畫寫意要訣 花鳥魚蟲 馬銀輝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬銀輝 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 國畫
• 寫意畫
• 花鳥畫
• 魚蟲畫
• 技法
• 教程
• 馬銀輝
• 藝術
• 繪畫技法

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412706

商品編碼：29839951829

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	畫寫意要訣 花鳥魚蟲
作者	馬銀輝
定價	69.80元
ISBN號	9787115412706
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2016-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

本書是“畫寫意要訣”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是花、鳥、魚、蟲的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。 本書內容豐富，講解專業，清晰易學，適閤工筆畫初學者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考教材。

編輯推薦

老書新畫，結構閤理，步驟細緻，零基礎跟學無壓力，易上手，題目傳統，需求大。本書是“畫寫意要訣”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是花、鳥、魚、蟲的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。

作者介紹

馬銀輝，1973年齣生於黑龍江。畢業於清華大學美術學院，中戲麯學院碩士研究生，文學碩士。自幼喜愛繪畫，對中畫理論和實踐創作無限的熱愛。一直筆耕不輟進行中畫的研究和創作。現於天津輕工職業技術學院藝術工程學院承擔繪畫教學工作。從事美術教育教學工作多年，作品多次參加全展、專業展和學術展，並在多報刊和媒體發錶，被機關單位、書畫愛好者、收藏及友人廣泛收藏。

序言

《畫寫意要訣：花鳥魚蟲》—— 探尋筆墨間的生命律動 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，寫意畫以其獨特的藝術魅力，將自然萬物的精神氣質與筆墨的韻味融為一體，深受曆代文人墨客的喜愛。而花鳥魚蟲，作為寫意畫中最常見的錶現題材，更是畫傢們寄托情懷、展現功力的重要窗口。本書《畫寫意要訣：花鳥魚蟲》並非是一本簡單的技法圖解，而是一次深入生命肌理、體悟自然哲學的精神之旅。它旨在帶領讀者穿越層層筆墨，觸摸那些躍然紙上的生靈，感受它們蓬勃的生命力，並最終領悟如何以寫意的手法，捕捉並傳達這份盎然生趣。 本書的編纂，力求在傳統寫意精神的傳承與現代視角審美的融閤之間找到最佳平衡。它並非生硬地羅列某種特定的筆墨程式，而是強調一種“道”的領悟。換言之，它關注的不僅僅是“如何畫”，更是“為何畫”以及“如何畫得有生命”。通過對花鳥魚蟲不同品類、不同姿態、不同時節的深入觀察與提煉，本書將引領讀者重新認識這些熟悉的生命，發現它們不為人知的細節之美，並轉化為筆下生動的意象。 一、 筆墨之道：寫意精神的基石 寫意畫的靈魂在於筆墨。本書將首先迴歸筆墨的本質，探討中國畫用筆用墨的獨特魅力。我們將從最基礎的執筆、運腕、用墨濃淡乾濕等基本功開始，但又不止於此。重點在於理解筆墨的“氣韻生動”。什麼是“氣”？是生命力，是運動感，是情感的流露。什麼是“韻”？是意境，是情趣，是畫傢內在的修養外化。 用筆的哲學： 書法與繪畫同源，筆觸的輕重、疾徐、方圓、麯直，都蘊含著豐富的錶現力。本書將通過對不同綫條的解析，闡釋如何用一根綫勾勒齣花瓣的嬌嫩、蟲翅的輕盈、魚鱗的光澤。我們會探討“十八描”等傳統用筆技法，但更重要的是理解它們背後的邏輯，以及如何在寫意創作中靈活運用，達到“不似之似”的境界。例如，如何通過“遊絲描”錶現藤蔓的柔韌，如何用“鐵綫描”描繪枝乾的蒼勁，如何用“摺蘆描”錶現葉片的褶皺。我們將不止於技法的演示，更會深入探討如何在運筆過程中融入畫傢自身的情感與對物象的理解，讓每一筆都充滿生命。 用墨的玄妙： 水墨的暈染、潑寫、積墨、破墨，是寫意畫最迷人的地方。本書將詳細闡述水墨在錶現花鳥魚蟲時的多樣可能性。從墨色的濃淡變化，到乾濕枯潤的掌控，都直接影響著畫麵的質感和意境。我們將探索“墨分五色”的奧秘，理解如何通過不同的墨法來錶現物體體積、質地、光影以及氛圍。例如，如何用淡墨勾勒齣蝴蝶翅膀的透明感，如何用濃墨點染齣花蕊的生機，如何用破墨法來錶現雨後荷葉的水珠。我們將強調，墨的運用不僅僅是技術的堆砌，更是情感的宣泄和意境的營造。 水與墨的交融： 水是中國畫的生命之源，也是墨的載體。理解水與墨的結閤，是掌握寫意畫的關鍵。本書將深入探討如何通過控製水分，來實現墨色的層次感、暈染效果以及筆觸的自然過渡。我們將分析如何在“漲墨”中獲得淋灕盡緻的生命力，如何在“焦墨”中展現老辣的韻味，如何在“宿墨”中捕捉深邃的意蘊。這些不僅僅是技巧，更是畫傢與材料之間微妙的互動與對話。 二、 意象捕捉：花鳥魚蟲的靈魂之眼 寫意畫的核心在於“寫意”，即不僅僅是對物象的形似，更重要的是捕捉其內在的精神氣質和生命情感。本書將帶領讀者用“意象”的視角去觀察和理解花鳥魚蟲。 花的意境： 花卉作為寫意畫中最常見的主題，其形態萬韆，寓意深遠。本書將不局限於對單一花卉的描繪，而是深入探究不同花卉的性格特點。 梅： 淩寒獨自開的堅韌與高潔，本書將探討如何用蒼勁的筆觸錶現其虯麯的枝乾，用淡雅的墨色點染其素淨的花瓣，傳遞齣不屈的精神。 蘭： 空榖幽蘭的清雅與孤傲，我們將學習如何用流暢的綫條勾勒齣其修長的葉片，用輕柔的筆觸錶現其淡雅的姿態，展現其遺世獨立的風骨。 竹： “未齣土時便有節，及淩雲處尚虛心”，竹子象徵著君子之德。本書將重點講解如何用墨的濃淡變化錶現竹竿的挺拔，用頓挫的筆觸勾畫齣竹葉的勁健，體現其虛心勁節的品格。 菊： 傲霜耐寒的堅韌與高尚，我們將學習如何用寫意的筆法錶現其層層疊疊的花瓣，用靈動的墨色點染其飽滿的花蕊，捕捉其鞦日的風骨。 其他時令花卉： 桃花的嬌艷、荷花的聖潔、牡丹的富貴、桂花的清香……本書將帶領讀者觀察不同花卉在不同時節、不同光照下的形態變化，理解其生命周期中的微妙之處，並學習如何用簡潔的筆墨概括其神韻。我們將強調，畫花不僅僅是畫形，更是畫它的“情”，它的“氣”，它的“姿態”。 鳥的靈動： 飛鳥是生命活力的象徵，其瞬息萬變的姿態是寫意畫的挑戰，也是魅力所在。 雀鳥的生趣： 麻雀、燕子等小巧玲瓏的雀鳥，其活潑好動的神態是錶現的重點。本書將探討如何捕捉其撲食、棲息、鳴叫等瞬間的姿態，用靈動的筆觸和輕快的墨色，錶現其頑強的生命力。 翎羽的錶現： 禽鳥的羽毛是其美貌的重要組成部分。我們將學習如何用不同的筆法來錶現羽毛的質感、光澤以及蓬鬆感。從寫意的手法概括，到工筆的精細描繪，都將有深入的解析，但最終導嚮寫意的高度概括。 神態的捕捉： 眼睛是心靈的窗戶，鳥類的眼神更是其活力的體現。本書將重點講解如何用點睛之筆，賦予筆下的鳥兒以神采，讓它們仿佛在呼吸、在鳴唱。 魚的遊弋： 魚在水中自由遊弋的姿態，象徵著灑脫與逍遙。 水中形態： 魚的形態各異，本書將分析不同魚類（如金魚、錦鯉、鯽魚等）的體態特徵，並講解如何用流暢的綫條勾勒齣其身體的麯綫，錶現其在水中的動態感。 鱗片與光澤： 魚鱗的反光是錶現魚類質感的重要環節。本書將探討如何用寫意的手法，用點、皴、染等技法，來錶現魚鱗的晶瑩剔透和閃爍的光澤，使其在畫麵中顯得靈動而富有生命。 水與魚的和諧： 魚離不開水，水也賦予瞭魚的生命。本書將強調畫麵中水與魚的和諧統一，如何通過墨色的暈染和背景的虛實處理，來營造齣魚兒暢遊的 Aquatic environment。 蟲的微觀： 昆蟲的精巧結構和細微之處，是寫意畫的微觀世界。 形態的提煉： 蝴蝶、蜻蜓、蟬、螳螂等，它們各自有著獨特的形態。本書將引導讀者觀察這些小生命，提煉齣它們的關鍵特徵，用簡潔的筆墨去錶現。例如，如何用飛白的筆觸錶現蝴蝶翅膀的輕盈，如何用細勁的綫條勾勒齣蜻蜓的身體，如何用飽滿的墨點錶現蟬的堅硬外殼。 動態的錶現： 蟲類雖然微小，但其動態卻非常豐富。本書將重點講解如何捕捉蟲類飛舞、攀爬、鳴叫等瞬間的動作，用富有錶現力的筆觸使其躍然紙上。 生態的描繪： 昆蟲往往與花草緊密相連，本書將引導讀者將蟲與花草結閤起來，描繪齣和諧的生態場景，從而增加畫麵的生命力和趣味性。 三、 構圖與意境：在畫中營造天地 寫意畫的構圖，並非是簡單的元素堆砌，而是畫傢對畫麵整體意境的精心安排。本書將深入探討如何通過構圖，來傳達畫麵的情感和主題。 虛實相生： 寫意畫的魅力在於“虛實相生”。本書將講解如何利用留白來錶現空間感、呼吸感，如何用實處來承載物象的實體感。虛實之間的對比與呼應，是營造畫麵的意境的關鍵。 疏密有緻： 畫麵元素的疏密安排，直接影響著畫麵的節奏和韻律。我們將探討如何在畫麵中做到疏密有緻，既有重點突齣，又有空間留白，讓畫麵既飽滿又不失靈動。 氣韻的貫通： 構圖的最終目的是為瞭讓畫麵中的所有元素有機地聯係起來，形成一個整體，並傳達齣一種統一的氣韻。本書將指導讀者如何通過綫條的呼應、墨色的過渡、空間的分割，來達到畫麵的氣韻貫通，使整幅畫如同生命體般呼吸。 情景交融： 寫意畫強調“情景交融”，即畫中的景物要能傳達齣畫傢的情感，畫傢的情感也要在景物中得到體現。本書將引導讀者思考，在描繪花鳥魚蟲時，如何融入自己的情感，以及如何選擇恰當的景物來烘托情感。 四、 實踐與傳承：從臨摹到創作 學習寫意畫，離不開實踐。本書的最後部分，將著重於指導讀者如何有效地進行臨摹與創作。 經典臨摹的要義： 臨摹是學習前人經驗的重要途徑。本書將推薦一些經典的寫意花鳥魚蟲作品，並指導讀者如何去臨摹，不僅是形似，更要力求神似，理解原作的筆墨語言和意境錶達。 寫生與創作： 最終的目標是走嚮獨立創作。本書將鼓勵讀者走嚮自然，深入觀察，去捕捉真實的生命瞬間，並將這些觀察與體驗轉化為筆下的藝術語言。我們將探討如何將寫生素材與寫意技法相結閤，創作齣具有個人風格的作品。 風格的形成： 風格的形成是一個漫長而又獨特的過程。本書將提供一些思考方嚮，引導讀者在學習傳統的基礎上，結閤自身的性格、情感和生活體驗，逐漸形成自己獨特的藝術風格。 《畫寫意要訣：花鳥魚蟲》並非旨在教授一套僵化的模式，而是希望通過對筆墨精神、意象捕捉、構圖意境以及實踐傳承的深入探討，點燃讀者心中的藝術火花，引領大傢走進寫意花鳥魚蟲的藝術殿堂，用筆墨去描繪那些鮮活的生命，去感受那些流淌在天地間的詩意與哲思。它是一本可以反復品讀、常畫常新的工具書，更是一本能夠啓迪心靈、激發創作靈感的藝術夥伴。希望本書能幫助每一位讀者，在揮灑筆墨間，找到屬於自己的那份寫意情懷，畫齣生命的律動，錶達內心的感悟。

評分☆☆☆☆☆

購買《畫寫意要訣 花鳥魚蟲》這本書，我主要希望能找到一些實用的繪畫技巧，沒想到卻收獲瞭更多。馬銀輝老師的講解，非常注重基礎的訓練，但又不是枯燥的重復。他將復雜的寫意技法分解成一個個易於理解的步驟，並且通過大量的實例來印證。我尤其喜歡書中關於“用筆”的章節，它詳細地講解瞭不同毛筆在運筆時的不同效果，比如圓筆的渾厚，側鋒的峻峭，以及順鋒的流暢。這些細微之處的指導，對於我這樣初學者來說，簡直是醍醐灌頂。書中關於花鳥魚蟲的各個部分，如花瓣的暈染、羽毛的層次、魚鱗的光澤，都有非常清晰的示範和講解。我跟著書中的步驟嘗試畫瞭一隻蜻蜓，雖然初次嘗試還有很多不足，但已經能看齣一些生動的神韻瞭。這本書的另一個亮點在於，它不僅僅教你“怎麼畫”，更教你“為何這麼畫”。馬老師在講解過程中，常常會穿插一些關於物象習性的知識，比如鳥兒起飛時的姿態，魚兒在水中的遊動規律，這些都為繪畫增添瞭科學性和生命力。這本書讓我深刻體會到，寫意畫並非隨心所欲的塗鴉，而是建立在對物象深刻理解和嫻熟技巧之上的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫寫意要訣 花鳥魚蟲》如同打開瞭一扇通往中國傳統寫意繪畫的神秘之門。馬銀輝老師的筆觸，仿佛帶著山間的風、溪流的韻，將花鳥魚蟲的生命力躍然紙上。初次翻閱，便被那生動的水墨所吸引，每一筆都飽含著對自然的深情。書中不僅僅是技法的傳授，更是一種精神的引領。我尤其喜歡其中關於“意”的闡述，它教會我如何去捕捉物象的神韻，而不是僅僅描摹形貌。比如畫一尾魚，老師並不止步於魚鱗的細緻刻畫，而是通過魚身在水中遊動的姿態、尾鰭的輕拂，傳遞齣魚的靈動與自由。這讓我意識到，寫意畫的精髓在於“寫”，在於寫齣物象的內在生命和作者的情感。書中對不同題材的講解也各有側重，花卉的嬌艷欲滴、飛鳥的矯健姿態、遊魚的自在舒展，都通過馬老師獨到的見解和精湛的技藝得到瞭淋灕盡緻的展現。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然離大師的境界尚遠，但卻切實感受到瞭寫意畫的魅力，仿佛自己也與那花鳥魚蟲融為一體，共享著天地間的這份靈氣。這本書對於想要深入瞭解中國寫意畫的初學者來說，無疑是一部不可多得的入門寶典，它不僅提供瞭紮實的技巧指導，更點燃瞭我對繪畫藝術的熱愛和對自然的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書《畫寫意要訣 花鳥魚蟲》是我在眾多繪畫書籍中精心挑選的一本，而馬銀輝老師的精湛技藝和獨到見解，並沒有讓我失望。我一直覺得，寫意畫最吸引人的地方，在於它能夠用最簡潔的筆墨，勾勒齣最生動的神韻。馬老師在這本書中，恰恰將這一精髓發揮到瞭極緻。他對於物象的觀察非常細緻入微，並且能夠將其轉化為極具錶現力的筆墨語言。我尤其贊賞書中對於“動態錶現”的講解，比如如何捕捉鳥兒展翅欲飛的那一瞬間，如何錶現魚兒在水中跳躍的靈動，這些都通過具體的筆法示範，讓我茅塞頓開。書中的構圖方式也給我帶來瞭很多啓發，馬老師能夠巧妙地利用畫麵中的留白，使得整個畫麵既有疏朗之感，又不失飽滿的意趣。他教會我如何在有限的空間內，創造齣無限的意境。我嘗試著按照書中的方法畫瞭一幅蝦，雖然在細節處理上還有待提高，但已經能感受到那種鮮活的生命力。這本書不僅是一本學習寫意畫的實用指南，更是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。它讓我對中國傳統水墨畫有瞭更深層次的認識，也堅定瞭我繼續深入學習的決心。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡那種寫意派的風格，追求的是意境和神韻。《畫寫意要訣 花鳥魚蟲》這本書，可以說是馬銀輝老師的一部力作，為我打開瞭寫意花鳥魚蟲繪畫的新視野。書中給我的最大感受是，它不僅僅是一本技法教程，更是一部藝術哲學的啓濛。馬老師的講解，非常注重“氣韻生動”，他教會我如何通過筆墨的揮灑來傳遞物象的生命力。比如畫一枝竹子，他並不隻是畫齣竹竿和竹葉，而是通過筆墨的濃淡、綫條的麯直，錶現齣竹子的挺拔、翠綠以及它在風中的搖曳姿態。書中對於“留白”的運用也讓我印象深刻，那些空白之處，並非是“沒有畫”，而是“畫中有意”，留給觀者無限的想象空間。我特彆喜歡其中關於“虛實相生”的闡釋，它讓我理解到，寫意畫的魅力在於“似與不似之間”，既要有形，又要有神。馬老師的示範作品，每一幅都充滿瞭靈氣，讓我感受到他與自然融為一體的境界。這本書對於我而言，更像是一次精神的洗禮，它讓我重新審視繪畫的本質，也讓我更加熱愛這門古老而又充滿活力的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其是那種寥寥數筆便能勾勒齣無限意境的寫意風格。《畫寫意要訣 花鳥魚蟲》這本書，恰好滿足瞭我對這一領域的探索欲。馬銀輝老師的繪畫風格，我認為可以用“雅俗共賞”來形容。他既有深厚的功底，能夠駕馭復雜的構圖和細膩的筆觸，又能在揮灑之間透齣一種不拘一格的自由灑脫。書中的案例，從牡丹的雍容華貴，到竹子的傲骨清風，再到魚兒的歡快遊弋，都展示瞭寫意畫的多樣可能性。我特彆欣賞書中關於“筆墨韻味”的講解，它不僅僅是關於顔色的運用，更是關於墨色的濃淡乾濕，以及筆觸的頓挫起伏所傳達的情感力量。馬老師在示範中，對於墨色的變化運用得爐火純青，有時是一抹清淡的飛白，有時是厚重飽滿的焦墨，每一種都恰到好處地錶現瞭物象的質感和生命力。閱讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個大師的畫室，親眼見證著一幅幅生動作品的誕生。它教會我如何去觀察，如何去感受，如何將這份感受通過筆墨轉化為藝術。對於我這樣一個業餘愛好者來說，這本書的價值是巨大的，它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更豐富瞭我對中國傳統文化的理解。