画写意要诀 花鸟鱼虫 马银辉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马银辉 著

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• 马银辉
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• 绘画技法

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412706

商品编码：29839951829

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	画写意要诀 花鸟鱼虫
作者	马银辉
定价	69.80元
ISBN号	9787115412706
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2016-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书是“画写意要诀”系列图书中的一本。内容针对零基础的画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了画的基本知识和基本技法；后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。 本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。

编辑推荐

老书新画，结构合理，步骤细致，零基础跟学无压力，易上手，题目传统，需求大。本书是“画写意要诀”系列图书中的一本。内容针对零基础的画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了画的基本知识和基本技法；后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。

作者介绍

马银辉，1973年出生于黑龙江。毕业于清华大学美术学院，中戏曲学院硕士研究生，文学硕士。自幼喜爱绘画，对中画理论和实践创作无限的热爱。一直笔耕不辍进行中画的研究和创作。现于天津轻工职业技术学院艺术工程学院承担绘画教学工作。从事美术教育教学工作多年，作品多次参加全展、专业展和学术展，并在多报刊和媒体发表，被机关单位、书画爱好者、收藏及友人广泛收藏。

序言

《画写意要诀：花鸟鱼虫》—— 探寻笔墨间的生命律动 在中国传统绘画的浩瀚星河中，写意画以其独特的艺术魅力，将自然万物的精神气质与笔墨的韵味融为一体，深受历代文人墨客的喜爱。而花鸟鱼虫，作为写意画中最常见的表现题材，更是画家们寄托情怀、展现功力的重要窗口。本书《画写意要诀：花鸟鱼虫》并非是一本简单的技法图解，而是一次深入生命肌理、体悟自然哲学的精神之旅。它旨在带领读者穿越层层笔墨，触摸那些跃然纸上的生灵，感受它们蓬勃的生命力，并最终领悟如何以写意的手法，捕捉并传达这份盎然生趣。 本书的编纂，力求在传统写意精神的传承与现代视角审美的融合之间找到最佳平衡。它并非生硬地罗列某种特定的笔墨程式，而是强调一种“道”的领悟。换言之，它关注的不仅仅是“如何画”，更是“为何画”以及“如何画得有生命”。通过对花鸟鱼虫不同品类、不同姿态、不同时节的深入观察与提炼，本书将引领读者重新认识这些熟悉的生命，发现它们不为人知的细节之美，并转化为笔下生动的意象。 一、 笔墨之道：写意精神的基石 写意画的灵魂在于笔墨。本书将首先回归笔墨的本质，探讨中国画用笔用墨的独特魅力。我们将从最基础的执笔、运腕、用墨浓淡干湿等基本功开始，但又不止于此。重点在于理解笔墨的“气韵生动”。什么是“气”？是生命力，是运动感，是情感的流露。什么是“韵”？是意境，是情趣，是画家内在的修养外化。 用笔的哲学： 书法与绘画同源，笔触的轻重、疾徐、方圆、曲直，都蕴含着丰富的表现力。本书将通过对不同线条的解析，阐释如何用一根线勾勒出花瓣的娇嫩、虫翅的轻盈、鱼鳞的光泽。我们会探讨“十八描”等传统用笔技法，但更重要的是理解它们背后的逻辑，以及如何在写意创作中灵活运用，达到“不似之似”的境界。例如，如何通过“游丝描”表现藤蔓的柔韧，如何用“铁线描”描绘枝干的苍劲，如何用“折芦描”表现叶片的褶皱。我们将不止于技法的演示，更会深入探讨如何在运笔过程中融入画家自身的情感与对物象的理解，让每一笔都充满生命。 用墨的玄妙： 水墨的晕染、泼写、积墨、破墨，是写意画最迷人的地方。本书将详细阐述水墨在表现花鸟鱼虫时的多样可能性。从墨色的浓淡变化，到干湿枯润的掌控，都直接影响着画面的质感和意境。我们将探索“墨分五色”的奥秘，理解如何通过不同的墨法来表现物体体积、质地、光影以及氛围。例如，如何用淡墨勾勒出蝴蝶翅膀的透明感，如何用浓墨点染出花蕊的生机，如何用破墨法来表现雨后荷叶的水珠。我们将强调，墨的运用不仅仅是技术的堆砌，更是情感的宣泄和意境的营造。 水与墨的交融： 水是中国画的生命之源，也是墨的载体。理解水与墨的结合，是掌握写意画的关键。本书将深入探讨如何通过控制水分，来实现墨色的层次感、晕染效果以及笔触的自然过渡。我们将分析如何在“涨墨”中获得淋漓尽致的生命力，如何在“焦墨”中展现老辣的韵味，如何在“宿墨”中捕捉深邃的意蕴。这些不仅仅是技巧，更是画家与材料之间微妙的互动与对话。 二、 意象捕捉：花鸟鱼虫的灵魂之眼 写意画的核心在于“写意”，即不仅仅是对物象的形似，更重要的是捕捉其内在的精神气质和生命情感。本书将带领读者用“意象”的视角去观察和理解花鸟鱼虫。 花的意境： 花卉作为写意画中最常见的主题，其形态万千，寓意深远。本书将不局限于对单一花卉的描绘，而是深入探究不同花卉的性格特点。 梅： 凌寒独自开的坚韧与高洁，本书将探讨如何用苍劲的笔触表现其虬曲的枝干，用淡雅的墨色点染其素净的花瓣，传递出不屈的精神。 兰： 空谷幽兰的清雅与孤傲，我们将学习如何用流畅的线条勾勒出其修长的叶片，用轻柔的笔触表现其淡雅的姿态，展现其遗世独立的风骨。 竹： “未出土时便有节，及凌云处尚虚心”，竹子象征着君子之德。本书将重点讲解如何用墨的浓淡变化表现竹竿的挺拔，用顿挫的笔触勾画出竹叶的劲健，体现其虚心劲节的品格。 菊： 傲霜耐寒的坚韧与高尚，我们将学习如何用写意的笔法表现其层层叠叠的花瓣，用灵动的墨色点染其饱满的花蕊，捕捉其秋日的风骨。 其他时令花卉： 桃花的娇艳、荷花的圣洁、牡丹的富贵、桂花的清香……本书将带领读者观察不同花卉在不同时节、不同光照下的形态变化，理解其生命周期中的微妙之处，并学习如何用简洁的笔墨概括其神韵。我们将强调，画花不仅仅是画形，更是画它的“情”，它的“气”，它的“姿态”。 鸟的灵动： 飞鸟是生命活力的象征，其瞬息万变的姿态是写意画的挑战，也是魅力所在。 雀鸟的生趣： 麻雀、燕子等小巧玲珑的雀鸟，其活泼好动的神态是表现的重点。本书将探讨如何捕捉其扑食、栖息、鸣叫等瞬间的姿态，用灵动的笔触和轻快的墨色，表现其顽强的生命力。 翎羽的表现： 禽鸟的羽毛是其美貌的重要组成部分。我们将学习如何用不同的笔法来表现羽毛的质感、光泽以及蓬松感。从写意的手法概括，到工笔的精细描绘，都将有深入的解析，但最终导向写意的高度概括。 神态的捕捉： 眼睛是心灵的窗户，鸟类的眼神更是其活力的体现。本书将重点讲解如何用点睛之笔，赋予笔下的鸟儿以神采，让它们仿佛在呼吸、在鸣唱。 鱼的游弋： 鱼在水中自由游弋的姿态，象征着洒脱与逍遥。 水中形态： 鱼的形态各异，本书将分析不同鱼类（如金鱼、锦鲤、鲫鱼等）的体态特征，并讲解如何用流畅的线条勾勒出其身体的曲线，表现其在水中的动态感。 鳞片与光泽： 鱼鳞的反光是表现鱼类质感的重要环节。本书将探讨如何用写意的手法，用点、皴、染等技法，来表现鱼鳞的晶莹剔透和闪烁的光泽，使其在画面中显得灵动而富有生命。 水与鱼的和谐： 鱼离不开水，水也赋予了鱼的生命。本书将强调画面中水与鱼的和谐统一，如何通过墨色的晕染和背景的虚实处理，来营造出鱼儿畅游的 Aquatic environment。 虫的微观： 昆虫的精巧结构和细微之处，是写意画的微观世界。 形态的提炼： 蝴蝶、蜻蜓、蝉、螳螂等，它们各自有着独特的形态。本书将引导读者观察这些小生命，提炼出它们的关键特征，用简洁的笔墨去表现。例如，如何用飞白的笔触表现蝴蝶翅膀的轻盈，如何用细劲的线条勾勒出蜻蜓的身体，如何用饱满的墨点表现蝉的坚硬外壳。 动态的表现： 虫类虽然微小，但其动态却非常丰富。本书将重点讲解如何捕捉虫类飞舞、攀爬、鸣叫等瞬间的动作，用富有表现力的笔触使其跃然纸上。 生态的描绘： 昆虫往往与花草紧密相连，本书将引导读者将虫与花草结合起来，描绘出和谐的生态场景，从而增加画面的生命力和趣味性。 三、 构图与意境：在画中营造天地 写意画的构图，并非是简单的元素堆砌，而是画家对画面整体意境的精心安排。本书将深入探讨如何通过构图，来传达画面的情感和主题。 虚实相生： 写意画的魅力在于“虚实相生”。本书将讲解如何利用留白来表现空间感、呼吸感，如何用实处来承载物象的实体感。虚实之间的对比与呼应，是营造画面的意境的关键。 疏密有致： 画面元素的疏密安排，直接影响着画面的节奏和韵律。我们将探讨如何在画面中做到疏密有致，既有重点突出，又有空间留白，让画面既饱满又不失灵动。 气韵的贯通： 构图的最终目的是为了让画面中的所有元素有机地联系起来，形成一个整体，并传达出一种统一的气韵。本书将指导读者如何通过线条的呼应、墨色的过渡、空间的分割，来达到画面的气韵贯通，使整幅画如同生命体般呼吸。 情景交融： 写意画强调“情景交融”，即画中的景物要能传达出画家的情感，画家的情感也要在景物中得到体现。本书将引导读者思考，在描绘花鸟鱼虫时，如何融入自己的情感，以及如何选择恰当的景物来烘托情感。 四、 实践与传承：从临摹到创作 学习写意画，离不开实践。本书的最后部分，将着重于指导读者如何有效地进行临摹与创作。 经典临摹的要义： 临摹是学习前人经验的重要途径。本书将推荐一些经典的写意花鸟鱼虫作品，并指导读者如何去临摹，不仅是形似，更要力求神似，理解原作的笔墨语言和意境表达。 写生与创作： 最终的目标是走向独立创作。本书将鼓励读者走向自然，深入观察，去捕捉真实的生命瞬间，并将这些观察与体验转化为笔下的艺术语言。我们将探讨如何将写生素材与写意技法相结合，创作出具有个人风格的作品。 风格的形成： 风格的形成是一个漫长而又独特的过程。本书将提供一些思考方向，引导读者在学习传统的基础上，结合自身的性格、情感和生活体验，逐渐形成自己独特的艺术风格。 《画写意要诀：花鸟鱼虫》并非旨在教授一套僵化的模式，而是希望通过对笔墨精神、意象捕捉、构图意境以及实践传承的深入探讨，点燃读者心中的艺术火花，引领大家走进写意花鸟鱼虫的艺术殿堂，用笔墨去描绘那些鲜活的生命，去感受那些流淌在天地间的诗意与哲思。它是一本可以反复品读、常画常新的工具书，更是一本能够启迪心灵、激发创作灵感的艺术伙伴。希望本书能帮助每一位读者，在挥洒笔墨间，找到属于自己的那份写意情怀，画出生命的律动，表达内心的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种写意派的风格，追求的是意境和神韵。《画写意要诀 花鸟鱼虫》这本书，可以说是马银辉老师的一部力作，为我打开了写意花鸟鱼虫绘画的新视野。书中给我的最大感受是，它不仅仅是一本技法教程，更是一部艺术哲学的启蒙。马老师的讲解，非常注重“气韵生动”，他教会我如何通过笔墨的挥洒来传递物象的生命力。比如画一枝竹子，他并不只是画出竹竿和竹叶，而是通过笔墨的浓淡、线条的曲直，表现出竹子的挺拔、翠绿以及它在风中的摇曳姿态。书中对于“留白”的运用也让我印象深刻，那些空白之处，并非是“没有画”，而是“画中有意”，留给观者无限的想象空间。我特别喜欢其中关于“虚实相生”的阐释，它让我理解到，写意画的魅力在于“似与不似之间”，既要有形，又要有神。马老师的示范作品，每一幅都充满了灵气，让我感受到他与自然融为一体的境界。这本书对于我而言，更像是一次精神的洗礼，它让我重新审视绘画的本质，也让我更加热爱这门古老而又充满活力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

购买《画写意要诀 花鸟鱼虫》这本书，我主要希望能找到一些实用的绘画技巧，没想到却收获了更多。马银辉老师的讲解，非常注重基础的训练，但又不是枯燥的重复。他将复杂的写意技法分解成一个个易于理解的步骤，并且通过大量的实例来印证。我尤其喜欢书中关于“用笔”的章节，它详细地讲解了不同毛笔在运笔时的不同效果，比如圆笔的浑厚，侧锋的峻峭，以及顺锋的流畅。这些细微之处的指导，对于我这样初学者来说，简直是醍醐灌顶。书中关于花鸟鱼虫的各个部分，如花瓣的晕染、羽毛的层次、鱼鳞的光泽，都有非常清晰的示范和讲解。我跟着书中的步骤尝试画了一只蜻蜓，虽然初次尝试还有很多不足，但已经能看出一些生动的神韵了。这本书的另一个亮点在于，它不仅仅教你“怎么画”，更教你“为何这么画”。马老师在讲解过程中，常常会穿插一些关于物象习性的知识，比如鸟儿起飞时的姿态，鱼儿在水中的游动规律，这些都为绘画增添了科学性和生命力。这本书让我深刻体会到，写意画并非随心所欲的涂鸦，而是建立在对物象深刻理解和娴熟技巧之上的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《画写意要诀 花鸟鱼虫》如同打开了一扇通往中国传统写意绘画的神秘之门。马银辉老师的笔触，仿佛带着山间的风、溪流的韵，将花鸟鱼虫的生命力跃然纸上。初次翻阅，便被那生动的水墨所吸引，每一笔都饱含着对自然的深情。书中不仅仅是技法的传授，更是一种精神的引领。我尤其喜欢其中关于“意”的阐述，它教会我如何去捕捉物象的神韵，而不是仅仅描摹形貌。比如画一尾鱼，老师并不止步于鱼鳞的细致刻画，而是通过鱼身在水中游动的姿态、尾鳍的轻拂，传递出鱼的灵动与自由。这让我意识到，写意画的精髓在于“写”，在于写出物象的内在生命和作者的情感。书中对不同题材的讲解也各有侧重，花卉的娇艳欲滴、飞鸟的矫健姿态、游鱼的自在舒展，都通过马老师独到的见解和精湛的技艺得到了淋漓尽致的展现。我尝试着临摹了几幅，虽然离大师的境界尚远，但却切实感受到了写意画的魅力，仿佛自己也与那花鸟鱼虫融为一体，共享着天地间的这份灵气。这本书对于想要深入了解中国写意画的初学者来说，无疑是一部不可多得的入门宝典，它不仅提供了扎实的技巧指导，更点燃了我对绘画艺术的热爱和对自然的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那种寥寥数笔便能勾勒出无限意境的写意风格。《画写意要诀 花鸟鱼虫》这本书，恰好满足了我对这一领域的探索欲。马银辉老师的绘画风格，我认为可以用“雅俗共赏”来形容。他既有深厚的功底，能够驾驭复杂的构图和细腻的笔触，又能在挥洒之间透出一种不拘一格的自由洒脱。书中的案例，从牡丹的雍容华贵，到竹子的傲骨清风，再到鱼儿的欢快游弋，都展示了写意画的多样可能性。我特别欣赏书中关于“笔墨韵味”的讲解，它不仅仅是关于颜色的运用，更是关于墨色的浓淡干湿，以及笔触的顿挫起伏所传达的情感力量。马老师在示范中，对于墨色的变化运用得炉火纯青，有时是一抹清淡的飞白，有时是厚重饱满的焦墨，每一种都恰到好处地表现了物象的质感和生命力。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个大师的画室，亲眼见证着一幅幅生动作品的诞生。它教会我如何去观察，如何去感受，如何将这份感受通过笔墨转化为艺术。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书的价值是巨大的，它不仅提升了我的绘画技巧，更丰富了我对中国传统文化的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书《画写意要诀 花鸟鱼虫》是我在众多绘画书籍中精心挑选的一本，而马银辉老师的精湛技艺和独到见解，并没有让我失望。我一直觉得，写意画最吸引人的地方，在于它能够用最简洁的笔墨，勾勒出最生动的神韵。马老师在这本书中，恰恰将这一精髓发挥到了极致。他对于物象的观察非常细致入微，并且能够将其转化为极具表现力的笔墨语言。我尤其赞赏书中对于“动态表现”的讲解，比如如何捕捉鸟儿展翅欲飞的那一瞬间，如何表现鱼儿在水中跳跃的灵动，这些都通过具体的笔法示范，让我茅塞顿开。书中的构图方式也给我带来了很多启发，马老师能够巧妙地利用画面中的留白，使得整个画面既有疏朗之感，又不失饱满的意趣。他教会我如何在有限的空间内，创造出无限的意境。我尝试着按照书中的方法画了一幅虾，虽然在细节处理上还有待提高，但已经能感受到那种鲜活的生命力。这本书不仅是一本学习写意画的实用指南，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它让我对中国传统水墨画有了更深层次的认识，也坚定了我继续深入学习的决心。