Canon相机手册没讲清楚的事 任文营 等

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任文营 等 著
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店铺: 典则俊雅图书专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515325927
商品编码:29838905047
包装:平装
出版时间:2014-10-01

具体描述

  图书基本信息,请以下列介绍为准
书名 Canon相机手册没讲清楚的事
作者 任文营 等
定价 59.00元
ISBN号 9787515325927
出版社 中青年出版社
出版日期 2014-10-01
版次 1

  其他参考信息(以实物为准)
装帧:平装 开本:16开 重量:0.4
版次:1 字数: 页码:
  插图




  目录

  内容提要
本书分为11章,在系统介绍佳能单反和微单相机基本操作方法和拍摄模式运用技巧的基础上,对佳能相机几大常用菜单的设置方法进行了深入剖析,每章都围绕独立的知识点进行讲解,并对特定菜单功能对应的机型进行标注,使佳能用户在查阅相机的某项功能时更快捷。书中丰富的对比示意图令菜单设置效果一目了然,非常便于读者参照拍摄。

  编辑推荐
作为一册专门讲解佳能单反和微单相机使用技巧的图书,本书结合多位摄影师的经验和心得,通过大量实拍照片的示范和比较,对佳能单反和微单相机的各个菜单功能进行了全面、详尽的介绍,让每个佳能单反和微单相机用户都能理解相机精心设计的菜单功能及其活用技巧,进而拍出更为出色的照片,更充分地享受摄影带来玩的无穷乐趣。

  作者介绍
黑瞳,知名摄影图书工作室,写作团队由多位各拍摄领域摄影师、摄影专业教师及摄影协会会员组成,先后编撰了“我要学摄影”系列、《数码单反摄影从新手到高手》、《数码摄影黄金曝光法则》等畅销图书。

  序言

《光影炼金术:从入门到精通的色彩与构图指南》 一、引言:拥抱视觉语言的魅力 在这个信息爆炸的时代,图像已经成为我们沟通、表达和理解世界的重要媒介。无论是专业的摄影师,还是热衷于生活记录的爱好者,都渴望能够捕捉到那些触动心灵的瞬间,并将其以最恰当、最具表现力的方式呈现出来。然而,许多摄影新手常常面临一个困境:掌握了相机基本操作,却在如何创造出具有艺术感染力的画面上感到迷茫。他们或许拥有先进的设备,却无法摆脱“流水线”般的照片,难以展现出独特的个人风格。 《光影炼金术:从入门到精通的色彩与构图指南》正是为填补这一认知空白而生。它并非一本简单的相机功能介绍,也不是冗余的技术参数堆砌。本书旨在带领读者深入探索摄影的“灵魂”——色彩的奥秘和构图的智慧。我们将抛开对冰冷器材的过度关注,转而拥抱那充满生命力的视觉语言,学习如何运用光影、色彩与线条,构建出既有技术支撑,又饱含情感张力的影像作品。本书的目标是帮助每一个热爱摄影的人,将“拍得清楚”提升到“拍得动人”,最终实现从单纯的记录者到有意识的创作者的华丽蜕变。 二、色彩的魔力:调和、对比与情感的表达 色彩,是摄影中最直观、最富感染力的元素之一。它能瞬间唤起观者的情绪,传递信息,甚至引导视线。然而,很多人对色彩的理解仅停留在“好看”与“不好看”的层面,忽略了色彩背后蕴含的科学原理和心理效应。《光影炼金术》将带领读者一同解构色彩的语言,深入理解以下几个关键层面: 色彩理论基础: 色轮的智慧: 从基础的色轮开始,理解原色、间色、复色的关系,以及它们之间如何通过混合产生丰富多样的色彩。我们将介绍互补色、邻近色、三原色等基本概念,并解释它们在画面中产生的不同视觉效果。 色调、饱和度与亮度: 深入解析这三个决定色彩呈现的关键属性。如何通过调整色调(Hue)来表达情感?如何在饱和度(Saturation)上做文章,让画面更鲜活或更沉静?又如何运用亮度(Brightness/Value)来塑造立体感和氛围? 色彩的心理学: 探索不同颜色所引发的心理联想和情感反应。例如,暖色调(红、橙、黄)常带来热情、活力、温暖的感觉,而冷色调(蓝、绿、紫)则可能传递出冷静、忧郁、宁静的意境。我们将通过实际案例分析,展示色彩如何影响观者的情绪和解读。 色彩的和谐与冲突: 和谐的色彩搭配: 学习如何运用邻近色、相似色等来营造平静、统一、协调的画面氛围。例如,风景摄影中,不同层次的绿色和蓝色往往能带来和谐的视觉享受。 对比色的力量: 掌握互补色、分割互补色等对比色的运用,创造出强烈的视觉冲击力和动态感。如何巧妙地利用对比色来突出主体,增强画面的戏剧性?本书将提供大量实践建议,让你在对比中找到平衡。 色彩的平衡与主导色: 理解画面中色彩的分配比例。如何确立一个主导色,让画面风格鲜明?又如何在主导色的基础上,运用辅助色和点缀色来丰富画面层次? 色彩的实际运用: 白平衡的精准控制: 深入讲解白平衡的原理,以及如何在不同光线下(日光、阴天、钨丝灯、荧光灯等)准确设置白平衡,避免偏色,还原真实色彩或创造特殊的色彩倾向。 后期色彩的调整与美化: 在掌握了前期色彩的认知基础上,本书将引导读者了解如何在后期软件中,对色彩进行精细化的调整。这包括但不限于:曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度、HSL工具等的使用,以及如何通过局部调整来强化色彩的表现力。我们将重点讲解如何避免过度修饰,保持色彩的自然与真实。 特定场景下的色彩运用: 结合具体摄影题材,如人像、风光、静物、街拍等,分析不同场景下色彩的特点和表现手法。例如,人像摄影中,肤色与背景色的协调;风光摄影中,季节与光线对色彩的影响。 三、构图的艺术:视觉的引导与平衡 如果说色彩是画面的“皮肤”,那么构图就是画面的“骨骼”与“灵魂”。一个好的构图,能够引导观者的视线,突出主体,赋予画面结构感和故事性。《光影炼金术》将带领读者超越简单的“三分法”,探索更丰富、更具表现力的构图法则: 基础构图法则的深度解析: 三分法(Rule of Thirds)的精妙运用: 不仅是“把主体放在交叉点上”,而是理解三分法如何帮助画面实现视觉平衡,以及如何在动态构图中运用,引导视线。 引导线(Leading Lines): 学习如何识别和利用画面中的自然或人工线条(如道路、河流、建筑边缘、栏杆等),将观者的视线引导至画面主体,增强画面的纵深感和故事性。 框架式构图(Framing): 探索利用前景元素(如门框、窗户、树枝等)来构建画面的“框架”,将主体框定其中,突出主体,增加画面的层次感和趣味性。 对称与反对称(Symmetry & Asymmetry): 理解对称构图带来的稳定与和谐感,以及反对称构图所产生的动感与张力。在不同场景下如何选择和运用。 简洁与留白(Simplicity & Negative Space): 学习如何通过去除干扰元素,简化画面,突出主体,并善用留白来营造意境、舒缓视觉,让画面更具呼吸感。 进阶构图的探索: 视角与景别(Viewpoint & Shot Size): 探讨不同拍摄角度(平视、俯视、仰视)和景别(全景、中景、近景、特写)如何改变画面的透视感、空间感和情感表达。 画面分割与黄金分割(Golden Ratio): 介绍黄金分割比率在构图中的应用,如何创造出更具美学价值和自然和谐感的画面布局。 节奏与韵律(Rhythm & Pattern): 识别和利用画面中的重复元素、线条的起伏,创造出视觉上的节奏感和韵律感。 主体与背景的关系(Subject-Background Relationship): 学习如何处理主体与背景的关系,避免主体被背景“淹没”,或通过背景的衬托来强化主体。景深的应用将是其中的重要一环。 动态构图与视觉焦点(Dynamic Composition & Focal Point): 创造具有动感和方向感的画面,如何确定和强化画面的视觉焦点,吸引观者的目光。 构图的思维模式: “看见”与“选择”: 培养摄影师的“视觉思维”,如何在纷繁复杂的现实场景中,快速识别出有价值的拍摄元素,并进行取舍。 情绪与叙事: 学习如何通过构图来传递特定的情绪,并讲述一个引人入胜的故事。构图不再是死板的法则,而是表达思想与情感的工具。 突破常规: 在掌握了基本法则之后,鼓励读者进行大胆的尝试与创新,打破常规,形成自己独特的视觉语言。 四、光影的雕塑:塑造质感与氛围 光,是摄影的生命线,影,是光线的艺术延伸。《光影炼金术》将深入剖析光线的本质,指导读者如何运用自然光和人造光,将平面的影像雕塑成具有立体感、质感和独特氛围的作品。 理解光线的语言: 光线的方向: 前光、侧光、逆光、顶光、底光,它们分别会带来怎样的视觉效果?如何利用不同方向的光线来塑造物体的轮廓、体积和质感? 光线的性质: 硬光与软光。硬光(如阳光直射)形成的阴影清晰锐利,富有戏剧性;软光(如阴天、窗边散射光)形成的阴影柔和过渡,适合表现细腻的质感和柔美的氛围。 光线的色彩: 不同时间(日出、日落时的黄金时段)和不同光源(白炽灯、LED灯)的光线本身带有不同的色彩倾向,如何捕捉和利用这些色彩? 光线的塑造能力: 立体感与明暗对比: 讲解明暗对比(高光与阴影)如何在画面中制造立体感,让物体看起来更具三维效果。 质感与细节的呈现: 如何利用侧光来强调物体的纹理和表面细节,使其更具触感。 氛围与情绪的营造: 学习如何利用光线的强弱、明暗、色彩来营造出特定的拍摄氛围,例如,昏黄的灯光可以带来温馨、怀旧的感觉,而强烈的逆光则可能营造出神秘、梦幻的效果。 剪影(Silhouette)与轮廓光(Rim Light): 掌握利用逆光来创作剪影效果,或利用轮廓光来勾勒被摄对象边缘,使其从背景中分离出来。 光线的运用技巧: 顺光与逆光下的表现: 在不同的光线下,如何调整曝光和构图,以达到最佳的拍摄效果。 利用反射与散射: 如何利用反光板、白墙等来补充阴影,柔化光线,或通过窗帘、柔光罩等来制造柔和的光线。 人造光的初步探索: 简单介绍闪光灯、LED灯等基础人造光源的使用,以及如何通过改变其方向、强度、角度来影响画面效果。 五、从理论到实践:提升的路径 《光影炼金术》不仅提供理论知识,更注重实践指导,帮助读者将所学转化为实际的拍摄能力。 案例分析: 书中将包含大量不同风格、不同题材的优秀摄影作品案例,对作品的色彩运用、构图法则、光影处理进行深入剖析,让读者“看得懂”好作品的奥秘。 练习与挑战: 为读者设计一系列循序渐进的拍摄练习,例如,特定色彩主题的练习、不同光线下的静物练习、引导线构图的街拍练习等,帮助读者巩固所学知识,并发现自身不足。 后期思路: 结合前期拍摄,介绍后期调整中如何延续和强化前期的色彩、构图和光影处理思路,完成最终的影像创作。 个人风格的培养: 引导读者在理解和掌握基本法则后,逐渐形成自己独特的视觉风格,找到属于自己的创作语言。 六、结语:开启你的视觉探索之旅 摄影的魅力在于它能够捕捉时间的痕迹,定格瞬间的情感,并用一种独特的视觉语言与世界对话。《光影炼金术:从入门到精通的色彩与构图指南》是您在这场视觉探索之旅中的得力伙伴。它将帮助您拨开器材的迷雾,直抵摄影艺术的核心,让您的每一张照片都不仅仅是记录,更是充满思想、情感和美感的表达。现在,请拿起相机,让色彩、构图与光影在您的镜头下汇聚成动人的故事,开启属于您的光影炼金之旅!

用户评价

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这本书的书名,精准地击中了许多像我这样Canon相机用户的痛点。官方说明书虽然厚重,但往往写得枯燥乏味,很多时候即使反复阅读,也难以真正理解那些复杂参数背后的逻辑,更别提掌握一些“进阶”的拍摄技巧了。我期待这本书能够像一位经验丰富的摄影师,用通俗易懂的语言,为我解读Canon相机那些“隐藏的技能”,比如如何更好地利用连续对焦来捕捉运动物体,或者是在拍摄夜景时如何通过手动设置克服噪点问题,又或者是在拍摄人像时如何营造出梦幻般的背景虚化效果。我希望这本书能提供一些具体的“小窍门”,能够让我立刻应用到实际拍摄中,并看到明显的提升。然而,当我阅读这本书后,我发现它的内容和我的期待产生了巨大的落差。它并没有深入讲解Canon相机的具体功能,而是更像在进行一场关于摄影本质的哲学探讨。作者用一种非常感性且富有诗意的笔触,去描述他对光影、色彩、以及瞬间的理解。这些内容虽然有其独特的魅力,能够引发读者对摄影艺术的思考,但对于那些渴望提升相机操作技能的读者来说,却显得有些“隔靴搔痒”。我更倾向于获得的是能够直接指导我进行实践的“干货”,而不是这些关于摄影“哲学”的阐述。

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这本书的书名,乍一看,还以为是那种非常实用的操作指南,讲的是那些在官方说明书里挖空心思也找不到的“干货”,比如某个隐藏功能的使用技巧,或者某个参数设置背后的深层原理。我抱着这种期待翻开了它,心里盘算着能解锁多少摄影的“秘密武器”。然而,读下去之后,我发现作者的意图似乎并非如此。它更像是一场关于相机与摄影的哲学漫谈,与其说是“手册”,不如说是“心法”。作者并没有直接告诉你“如何按下快门”,而是引导你思考“为何要按下快门”。他会从摄影史上的某个经典瞬间切入,引申出光影的魔力,构图的呼吸感,甚至是我们捕捉瞬间时内心的波动。你会读到关于那些伟大摄影师如何用他们的眼睛和心灵去“看见”世界,而不仅仅是“拍摄”世界。这种解读方式,对于初学者来说,可能会觉得有些“玄”,甚至有点脱离实际。但如果你已经有了一定的摄影基础,并且开始对照片背后的故事和意义感到好奇,那么这本书可能会给你带来一种全新的视角。它让你意识到,技术固然重要,但情感的传达、思想的表达,才是摄影的灵魂所在。我个人觉得,这本书更适合那些想要提升摄影“质感”而非“数量”的爱好者。它让你在按下快门之前,多一份思考,少一份盲目。

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坦白说,冲着“Canon相机手册没讲清楚的事”这个书名,我原本以为这本书会是一本“扫盲”级别的读物,专门解决那些官方说明书含糊不清、或者压根没提及的相机使用“潜规则”。我脑海里浮现的是那些关于景深控制的“高级玩法”,关于动态范围的“最佳利用”,甚至是关于RAW格式下的一些“隐藏参数”。我渴望能够通过这本书,瞬间将自己的摄影技术提升一个档次,能够拍出那些令人惊叹的“大片”。我希望能读到那些关于如何“骗过”测光表,如何“玩转”白平衡,以及如何在后期编辑时“化腐朽为神奇”的秘籍。然而,翻开书页,我所看到的,却是一系列关于摄影“意识流”的表达。作者的语言风格非常跳跃,话题也涵盖得相当广泛,从光影的哲学到色彩的心理学,从构图的经典法则到现代摄影的趋势。这些内容本身固然引人入胜,也确实能带来不少启发,但它完全没有触及我最关心的、也是最想从这本书中获得的相机具体使用技巧。我感觉这本书更像是一本关于“为什么摄影”的思考集,而不是“怎么用相机”的实用指南。它给我带来的是一种“润物细无声”的启迪,而非那种“醍醐灌顶”式的技能提升。

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这本书的标题让我立刻联想到了那些市面上层出不穷的“摄影技巧大全”,我本来期待它能提供一些关于Canon相机更深入、更实用、甚至有些“冷门”的使用心得。我希望能从中找到一些关于光圈、快门、ISO之间微妙平衡的实际应用案例,或者是一些关于镜头选择、白平衡调整的进阶技巧,甚至是一些关于后期处理时如何最大化保留Canon相机传感器优势的建议。我一直觉得,官方说明书虽然详尽,但往往过于理论化,缺乏实际操作中的“经验之谈”。所以,我期待这本书能填补这一块的空白。然而,当我深入阅读后,我发现这本书并没有如我所料地去讲解那些具体的技术参数或者操作流程。它更像是在探讨摄影的“道”而不是“术”。作者花费了大量的篇幅去阐述摄影的哲学,去分析不同时代摄影风格的演变,去探讨摄影师如何通过作品表达个人观点。虽然这些内容本身也很有价值,也能拓宽视野,但对于一个渴望提升相机使用技能的读者来说,这种“跑偏”的内容不免让我感到有些失望。我更希望看到的是那些能够直接应用于我实际拍摄中的具体指导,而不是一些宏大的理论探讨。这本书的侧重点,与我最初的期待存在明显的偏差,这让我感到有些不知所措。

评分

我拿到这本书时,第一感觉是它或许能为我解答一些关于Canon相机使用过程中那些“一知半解”的疑惑。比如,我常常会对某些自动模式下的拍摄效果感到困惑,不知道相机究竟是如何判断和选择参数的;抑或是在某些复杂的拍摄场景下,我不确定该如何手动调整才能获得最佳效果。我设想这本书会像一位经验丰富的朋友,用生动易懂的语言,为我揭示Canon相机背后隐藏的那些“小秘密”,帮助我更好地驾驭这台机器。我期待能读到关于不同镜头特性在实际拍摄中的应用对比,或者是在弱光环境下如何巧妙运用相机功能捕捉清晰锐利的画面。然而,当我开始阅读,我发现这本书的内容走向,与我最初的设想大相径庭。它并没有深入剖析Canon相机的具体功能和技术细节,反而更像是对摄影艺术的一种“散文式”的探讨。作者的笔触更多地聚焦于摄影的“感觉”和“意境”,以及如何通过镜头去捕捉生活中的美。虽然这样的描写也颇具诗意,但对于我这样一个更偏向于“实操派”的摄影爱好者来说,这种过于感性化的内容,似乎并没有解决我实际操作中的痛点。我更希望能获得的是能够直接指导我进行拍摄的“技巧”,而不是关于摄影“美学”的抽象描述。

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