望能夠捕捉到那些觸動心靈的瞬間,並將其以最恰當、最具錶現力的方式呈現齣來。然而,許多攝影新手常常麵臨一個睏境:掌握瞭相機基本操作,卻在如何創造齣具有藝術感染力的畫麵上感到迷茫。他們或許擁有先進的設備,卻無法擺脫“流水綫”般的照片,難以展現齣獨特的個人風格。 《光影煉金術:從入門到精通的色彩與構圖指南》正是為填補這一認知空白而生。它並非一本簡單的相機功能介紹,也不是冗餘的技術參數堆砌。本書旨在帶領讀者深入探索攝影的“靈魂”——色彩的奧秘和構圖的智慧。我們將拋開對冰冷器材的過度關注,轉而擁抱那充滿生命力的視覺語言,學習如何運用光影、色彩與綫條,構建齣既有技術支撐,又飽含情感張力的影像作品。本書的目標是幫助每一個熱愛攝影的人,將“拍得清楚”提升到“拍得動人”,最終實現從單純的記錄者到有意識的創作者的華麗蛻變。 二、色彩的魔力:調和、對比與情感的錶達 色彩,是攝影中最直觀、最富感染力的元素之一。它能瞬間喚起觀者的情緒,傳遞信息,甚至引導視綫。然而,很多人對色彩的理解僅停留在“好看”與“不好看”的層麵,忽略瞭色彩背後蘊含的科學原理和心理效應。《光影煉金術》將帶領讀者一同解構色彩的語言,深入理解以下幾個關鍵層麵: 色彩理論基礎: 色輪的智慧: 從基礎的色輪開始,理解原色、間色、復色的關係,以及它們之間如何通過混閤産生豐富多樣的色彩。我們將介紹互補色、鄰近色、三原色等基本概念,並解釋它們在畫麵中産生的不同視覺效果。 色調、飽和度與亮度: 深入解析這三個決定色彩呈現的關鍵屬性。如何通過調整色調(Hue)來錶達情感?如何在飽和度(Saturation)上做文章,讓畫麵更鮮活或更沉靜?又如何運用亮度(Brightness/Value)來塑造立體感和氛圍? 色彩的心理學: 探索不同顔色所引發的心理聯想和情感反應。例如,暖色調(紅、橙、黃)常帶來熱情、活力、溫暖的感覺,而冷色調(藍、綠、紫)則可能傳遞齣冷靜、憂鬱、寜靜的意境。我們將通過實際案例分析,展示色彩如何影響觀者的情緒和解讀。 色彩的和諧與衝突: 和諧的色彩搭配: 學習如何運用鄰近色、相似色等來營造平靜、統一、協調的畫麵氛圍。例如,風景攝影中,不同層次的綠色和藍色往往能帶來和諧的視覺享受。 對比色的力量: 掌握互補色、分割互補色等對比色的運用,創造齣強烈的視覺衝擊力和動態感。如何巧妙地利用對比色來突齣主體,增強畫麵的戲劇性?本書將提供大量實踐建議,讓你在對比中找到平衡。 色彩的平衡與主導色: 理解畫麵中色彩的分配比例。如何確立一個主導色,讓畫麵風格鮮明?又如何在主導色的基礎上,運用輔助色和點綴色來豐富畫麵層次? 色彩的實際運用: 白平衡的精準控製: 深入講解白平衡的原理,以及如何在不同光綫下(日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈等)準確設置白平衡,避免偏色,還原真實色彩或創造特殊的色彩傾嚮。 後期色彩的調整與美化: 在掌握瞭前期色彩的認知基礎上,本書將引導讀者瞭解如何在後期軟件中,對色彩進行精細化的調整。這包括但不限於:麯綫、色階、色彩平衡、色相/飽和度、HSL工具等的使用,以及如何通過局部調整來強化色彩的錶現力。我們將重點講解如何避免過度修飾,保持色彩的自然與真實。 特定場景下的色彩運用: 結閤具體攝影題材,如人像、風光、靜物、街拍等,分析不同場景下色彩的特點和錶現手法。例如,人像攝影中,膚色與背景色的協調;風光攝影中,季節與光綫對色彩的影響。 三、構圖的藝術:視覺的引導與平衡 如果說色彩是畫麵的“皮膚”,那麼構圖就是畫麵的“骨骼”與“靈魂”。一個好的構圖,能夠引導觀者的視綫,突齣主體,賦予畫麵結構感和故事性。《光影煉金術》將帶領讀者超越簡單的“三分法”,探索更豐富、更具錶現力的構圖法則: 基礎構圖法則的深度解析: 三分法(Rule of Thirds)的精妙運用: 不僅是“把主體放在交叉點上”,而是理解三分法如何幫助畫麵實現視覺平衡,以及如何在動態構圖中運用,引導視綫。 引導綫(Leading Lines): 學習如何識彆和利用畫麵中的自然或人工綫條(如道路、河流、建築邊緣、欄杆等),將觀者的視綫引導至畫麵主體,增強畫麵的縱深感和故事性。 框架式構圖(Framing): 探索利用前景元素(如門框、窗戶、樹枝等)來構建畫麵的“框架”,將主體框定其中,突齣主體,增加畫麵的層次感和趣味性。 對稱與反對稱(Symmetry & Asymmetry): 理解對稱構圖帶來的穩定與和諧感,以及反對稱構圖所産生的動感與張力。在不同場景下如何選擇和運用。 簡潔與留白(Simplicity & Negative Space): 學習如何通過去除乾擾元素,簡化畫麵,突齣主體,並善用留白來營造意境、舒緩視覺,讓畫麵更具呼吸感。 進階構圖的探索: 視角與景彆(Viewpoint & Shot Size): 探討不同拍攝角度(平視、俯視、仰視)和景彆(全景、中景、近景、特寫)如何改變畫麵的透視感、空間感和情感錶達。 畫麵分割與黃金分割(Golden Ratio): 介紹黃金分割比率在構圖中的應用,如何創造齣更具美學價值和自然和諧感的畫麵布局。 節奏與韻律(Rhythm & Pattern): 識彆和利用畫麵中的重復元素、綫條的起伏,創造齣視覺上的節奏感和韻律感。 主體與背景的關係(Subject-Background Relationship): 學習如何處理主體與背景的關係,避免主體被背景“淹沒”,或通過背景的襯托來強化主體。景深的應用將是其中的重要一環。 動態構圖與視覺焦點(Dynamic Composition & Focal Point): 創造具有動感和方嚮感的畫麵,如何確定和強化畫麵的視覺焦點,吸引觀者的目光。 構圖的思維模式: “看見”與“選擇”: 培養攝影師的“視覺思維”,如何在紛繁復雜的現實場景中,快速識彆齣有價值的拍攝元素,並進行取捨。 情緒與敘事: 學習如何通過構圖來傳遞特定的情緒,並講述一個引人入勝的故事。構圖不再是死闆的法則,而是錶達思想與情感的工具。 突破常規: 在掌握瞭基本法則之後,鼓勵讀者進行大膽的嘗試與創新,打破常規,形成自己獨特的視覺語言。 四、光影的雕塑:塑造質感與氛圍 光,是攝影的生命綫,影,是光綫的藝術延伸。《光影煉金術》將深入剖析光綫的本質,指導讀者如何運用自然光和人造光,將平麵的影像雕塑成具有立體感、質感和獨特氛圍的作品。 理解光綫的語言: 光綫的方嚮: 前光、側光、逆光、頂光、底光,它們分彆會帶來怎樣的視覺效果?如何利用不同方嚮的光綫來塑造物體的輪廓、體積和質感? 光綫的性質: 硬光與軟光。硬光(如陽光直射)形成的陰影清晰銳利,富有戲劇性;軟光(如陰天、窗邊散射光)形成的陰影柔和過渡,適閤錶現細膩的質感和柔美的氛圍。 光綫的色彩: 不同時間(日齣、日落時的黃金時段)和不同光源(白熾燈、LED燈)的光綫本身帶有不同的色彩傾嚮,如何捕捉和利用這些色彩? 光綫的塑造能力: 立體感與明暗對比: 講解明暗對比(高光與陰影)如何在畫麵中製造立體感,讓物體看起來更具三維效果。 質感與細節的呈現: 如何利用側光來強調物體的紋理和錶麵細節,使其更具觸感。 氛圍與情緒的營造: 學習如何利用光綫的強弱、明暗、色彩來營造齣特定的拍攝氛圍,例如,昏黃的燈光可以帶來溫馨、懷舊的感覺,而強烈的逆光則可能營造齣神秘、夢幻的效果。 剪影(Silhouette)與輪廓光(Rim Light): 掌握利用逆光來創作剪影效果,或利用輪廓光來勾勒被攝對象邊緣,使其從背景中分離齣來。 光綫的運用技巧: 順光與逆光下的錶現: 在不同的光綫下,如何調整曝光和構圖,以達到最佳的拍攝效果。 利用反射與散射: 如何利用反光闆、白牆等來補充陰影,柔化光綫,或通過窗簾、柔光罩等來製造柔和的光綫。 人造光的初步探索: 簡單介紹閃光燈、LED燈等基礎人造光源的使用,以及如何通過改變其方嚮、強度、角度來影響畫麵效果。 五、從理論到實踐:提升的路徑 《光影煉金術》不僅提供理論知識,更注重實踐指導,幫助讀者將所學轉化為實際的拍攝能力。 案例分析: 書中將包含大量不同風格、不同題材的優秀攝影作品案例,對作品的色彩運用、構圖法則、光影處理進行深入剖析,讓讀者“看得懂”好作品的奧秘。 練習與挑戰: 為讀者設計一係列循序漸進的拍攝練習,例如,特定色彩主題的練習、不同光綫下的靜物練習、引導綫構圖的街拍練習等,幫助讀者鞏固所學知識,並發現自身不足。 後期思路: 結閤前期拍攝,介紹後期調整中如何延續和強化前期的色彩、構圖和光影處理思路,完成最終的影像創作。 個人風格的培養: 引導讀者在理解和掌握基本法則後,逐漸形成自己獨特的視覺風格,找到屬於自己的創作語言。 六、結語:開啓你的視覺探索之旅 攝影的魅力在於它能夠捕捉時間的痕跡,定格瞬間的情感,並用一種獨特的視覺語言與世界對話。《光影煉金術:從入門到精通的色彩與構圖指南》是您在這場視覺探索之旅中的得力夥伴。它將幫助您撥開器材的迷霧,直抵攝影藝術的核心,讓您的每一張照片都不僅僅是記錄,更是充滿思想、情感和美感的錶達。現在,請拿起相機,讓色彩、構圖與光影在您的鏡頭下匯聚成動人的故事,開啓屬於您的光影煉金之旅!

用戶評價

評分

這本書的書名,乍一看,還以為是那種非常實用的操作指南,講的是那些在官方說明書裏挖空心思也找不到的“乾貨”,比如某個隱藏功能的使用技巧,或者某個參數設置背後的深層原理。我抱著這種期待翻開瞭它,心裏盤算著能解鎖多少攝影的“秘密武器”。然而,讀下去之後,我發現作者的意圖似乎並非如此。它更像是一場關於相機與攝影的哲學漫談,與其說是“手冊”,不如說是“心法”。作者並沒有直接告訴你“如何按下快門”,而是引導你思考“為何要按下快門”。他會從攝影史上的某個經典瞬間切入,引申齣光影的魔力,構圖的呼吸感,甚至是我們捕捉瞬間時內心的波動。你會讀到關於那些偉大攝影師如何用他們的眼睛和心靈去“看見”世界,而不僅僅是“拍攝”世界。這種解讀方式,對於初學者來說,可能會覺得有些“玄”,甚至有點脫離實際。但如果你已經有瞭一定的攝影基礎,並且開始對照片背後的故事和意義感到好奇,那麼這本書可能會給你帶來一種全新的視角。它讓你意識到,技術固然重要,但情感的傳達、思想的錶達,纔是攝影的靈魂所在。我個人覺得,這本書更適閤那些想要提升攝影“質感”而非“數量”的愛好者。它讓你在按下快門之前,多一份思考,少一份盲目。

評分

我拿到這本書時,第一感覺是它或許能為我解答一些關於Canon相機使用過程中那些“一知半解”的疑惑。比如,我常常會對某些自動模式下的拍攝效果感到睏惑,不知道相機究竟是如何判斷和選擇參數的;抑或是在某些復雜的拍攝場景下,我不確定該如何手動調整纔能獲得最佳效果。我設想這本書會像一位經驗豐富的朋友,用生動易懂的語言,為我揭示Canon相機背後隱藏的那些“小秘密”,幫助我更好地駕馭這颱機器。我期待能讀到關於不同鏡頭特性在實際拍攝中的應用對比,或者是在弱光環境下如何巧妙運用相機功能捕捉清晰銳利的畫麵。然而,當我開始閱讀,我發現這本書的內容走嚮,與我最初的設想大相徑庭。它並沒有深入剖析Canon相機的具體功能和技術細節,反而更像是對攝影藝術的一種“散文式”的探討。作者的筆觸更多地聚焦於攝影的“感覺”和“意境”,以及如何通過鏡頭去捕捉生活中的美。雖然這樣的描寫也頗具詩意,但對於我這樣一個更偏嚮於“實操派”的攝影愛好者來說,這種過於感性化的內容,似乎並沒有解決我實際操作中的痛點。我更希望能獲得的是能夠直接指導我進行拍攝的“技巧”,而不是關於攝影“美學”的抽象描述。

評分

這本書的書名,精準地擊中瞭許多像我這樣Canon相機用戶的痛點。官方說明書雖然厚重,但往往寫得枯燥乏味,很多時候即使反復閱讀,也難以真正理解那些復雜參數背後的邏輯,更彆提掌握一些“進階”的拍攝技巧瞭。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的攝影師,用通俗易懂的語言,為我解讀Canon相機那些“隱藏的技能”,比如如何更好地利用連續對焦來捕捉運動物體,或者是在拍攝夜景時如何通過手動設置剋服噪點問題,又或者是在拍攝人像時如何營造齣夢幻般的背景虛化效果。我希望這本書能提供一些具體的“小竅門”,能夠讓我立刻應用到實際拍攝中,並看到明顯的提升。然而,當我閱讀這本書後,我發現它的內容和我的期待産生瞭巨大的落差。它並沒有深入講解Canon相機的具體功能,而是更像在進行一場關於攝影本質的哲學探討。作者用一種非常感性且富有詩意的筆觸,去描述他對光影、色彩、以及瞬間的理解。這些內容雖然有其獨特的魅力,能夠引發讀者對攝影藝術的思考,但對於那些渴望提升相機操作技能的讀者來說,卻顯得有些“隔靴搔癢”。我更傾嚮於獲得的是能夠直接指導我進行實踐的“乾貨”,而不是這些關於攝影“哲學”的闡述。

評分

坦白說,衝著“Canon相機手冊沒講清楚的事”這個書名,我原本以為這本書會是一本“掃盲”級彆的讀物,專門解決那些官方說明書含糊不清、或者壓根沒提及的相機使用“潛規則”。我腦海裏浮現的是那些關於景深控製的“高級玩法”,關於動態範圍的“最佳利用”,甚至是關於RAW格式下的一些“隱藏參數”。我渴望能夠通過這本書,瞬間將自己的攝影技術提升一個檔次,能夠拍齣那些令人驚嘆的“大片”。我希望能讀到那些關於如何“騙過”測光錶,如何“玩轉”白平衡,以及如何在後期編輯時“化腐朽為神奇”的秘籍。然而,翻開書頁,我所看到的,卻是一係列關於攝影“意識流”的錶達。作者的語言風格非常跳躍,話題也涵蓋得相當廣泛,從光影的哲學到色彩的心理學,從構圖的經典法則到現代攝影的趨勢。這些內容本身固然引人入勝,也確實能帶來不少啓發,但它完全沒有觸及我最關心的、也是最想從這本書中獲得的相機具體使用技巧。我感覺這本書更像是一本關於“為什麼攝影”的思考集,而不是“怎麼用相機”的實用指南。它給我帶來的是一種“潤物細無聲”的啓迪,而非那種“醍醐灌頂”式的技能提升。

評分

這本書的標題讓我立刻聯想到瞭那些市麵上層齣不窮的“攝影技巧大全”,我本來期待它能提供一些關於Canon相機更深入、更實用、甚至有些“冷門”的使用心得。我希望能從中找到一些關於光圈、快門、ISO之間微妙平衡的實際應用案例,或者是一些關於鏡頭選擇、白平衡調整的進階技巧,甚至是一些關於後期處理時如何最大化保留Canon相機傳感器優勢的建議。我一直覺得,官方說明書雖然詳盡,但往往過於理論化,缺乏實際操作中的“經驗之談”。所以,我期待這本書能填補這一塊的空白。然而,當我深入閱讀後,我發現這本書並沒有如我所料地去講解那些具體的技術參數或者操作流程。它更像是在探討攝影的“道”而不是“術”。作者花費瞭大量的篇幅去闡述攝影的哲學,去分析不同時代攝影風格的演變,去探討攝影師如何通過作品錶達個人觀點。雖然這些內容本身也很有價值,也能拓寬視野,但對於一個渴望提升相機使用技能的讀者來說,這種“跑偏”的內容不免讓我感到有些失望。我更希望看到的是那些能夠直接應用於我實際拍攝中的具體指導,而不是一些宏大的理論探討。這本書的側重點,與我最初的期待存在明顯的偏差,這讓我感到有些不知所措。

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