我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨志东著 著

图书标签:

• 时尚摄影
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• 时尚
• 模特
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 摄影指南

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302287414

商品编码：29840788689

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈

定价：49.80元

作者：杨志东著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787302287414

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《我们摄影吧：时尚摄影达人秘笈》的目的是让人人都能感受到时尚摄影的乐趣。在章明确地告诉读者“你就是时尚摄影达人”，对时尚达人与摄影、达人的摄影装备，以及达人的摄影宣言做了说明。从第2章开始，对LOMO摄影，新锐摄影、移轴摄影、抽象摄影、红外线摄影、幽默摄影、鱼眼摄影，以及反传统摄影等方面图文并茂地进行详细阐述。让不懂摄影的人士能感受到时尚摄影的乐趣，同时让从事摄影的专业人士恍然大悟：“原来摄影可以这样玩！”

目录

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1 你就是时尚摄影达人
1.1 时尚达人与摄影
1.2 时尚达人的摄影装备
1.2.1 摄像头
1.2.2 摄像机
1.2.3 手机
1.2.4 间谍相机
1.2.5 家用便携数码相机
1.2.6 专业数码单反相机
1.3 时尚达人的摄影宣言

2 你LOMO了吗
2.1 LOMO？我喜欢
2.2 用什么器材
2.3 LOMO些啥
2.4 LOMO秘笈
2.5 LOMO作品赏析

3 摄影就玩新锐
3.1 时尚摄影达人的新锐玩法
3.2 摄影的思想新锐
3.3 摄影的内容新锐
3.4 摄影的形式新锐
3.5 就新锐，咋了

4 移轴也疯狂
4.1 疯狂的移轴摄影
4.2 移轴摄影的器材装备
4.3 移轴特效之一——校正透视变形
4.4 移轴特效之二——夸张透视
4.5 移轴特效之三——创造玩具模型效果
4.6 拍摄接片

5 玩的就是抽象
5.1 到哪里寻找抽象主题
5.2 拍什么
5.3 不够抽象？那是你靠得不够近
5.4 创造抽象画面

6 红外，享受
6.1 什么是红外摄影
6.2 需要什么器材
6.3 拍摄指南
6.4 后期须知

7 幽他一默
7.1 幽默，我喜欢
7.2 发现幽默
7.3 拍摄幽默图片
7.4 续写文字，将幽默进行到底

8 鱼眼看世界
8.1 条鱼的视角
8.2 虫虫的世界
8.3 玩的就是变形
8.4 同一风景的不同玩法
8.5 网尽天下风景

9 别样摄影别别拍
9.1 打散后重组
9.2 反其道而行之
9.2.1 清晰？模糊
9.2.2 端正？歪斜
9.2.3 有主题？无主题
9.3 盲拍，瞎折腾

作者介绍

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　　杨志东，网名智栋，侗族，1990年开始摄影，中国摄影家协会会员。已在《中国摄影报》、《人民摄影》报、《摄影摄像》杂志、《湖南日报》、《怀化日报》等各级报刊、书籍及展览上发表、展览摄影图片数千幅，组建有数万张图片的图片库。作品经常在全国、省、市各种摄影比赛中获奖、入选或参展。出版主要作品有：《中国民族名片——芷江侗族》（合著，民族出版社200.5.08）、《芷江旅游手册》（合著，湖南地图出版社2005.08）、《和平之城》大型邮册（合著，湖南省集邮总公司2005.09）、《芷江》（中央民族大学出版社2005.08）、《和平芷江》（合著，湖南教育出版社2005.12）、《芷江》第二版（中央民族大学出版社2007.08）、《三道坑风光》（中国国际图书出版社2009.8）、《魅力芷江》（合著，中国国际美术出版社2010.08）、《美景瞬间——数码风光摄影实拍技法》（人民邮电出版社2011.05）、《花言虫语——微距生态摄影攻略》（清华大学出版社2011.5）。

文摘

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序言

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《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》 一、 序言：捕捉瞬息万变，定格永恒之美 在这个视觉爆炸的时代，影像的力量早已超越了单纯的记录，它是一种语言，一种表达，一种连接。而时尚摄影，更是将这种力量发挥到了极致，它不仅展现衣物的美学，更传递生活态度、时代精神，甚至是艺术的哲学。 你是否曾被一张充满故事感的时尚大片所吸引，渴望触碰那份光影交织的魔力？你是否也曾举起相机，试图捕捉稍纵即逝的灵感，却发现现实与想象之间总有难以逾越的鸿沟？你是否渴望提升自己的摄影技巧，创作出令人眼前一亮的时尚作品，却在繁杂的理论和实践中感到迷茫？ 《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》正是为你而来。这本书并非一本简单的相机使用手册，也不是堆砌枯燥的技术参数。它是一场深入时尚摄影核心的探索之旅，一次与行业顶尖达人面对面的深度对话。我们不仅仅传授技法，更致力于点燃你对时尚摄影的热情，激发你独特的创意火花。 本书将带领你走进时尚摄影的幕后，揭秘那些令人惊叹的影像背后隐藏的智慧和经验。我们将从最基础的光影原理讲起，逐步深入到构图的艺术、色彩的语言，以及人像摄影的精髓。但这一切都将围绕着“时尚”这一核心关键词展开，让你在掌握通用摄影技巧的同时，更能理解和驾驭时尚摄影的独特语言。 我们相信，每一个热爱摄影的人，都拥有一双独特的眼睛，能够发现普通人忽视的美。而《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》，就是要帮助你磨砺这双眼睛，让你手中的相机成为表达自我、创造时尚的利器。无论你是初涉摄影的小白，还是已经小有成就的爱好者，这本书都将是你提升自我、突破瓶颈的宝贵伙伴。 准备好了吗？让我们一同踏上这场精彩绝伦的时尚摄影探索之旅，解锁属于你的达人秘笈，用镜头定格永恒的时尚之美！ 二、 目录导览：洞悉时尚摄影的脉络 本书内容丰富，结构清晰，旨在为你提供一个全面而深入的学习路径。我们将从基础概念出发，逐步深入到高级技巧和行业实践。 第一篇：时尚摄影入门——感知与洞察 第一章：时尚的基因——理解时尚语言与美学 时尚的定义与演变：从历史长河中解读时尚的每一次脉动。 不同风格的时尚美学：古典、现代、街头、复古，它们是如何在影像中呈现的？ 色彩的魔法：如何运用色彩表达情绪，塑造品牌调性，并与服装设计相辅相成。 光影的诗篇：理解自然光与人造光的特性，以及它们如何塑造人物和环境的质感。 观察力训练：如何培养敏锐的时尚触觉，捕捉转瞬即逝的潮流元素？ 第二章：你的镜头，时尚的起点——基础器材与准备 相机选择：单反、微单、乃至手机，哪种是你的最佳拍档？（重点在于选择的考量因素，而非推荐具体型号） 镜头语言：不同焦段的镜头如何影响画面的透视感、景深和构图？ 灯光基础：闪光灯、常亮灯，认识它们的基本工作原理和应用场景。 配件的重要性：反光板、柔光罩、快门线，这些小物件如何发挥大作用？ 前期准备：场地勘察、道具选择、模特沟通，每一个环节都至关重要。 第二篇：光影的雕塑师——核心摄影技巧 第三章：构图的艺术——画面语言的逻辑与美感 黄金分割与三分法：经典的构图法则，如何灵活运用打破常规？ 引导线与对称：如何通过线条引导观者视线，创造视觉焦点？ 留白的力量：恰当的留白如何提升画面的呼吸感和意境？ 透视与景深：利用镜头和光圈控制画面空间感，突出主体。 创意构图：打破常规，尝试不同的角度和视角，创造独特的视觉冲击力。 第四章：色彩的交响——调和与对比的奥秘 色彩心理学：不同颜色带来的情绪联想，如何应用于时尚表达？ 色彩搭配原则：撞色、邻近色、单色，如何创造和谐或冲突的美感？ 白平衡的智慧：准确还原色彩，或利用白平衡创造特殊的色彩风格。 后期调色入门：认识直方图，理解曲线和色阶，为画面注入灵魂。 建立个人色彩风格：如何通过色彩区分自己与其他摄影师？ 第五章：人像的灵魂——捕捉模特的情绪与魅力 眼神的交流：引导模特眼神，传递情感，让画面“活”起来。 姿态的语言：如何指导模特摆出自然、有力量、或优雅的姿势？ 光线与脸部结构：利用不同光位塑造脸部轮廓，突出五官优点。 特写与全身：不同景别的人像摄影，如何选择最适合的表达方式？ 情绪的引导：营造轻松愉快的拍摄氛围，激发模特内在的情感。 第三篇：时尚的舞台——实践与创作 第六章：场景的力量——环境的运用与构建 室内拍摄：影棚的优势与劣势，如何利用道具和背景板创造多变风格？ 户外拍摄：自然光下的挑战与机遇，如何选择与服装风格匹配的场地？ 城市街拍：捕捉都市脉搏，将人物与街景融为一体。 创意场景搭建：如何利用有限的资源，构建独特的拍摄环境？ 与环境的互动：让模特融入场景，而不是孤立于背景。 第七章：主题的叙事——构建有故事感的时尚影像 从创意概念到执行：如何将一个模糊的想法转化为具体可行的拍摄计划？ 色彩叙事：通过色彩的变化讲述故事。 道具的意义：每一个道具都可能是一个重要的线索。 光影的烘托：利用光影营造氛围，暗示故事情节。 模特的表演：通过模特的表情和动作，让画面充满张力。 第八章：服装与配件的演绎——让衣物“说话” 理解服装的剪裁与垂坠感：如何在镜头下展现服装的细节和质感？ 配件的巧妙运用：帽子、首饰、鞋包，它们如何为整体造型画龙点睛？ 运动与动态：捕捉服装在运动中的飘逸与律动。 静态的表现：在静态画面中展现服装的立体感和细节。 与设计师的沟通：理解服装的设计理念，并在影像中进行诠释。 第四篇：时尚达人的修炼——进阶与发展 第九章：后期处理的魔法——提升影像的艺术高度 RAW格式的优势：如何最大限度地保留原始信息？ 基础后期软件介绍：Lightroom、Photoshop等常用工具的介绍与核心功能。 色彩校正与风格化：精细调整曝光、对比度、饱和度，并创造独特的色彩风格。 人像精修：磨皮、液化、眼神调整，如何做到自然而不失真？ 锐化与降噪：提升画面清晰度，处理高感光度下的噪点。 批量处理与效率：如何在保证质量的前提下提高工作效率？ 第十章：风格的塑造——形成你独特的摄影语言 灵感来源：从绘画、电影、音乐、生活中汲取灵感。 尝试与探索：不要害怕犯错，勇敢地尝试不同的风格和拍摄手法。 分析优秀作品：学习他人的优点，但避免盲目模仿。 个人标签：思考你的作品最独特的优势是什么？ 持续学习与成长：时尚在不断变化，你的技巧和理念也需要与时俱进。 第十一章：行业洞察——走向专业与商业 建立个人作品集：如何有效地展示你的作品？ 与品牌合作：了解品牌需求，进行有效的沟通和项目执行。 时尚杂志与广告拍摄：认识行业标准和合作流程。 版权与肖像权：保护自己的权益，尊重他人的权利。 如何获得更多拍摄机会：社交媒体、行业展会、人脉拓展。 第十二章：结语——用镜头讲好你的时尚故事 回顾与展望：从本书中学到的核心理念。 持续实践的重要性：摄影是一门实践的艺术。 保持热情与好奇心：让摄影成为一种生活方式。 鼓励读者：相信自己，你也能成为优秀的时尚摄影师。 三、 内容精要（部分章节详细解读） 第一章：时尚的基因——理解时尚语言与美学 在时尚摄影的世界里，光影、色彩、线条、构图，都只是工具，而最终的目的，是传递一种“时尚”的语言。这种语言关乎审美，关乎情感，更关乎文化。本章将带领你穿越时空的维度，从历史的长河中梳理时尚的演变脉络，理解不同时代、不同文化背景下产生的独特美学风格。我们会深入探讨古典主义的典雅、现代主义的简约、街头文化的自由不羁，以及复古风格的怀旧情怀，并分析这些风格是如何在影像中被视觉化地呈现。 色彩，是时尚最直观的表达方式之一。本章将揭示色彩背后隐藏的心理学意义，例如红色代表热情与活力，蓝色传递冷静与权威，绿色象征自然与生机。你将学会如何根据拍摄的主题、服装的风格以及想要传达的情绪，来巧妙地运用色彩搭配，创造出引人入胜的视觉效果。无论是大胆的撞色，还是和谐的邻近色运用，或是极简的单色调，都将为你打开新的创作思路。 光影，更是摄影师手中的画笔。本章将详细解析自然光与人造光的特性，以及它们如何塑造人物的立体感、服装的质感和画面的氛围。我们将学习如何利用顺光、侧光、逆光等不同的光线方向，以及柔光、硬光等不同的光线质感，来达到意想不到的视觉效果。更重要的是，我们将引导你培养敏锐的观察力，学会从日常生活、艺术作品、甚至自然的细微之处，捕捉那些转瞬即逝的时尚灵感，将它们转化为具有独特个性的摄影作品。 第五章：人像的灵魂——捕捉模特的情绪与魅力 时尚摄影的核心，往往在于对人物的刻画。一张成功的时尚照片，不仅仅是展示了服装，更是传递了穿着者的气质、态度和故事。本章将深入探讨如何与模特建立有效的沟通，引导他们展现最真实、最迷人的那一面。 “眼神的交流”是人像摄影的灵魂所在。我们将学习如何通过眼神的引导，让模特看向镜头、或看向某个特定的方向，从而传递出自信、迷茫、坚定、或是温柔等丰富的情感。我们将探讨如何通过眼神的变化，为画面注入生命力，让观者能够与模特产生共鸣。 “姿态的语言”同样至关重要。与其让模特僵硬地摆出“pose”，不如引导他们通过自然的身体语言来表达情绪。本章将分享如何指导模特站立、坐卧、行走，如何运用手臂、手指的微小动作，来塑造出具有力量、优雅、或是随性感的姿态。我们会深入分析不同体型、不同风格的模特，以及如何根据服装的特点，选择最能展现其魅力的姿态。 光线与脸部结构的互动，是塑造人物立体感和吸引力的关键。本章将详细解析如何利用不同光位（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等）和光线质感，来突出模特的五官优点，修饰脸部轮廓，创造出不同的面部表情和氛围。我们将探讨如何利用柔光让皮肤看起来细腻光滑，如何利用硬光增加面部轮廓的立体感，以及如何通过光影的变化，为画面增添戏剧性。 最重要的是，我们关注“情绪的引导”。一个轻松愉快的拍摄氛围，能够让模特放下紧张，自然地展现自我。本章将分享一些与模特有效沟通、建立信任的小技巧，让你能够成功激发他们内在的情感，捕捉那些充满生命力和感染力的瞬间。 第九章：后期处理的魔法——提升影像的艺术高度 如果说前期拍摄是创作的基石，那么后期处理则是为作品注入灵魂、升华艺术高度的关键一步。本章将带领你走进数字影像的修饰世界，让你掌握后期处理的核心技巧，让你的作品脱颖而出。 我们首先会介绍RAW格式的优势，以及如何在后期中最大程度地挖掘图像的潜力，包括更宽广的曝光范围和更丰富的色彩信息。接着，我们将重点介绍Lightroom和Photoshop等行业主流软件的核心功能，并围绕“实用性”展开教学，避免陷入技术细节的泥沼。 色彩校正与风格化是后期处理的重头戏。你将学会如何精确地调整曝光、对比度、饱和度，使画面达到最佳的视觉效果。更重要的是，你将深入了解如何通过曲线、色阶、HSL工具等，创造出属于你自己的独特色彩风格。我们将探讨如何模仿电影级的色调，如何营造复古的暖色调，或是冷峻的现代感，让你的作品具有鲜明的个人辨识度。 人像精修是时尚摄影中不可或缺的一环，但“恰到好处”是关键。本章将分享如何进行自然的磨皮、液化、眼神调整，让模特看起来更完美，但又不失真实感。我们强调的是“锦上添花”，而不是“面目全非”。 最后，我们还将探讨锐化与降噪等技术性问题，以及批量处理的效率提升方法，让你在保证作品质量的同时，也能大幅提高工作效率。通过本章的学习，你将能够将前期拍摄的素材，转化为一张张具有艺术感染力、符合商业标准的时尚影像。 四、 结语：你的时尚摄影之路，由此开启 《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》不仅仅是一本书，它是一个邀请，一个启程。我们希望通过这本书，你能看到时尚摄影的无限可能，能够激发你内心深处对美的追求和对创作的热情。 请记住，摄影是一门实践的艺术。理论知识固然重要，但只有通过不断的练习和尝试，你才能真正将所学内化，形成自己的风格。不要害怕犯错，每一次的失败都是一次宝贵的学习机会。保持你的好奇心，不断地探索新的题材、新的技术、新的表达方式。 时尚的世界瞬息万变，而你的摄影之路也同样充满惊喜。我们期待着，在未来的某一天，能在某个闪耀的杂志封面，或是一场精彩的时尚展览中，看到你用镜头讲述的，独一无二的时尚故事。 拿起你的相机，开启你的时尚摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，是它极大地拓宽了我的“视觉语言”库。我一直认为，摄影师的价值，在于他能够用独特的视角和语言去解读世界。而《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》，无疑为我提供了一个极其丰富的“词汇库”。书中对于构图的讲解，不仅仅停留在三分法、黄金分割等基础理论，更是探讨了如何利用线条、形状、留白等元素，来引导观者的视线，营造画面的节奏感和视觉冲击力。我尤其对书中关于“色彩心理学”在时尚摄影中的应用感到着迷，了解了不同色彩组合所能传达的情绪和信息，这让我能够更有意识地去运用色彩，去构建出更具表现力的画面。阅读这本书的过程，就像是进行了一场视觉的盛宴，让我从多个维度去理解和欣赏时尚摄影的魅力。它不仅提升了我对摄影作品的鉴赏能力，也激发了我内心深处的创作欲望，让我渴望去尝试更多元化的拍摄风格，去探索那些尚未被发掘的视觉可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》已经有些日子了，一直想好好写点什么，但总觉得言语难以尽述。这本书就像一本开启我视觉想象力的钥匙，让我得以窥探那些平日里遥不可及的时尚光影世界。我一直对时尚摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“看”的层面，而无法真正“懂”其中的奥妙。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一认知鸿沟。书中对于光影的运用、色彩的搭配、构图的精妙，都有着非常深入浅出的讲解。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的部分，作者是如何通过捕捉模特的微表情，以及场景的氛围，来营造出具有故事感的时尚大片，这对我来说是全新的启发。我尝试着在日常生活中去观察，去留意身边那些不经意的瞬间，尝试用不同的角度去审视，去思考如何将“美”定格。这本书不仅仅是摄影技巧的传授，更是一种审美的引导，让我开始重新认识和体验这个充满魅力的视觉世界，迫不及待地想要拿起相机，去实践书中的每一个小技巧，去创造属于自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新认识“细节”的书。我过去拍摄时，总觉得只要画面好看，光线明亮，就能算是一张不错的照片。但读了《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》之后，我才意识到，真正的时尚摄影，魅力往往体现在那些不经意的细节之中。书中对于人物造型的精细处理，比如发丝的走向、服装的褶皱、配饰的点缀，以及背景的虚实结合，都进行了非常深入的剖析。作者通过大量的图例，展示了这些微小调整如何能够极大地提升照片的质感和故事性。我印象最深刻的是关于“情绪传递”的技巧，书里详细讲解了如何通过模特的眼神、姿态，以及摄影师与模特之间的互动，来捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，并将其放大，从而赋予照片更深层次的内涵。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一门关于观察、感知和表达的艺术。它让我更加注重每一个拍摄环节，更加细致地去打磨自己的作品，追求那种“恰到好处”的完美。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书的封面所吸引，那种充满艺术感和视觉冲击力的设计，让我立刻联想到了那些顶级的时尚杂志封面。翻开书页，我被书中展示的海量精彩时尚摄影作品深深震撼，每一张都仿佛在诉说着一个独立的故事，充满着张力与想象。但最让我惊喜的是，这本书并非仅仅是作品集，它更像是摄影大师们倾囊相授的“秘籍”。从基础的器材选择、镜头语言的理解，到后期调色的艺术化处理，这本书都进行了极为详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于“氛围营造”的章节，它教会我如何通过场景的选择、服装的搭配，乃至模特的肢体语言，来构建出独一无二的时尚叙事。书中的案例分析非常到位，将理论知识与实践操作紧密结合，让我能够直观地理解每一个技巧的运用场景和效果。阅读这本书的过程，就像是在进行一场沉浸式的时尚摄影体验，我仿佛置身于摄影棚，感受着镁光灯的温度，聆听着快门的声音，也在心中勾勒出属于自己的时尚蓝图，这绝对是一次令人受益匪浅的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一次关于“风格”的深度探索。我一直觉得，真正的时尚摄影，不仅仅是记录，更是一种表达，一种对当下潮流、对个人审美的独特解读。而《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》，恰恰在这方面给了我极大的指引。书中并没有局限于某种单一的摄影风格，而是涵盖了从复古摩登到前卫艺术，从极简主义到华丽宫廷等多种风格的解析。我从中了解到，不同的风格需要不同的前期准备，包括对色彩、材质、光线甚至音乐的选择，这些细节的把握，往往决定了作品的最终成败。我尤其喜欢书中关于“创意构思”的部分，它鼓励读者打破常规，大胆尝试，去寻找那些别人未曾发现的视角和灵感。这本书的价值在于，它不仅仅教授“如何拍”，更重要的是教会“如何思考”。在阅读的过程中，我开始反思自己过去的摄影作品，意识到许多不足之处，也找到了未来努力的方向。我迫不及待地想将这些新的认知融入到我的拍摄实践中，去创造出更具个性和感染力的时尚影像。