广告摄影(高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材 广告企业、艺术设计公司系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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东海涛，杨哲，汪悦等 著

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• 图像制作
• 视觉传达
• 摄影教学

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302217251

商品编码：29840086159

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：广告摄影(高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材 广告企业、艺术设计公司系列

定价：32.00元

作者：东海涛、杨哲、汪悦等

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787302217251

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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本书结合中外广告摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了广告摄影创意、画面设计、光源控制、器材配置、大画幅相机的使用及操作技巧、曝光技术、拍摄技巧，世界专业器材的技术特点与选购等广告摄影基础知识和相关业务技能与操作方法，并注重广告摄影从业者专业素质与道德修养的培养。
本书结构合理、案例翔实、图文并茂，强化职业特点、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。本书既适用于高职高专院校广告艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大广告摄影自学者也是一本非常有益的参考读物。

目录

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学习要点及目标
技能要求
本章导读
章　广告摄影创意
　节　创意决定广告摄影的成败
一、摄影是传递信息便捷的工具
二、广告摄影的内涵
三、广告摄影创意的内涵
四、创意是位的
　第二节　广告摄影创意的商业性把握
一、广告摄影创意的一般性原则
二、广告摄影创意的商业性规范过程
　第三节　广告摄影创意的艺术性把握
一、创意设计需要把握的一般原则
二、创意具体的表现形式
　第四节　的创意从何而来
一、思维模式
二、广告摄影美学
　第五节　从事广告摄影应具备的修养和素质
一、广博的知识
二、深厚的艺术修养
三、丰富的生活积累
四、高超的技术和技巧
　本章小结
　思考题
　实训课堂
　学习要点及目标
　技能要求
　本章导读
第二章　广告摄影的画面设计
　节　摄影画面的写实
一、摄影画面写实性概说
二、广告摄影画面的写实
三、广告摄影画面的写实与绘画的区别
四、广告摄影草稿的运用
五、广告摄影的写实方法
　第二节　摄影画面的写意
　　一、什么是写意
二、广告摄影常用的写意方法
　第三节　摄影画面的暗喻
一、构图方面
二、色彩方面
　第四节　公益广告
　本章小结
　思考题
　实训课堂
　学习要点及目标
　技能要求
　本章导读
第三章　广告摄影的光源
　节　光的性质
一、光线及光束
二、光量的递减
三、光的吸收
四、光的反射
五、光的传导
　第二节　大型闪光灯系列灯具
一、闪光灯的工作原理
二、充电时间
三、闪光持续时间
四、实际闪光持续时间
五、减少闪光持续时间
　第三节　轻巧型闪光灯与电源箱
一、轻巧型闪光灯
二、单灯头与电源箱
三、闪光管
四、造型灯
五、闪光灯、造型灯输出选择旋钮
六、连闪向步装置
七、过载和短路的保护
八、回电装置
九、其他性能
　第四节　 闪光灯附件及作用
一、反光罩
二、反光伞
三、柔光箱
四、超大型柔光箱
……
第四章　广告摄影器材配置
第五章　大画幅相机的操作及使用技巧　
第六章　广告摄影曝光及其技巧
第七章　广告摄影的拍摄技巧
附录
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《广告摄影》 本书定位与特色 《广告摄影》作为高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材的重要组成部分，旨在为广告企业和艺术设计公司的相关从业人员及未来学子提供一套系统、深入、实用的广告摄影理论与实践指导。本书跳出传统摄影教学的框架，紧密结合广告行业发展现状和艺术设计领域的前沿趋势，注重培养学生的广告思维、创意能力以及熟练运用摄影技术解决实际营销问题的能力。 本书最大的特色在于其“广告思维导向”和“商业实战应用”的结合。它不仅仅教授摄影技术本身，更强调摄影如何服务于广告创意、品牌传播和市场营销。本书将广告摄影置于整个广告策划和执行流程中进行考察，帮助读者理解摄影在不同广告媒介（平面、网络、视频等）中的作用和表现形式。同时，本书大量引入真实案例，分析优秀广告作品的摄影策略，并提供可供模仿和借鉴的实践方法，力求让读者学到的知识能够迅速转化为实际工作中的价值。 适用读者对象 1. 高等职业院校“广告和艺术设计”相关专业的学生：本书是本专业系列教材，能够系统性地构建学生对广告摄影的认知框架，为未来从事广告策划、创意、设计、摄影等岗位打下坚实基础。 2. 广告公司、营销公司、公关公司的策划、创意、设计、文案及客户服务人员：本书能够帮助非摄影专业背景的广告从业者理解广告摄影的价值和作用，提升与摄影师的沟通效率，更好地将创意视觉化。 3. 艺术设计公司、品牌公司、电商平台的视觉设计、品牌推广人员：本书能为设计师提供更多元的视觉表现手法，帮助他们更好地理解和运用摄影元素提升品牌形象和产品吸引力。 4. 商业摄影师、自由摄影师、以及有志于从事广告摄影的摄影爱好者：本书将提供更加专业和深入的行业洞察，帮助他们理解商业摄影的规则与创新，提升作品的商业价值和市场竞争力。 5. 企业市场部、品牌部相关从业人员：本书能帮助企业更好地理解如何通过广告摄影来塑造品牌形象、推广产品，做出更明智的营销决策。 内容概览 本书内容结构严谨，循序渐进，理论与实践相结合，力求为读者构建一个完整的广告摄影知识体系。 第一篇：广告摄影导论与思维构建 第一章：广告摄影的认知与价值 本章将深入探讨广告摄影的定义、历史演进及其在现代商业社会中的核心地位。 分析广告摄影与艺术摄影、纪实摄影的区别与联系，明确其商业服务属性。 阐述广告摄影在塑造品牌形象、传递产品信息、引发消费者情感共鸣、驱动购买行为等方面的关键作用。 介绍广告摄影的分类（产品摄影、人像摄影、概念摄影、环境摄影等）及其在不同营销场景下的应用。 强调广告摄影的“问题解决”属性，即摄影如何为广告主提出的商业问题提供视觉解决方案。 第二章：广告摄影师的角色与职业素养 深入分析现代广告摄影师需要具备的核心能力，包括但不限于：摄影技术、创意构思、沟通协调、项目管理、市场洞察、商业伦理等。 探讨广告摄影师在广告创意团队中的协作关系，如何理解并执行创意简报（Creative Brief）。 介绍广告摄影师职业发展的路径与挑战，以及如何在快速变化的行业中保持竞争力。 强调商业道德在广告摄影中的重要性，如信息真实性、避免误导性宣传等。 第三章：广告创意与摄影的融合 本章是本书的核心理论基础之一，将详细解析广告创意是如何指导摄影实践的。 介绍经典的广告创意理论，如USP（Unique Selling Proposition）、品牌定位、情感营销等，并探讨摄影如何具象化这些创意概念。 分析不同类型的广告创意（理性诉求、感性诉求、故事性创意、幽默创意等）对摄影风格、构图、色彩、光影的要求。 指导读者如何从创意简报中提炼摄影的关键元素，如拍摄重点、风格调性、目标情绪等。 通过大量案例分析，展示优秀广告创意如何通过精妙的广告摄影得以完美呈现。 第二篇：广告摄影技术与视觉语言 第四章：相机与镜头在广告摄影中的选择与运用 详细介绍不同类型相机（数码单反、无反相机、中画幅相机等）的性能特点及其在广告摄影不同场景下的适用性。 深入讲解焦距、光圈、快门速度、ISO等基础摄影参数在广告摄影中的调控技巧，如何通过参数组合实现特定的视觉效果（景深控制、运动捕捉、画面质感等）。 重点分析常用镜头（广角、标准、长焦、微距、移轴镜头等）的特性，以及它们在产品细节呈现、空间感营造、透视畸变校正等方面的应用。 探讨镜头选择如何影响画面的空间感、透视关系以及信息传达的力度。 第五章：广告照明技术与光影运用 这是广告摄影的技术核心之一。本章将系统讲解自然光和人造光在广告摄影中的运用。 详细阐述不同光线的特性（硬光、柔光、侧光、逆光、顶光等）及其对画面情绪、质感、立体感的塑造作用。 介绍广告摄影中常用的布光方式（三点布光、轮廓光、眼神光、背景光等），并结合不同拍摄对象（产品、人物、环境）给出具体的布光方案。 讲解如何使用反光板、柔光罩、蜂巢、滤镜等辅助光线工具，创造出丰富多变的光影效果。 特别关注“高光”和“阴影”在广告摄影中的表现力，它们如何勾勒轮廓、强调材质、烘托氛围。 第六章：色彩管理与色彩构图 色彩是广告视觉传达的重要元素。本章将深入探讨色彩在广告摄影中的策略运用。 介绍色彩的基本理论（色轮、色彩关系、色彩心理学），以及色彩如何影响消费者的情绪和感知。 指导读者如何根据品牌定位、产品特性和目标受众，选择和搭配具有说服力的色彩方案。 讲解色彩在构图中的作用，如通过色彩对比、色彩协调来引导视线、突出主体、营造和谐感或冲突感。 强调色彩的准确还原与一致性，介绍色彩管理的基本流程（色彩空间、ICC Profile、校色仪等），确保照片在不同媒介上呈现统一的视觉效果。 第七章：构图、视角与叙事 本章将引导读者超越简单的“拍到”到“拍好”。 深入讲解广告摄影常用的构图法则（三分法、黄金分割、对称构图、引导线等），并分析它们在商业视觉中的实际应用。 探讨不同视角（平视、俯视、仰视、低角度、高角度）如何改变画面的尺度感、力量感、神秘感，以及如何增强照片的叙事性和冲击力。 强调摄影构图的“目的性”，即每一处构图都应服务于广告信息和品牌诉求。 通过大量案例，展示如何利用构图和视角讲好一个品牌故事或产品故事。 第三篇：广告摄影的商业实践 第八章：产品摄影的策略与技巧 本章是广告摄影中最基础也最重要的一环。 详细讲解不同类型产品（食品、服饰、电子产品、家居用品、珠宝首饰等）的拍摄特点与挑战。 介绍产品摄影的流程：从前期沟通、场景搭建、道具准备、拍摄执行到后期修图。 重点讲解如何通过光影、构图、背景、道具的巧妙运用，突出产品的材质、质感、细节、功能和使用场景，激发消费者的购买欲望。 引入“商品陈列摄影”、“环境产品摄影”、“场景化产品摄影”等概念，拓展产品摄影的表现空间。 探讨电商产品摄影的特殊需求和发展趋势。 第九章：人像摄影在广告中的应用 本章聚焦于广告人像摄影。 分析广告人像摄影与肖像摄影的区别，强调其为品牌或产品服务的属性。 讲解不同类型广告人像的拍摄，如代言人形象照、产品使用示范照、团队形象照、概念人像等。 探讨如何通过人物的表情、姿态、服装、妆容、场景和光影，来塑造人物的个性、职业特征、生活方式，以及传递品牌的情感价值。 重点分析人物与产品的互动关系，以及如何通过人像摄影构建消费者与品牌的情感连接。 第十章：概念摄影与创意表现 本章将挑战读者的想象力。 定义概念摄影，阐述其在广告中如何通过隐喻、象征、超现实等手法，传达抽象的概念、价值观或情感。 指导读者如何从抽象的广告创意中提炼视觉符号，设计具有独创性和感染力的概念性画面。 介绍常见的概念摄影手法，如视觉比喻、象征主义、移情等，并提供实操案例。 探讨如何运用后期合成、特殊效果等技术手段，实现大胆的创意构思。 第十一章：环境与纪实广告摄影 本章将目光投向更广阔的场景。 讲解环境摄影在广告中的应用，如拍摄企业总部、生产基地、服务场所，塑造企业形象和实力。 介绍如何利用环境的特点（空间、光线、色彩、人文元素）来烘托品牌氛围。 探讨纪实摄影在广告中的价值，如何通过真实的生活场景、人物状态，来传递品牌的亲和力、温度和价值观。 分析“生活方式摄影”、“场景体验式摄影”等新兴的广告摄影形式。 第四篇：广告摄影的后期处理与流程管理 第十二章：广告摄影的后期处理基础 本章将介绍广告摄影后期处理的关键技术。 讲解图像编辑软件（如Adobe Photoshop, Lightroom）的基本操作和核心功能，如曝光调整、色彩校正、细节修复、局部优化等。 重点介绍如何根据广告需求，进行风格化处理，如模拟胶片效果、创建特定氛围、强化视觉冲击力等。 强调后期处理的“适度原则”，避免过度修饰导致画面失真或不真实。 介绍 RAW 格式文件的优势与后期处理流程。 第十三章：广告摄影的项目管理与沟通 本章将聚焦广告摄影的项目执行。 详细解析广告摄影项目从启动到交付的全流程管理，包括：前期咨询、创意提案、预算制定、合同签署、拍摄计划、现场执行、后期制作、成品交付等环节。 强调高效沟通的重要性，指导读者如何与客户、创意团队、模特、造型师、道具师、后期团队等各个环节的合作者进行清晰、准确、及时的沟通。 介绍如何建立项目时间表，控制项目进度，规避潜在风险。 探讨合同条款、版权归属、交付标准等商业细节。 第五篇：广告摄影前沿与未来趋势 第十四章：数字技术与新媒介对广告摄影的影响 分析三维渲染（3D Rendering）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新兴技术对传统广告摄影的挑战与机遇。 探讨如何将这些新技术与摄影相结合，创造出更具沉浸感、互动性和未来感的广告视觉。 关注生成式AI在广告创意和图像制作中的应用前景及伦理问题。 第十五章：可持续发展与社会责任在广告摄影中的体现 探讨广告摄影如何响应可持续发展的理念，例如，如何通过摄影传递环保信息，推广绿色产品，避免过度消费的视觉诱导。 分析广告摄影在促进社会公平、多元化、包容性等方面的责任。 鼓励读者在创作中融入人文关怀和社会议题，创作有温度、有力量的广告作品。 本书旨在通过以上内容，帮助读者建立起一套完整的广告摄影知识体系，培养其敏锐的商业洞察力、卓越的创意表现力和扎实的视觉技术功底，成为一名真正能够为广告营销贡献价值的优秀广告摄影师或相关从业者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本书时，我并没有抱太大的期望，因为市面上关于摄影的书籍太多了，很多都大同小异。但这本书的出现，彻底颠覆了我之前的刻板印象。它最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是一本“技术手册”，更像是一位经验丰富的导师，在一步步引导你探索广告摄影的灵魂。我特别欣赏书中对于“光影语言”的独到见解。它不是简单地告诉你如何使用各种灯光设备，而是深入浅出地讲解了不同光线（比如硬光、柔光、侧光、逆光）所能传达出的不同情绪和质感，以及如何在不同的拍摄场景下，巧妙地运用自然光和人造光来达到最佳的视觉效果。我记得有一个章节，专门讲解了如何在拍摄食物时，利用柔和的光线来突出食物的新鲜和诱人，以及如何在拍摄建筑时，利用侧光来强调建筑的立体感和肌理。这让我对光线的理解上升到了一个新的高度。此外，书中关于“色彩心理学在广告摄影中的应用”的章节，也让我大开眼界。它让我明白了，不同的色彩组合能够唤起不同的情感反应，从而影响消费者的购买决策。这本书的价值在于，它不仅仅教会了我“怎么做”，更重要的是，它教会了我“为什么这么做”，让我能够更深入地理解广告摄影背后的逻辑和美学。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个“视觉动物”，对那些能够瞬间抓住人心的广告画面有着天然的喜爱。当我知道了这本书的存在，并且了解到它出自“高等职业教育‘广告和艺术设计’专业系列教材”时，我便迫不及待地想要一探究竟。阅读这本书的过程，就像是在经历一场精彩绝伦的“视觉盛宴”。它并没有使用过于深奥的术语，而是用非常通俗易懂的语言，为我一一揭示了广告摄影的幕后故事。我特别喜欢书中关于“创意与技术的融合”的讲解。它没有将技术和创意割裂开来，而是强调了两者是相辅相成的，优秀的创意需要强大的技术来实现，而高超的技术也需要创意的指引才能发挥出最大的价值。书中列举了许多不同类型的广告产品，并且详细分析了它们的拍摄手法，比如如何运用特殊的拍摄技巧来展现产品的功能性，如何通过模特的演绎来体现产品的品牌形象，以及如何通过后期制作来为画面增添更多想象空间。这本书让我看到了广告摄影不仅仅是简单的记录，更是一种充满智慧的表达方式，它能够以最直观、最有力的方式，触动消费者的内心，引发他们的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初入广告行业的设计师，我深知理论知识的重要性，但如何将理论落地，变成实际可操作的技能，一直是我头疼的问题。这本书就像是我的“救星”！它并没有枯燥地堆砌理论概念，而是非常有针对性地解决了我在实际工作中遇到的困惑。比如，我曾经在为一家客户拍摄新品时，无论怎么调整角度和光线，总觉得照片缺乏那种“高级感”。读了这本书后，我才意识到，原来很多时候是道具选择和背景的搭配出了问题，以及对焦点的精准度不够。书中关于“场景构建”和“道具选择的艺术”的章节，给了我非常宝贵的启发。它详细讲解了如何根据产品特性，选择能够与之相辅相成，并且能够提升整体画面品味的道具，以及如何利用有限的空间，营造出专业级的拍摄背景。还有关于“人物情绪的捕捉”这一点，我更是茅塞顿开。以前我只是简单地让模特摆出几个pose，但这本书告诉我，真正的广告摄影需要捕捉的是人物内心的情感，是情绪的流露，这才是打动人心的关键。通过对书中那些成功案例的深度剖析，我学会了如何引导模特，如何观察细节，如何让照片中的人物“活”起来。这本书对于我提升画面表现力和创意构思能力，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学生，主攻广告和艺术设计专业，对于广告摄影的课程一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得书本上的理论知识有些脱离实际。这本书的出版，简直就像是为我们这些学生量身打造的“通关秘籍”。它非常贴合我们专业的需求，将广告摄影的理论知识与实际应用完美地结合在了一起。让我印象最深刻的是，书中针对“视觉焦点”的引导方法，我以前总是觉得画面构图好看了就行，但这本书告诉我，如何在画面中巧妙地引导观众的视线，让他们的目光第一时间聚焦在最重要的信息点上，这才是广告摄影的核心。书中提供了非常多行之有效的技巧，比如利用线条、色彩、对比度等等，来吸引观众的注意力。另外，关于“信息传达的有效性”这一部分，也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何拍得漂亮，更是强调了如何让照片在最短的时间内，将广告想要传达的信息清晰、准确地传递给目标受众。书中对不同行业广告的案例分析，让我看到了不同风格的广告作品是如何通过摄影来完成其商业目的的，这对于我今后的学习和实践，都具有非常重要的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给所有对广告摄影怀有热情，并且正在这条路上摸索的新手们量身定做的！我一直对广告画面中的那种“魔力”感到好奇，明明只是一张照片，却能瞬间抓住我的眼球，传递出产品的信息，甚至营造出一种我从未体验过的氛围。在翻阅这本书之前，我总觉得这是一种神秘的技艺，难以捉摸。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它循序渐进地为我揭开了广告摄影的面纱，从最基础的构图原则，到不同光线环境下如何运用专业设备，再到如何通过色彩和后期处理来提升画面的质感，都进行了详尽的讲解。尤其让我印象深刻的是，书中不仅仅停留在理论层面，而是结合了大量实际案例，分析了不同类型广告（比如时尚、食品、汽车）的拍摄手法和背后的创意逻辑。我记得有一个关于香水广告的章节，详细解析了如何通过模特的表情、道具的摆放以及背景的虚实对比，来烘托出香水的高贵与迷人。这让我恍然大悟，原来一张成功的广告照片，背后是如此精心的策划和执行。这本书让我明白，广告摄影不是简单的“咔嚓”一下，而是一门融合了艺术、技术和商业洞察的综合性学科。它不仅教我如何拍出好看的照片，更重要的是，教我如何用照片去“说话”，去打动消费者。