1億人的攝影講座：實戰精通數碼攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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河野鐵平著，華南虎，劉虎 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 實戰
• 攝影講座
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 後期製作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515332246

商品編碼：29842379808

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：1億人的攝影講座：實戰精通數碼攝影

定價：59.9元

作者：河野鐵平著, 華南虎,劉虎

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787515332246

字數：330000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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拍攝時，把相機往左側偏一點、往右側偏一點、抬起一點、壓低一點，或者嚮不同方嚮挪動一小步，都會給畫麵帶來不同的變化。作品不分好壞，隻有好與更好的區彆。本書選取人物、花卉、美食、寵物、夜景、旅行等題材，以數十個實拍場景案例作講解，對比、分析每個案例中的不同作品，可以打開拍攝思路。專業點評可以使拍攝者提高照片鑒賞能力，並快速掌握拍攝要點。

內容提要

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　　《1億人的攝影講座：實戰精通數碼攝影》包含瞭受拍攝者歡迎的各個題材，人物、花卉、美食、寵物、夜景、旅行等，以專題形式分析、比較麵對同一被攝體拍攝的不同作品，使讀者能直觀地看到作品間的差異，並掌握拍齣好照片的要點。
　　《1億人的攝影講座：實戰精通數碼攝影》分為五部分，拍攝照片容易齣現的10大錯誤、點評13個實際場景的拍攝、進一步拓展錶現範圍分彆對10大場景的拍攝進行點評、後期處理的10大知識點以及攝影的基礎知識，並以專欄形式講解瞭攝影附件，循序漸進、講解清晰易懂。

目錄

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作者介紹

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河野鐵平，攝影傢。1976年生於日本東京，明治學院大學社會學係社會福利專業畢業，師從攝影傢寺內正人。2003年成為自由攝影師，參與攝影雜誌《P H a TPHOTO》的創建。除瞭從事各種廣告攝影外，還在多本攝影雜誌上發錶文章。著作有《照片拍攝法手冊》（誠文堂新光社）、《從事攝影工作之指導書》（翔泳社）、《瞭解基礎攝影啓濛課程》（玄光社）、《人物攝影教科書》（MdN）、《經典閃光點照明教科書》（閤著/Impress Japan）等多部。

文摘

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　　運用光圈和拍攝角度拍齣戲劇效果來
　　使用長焦鏡並加大光圈，然後再以高角度斜嚮拍攝的話，便可獲得更加生動的具有縱深感的虛化效果。在縱嚮構圖的情況下準確對焦於拍攝主題便是拍攝此類場景的關鍵所在。采用這種手法拍攝後，便可在整個畫麵的範圍內，獲得具有層次感且平滑過渡的虛化效果。

序言

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穿越光影的秘密：掌握影像的力量 在信息爆炸的時代，我們無時無刻不沉浸在視覺的洪流中。一張照片，一句詩，一幅畫，都可能觸動我們內心最深處的情感，傳遞最深刻的意義。然而，有多少人曾停下腳步，認真審視過這組成我們現實世界的視覺元素？又有多少人真正理解，在那一方小小的畫框背後，隱藏著怎樣的奧秘，又蘊含著怎樣的力量？ 本書並非旨在教授那些華而不實的技巧，也不是羅列堆砌冗雜的參數。它是一場深入心靈的探索，一次對影像本質的追尋。我們將一同走進光影的世界，去感受光綫如何塑造形態，如何描繪情感；去理解色彩如何在畫布上跳躍，如何在觀者心中激起漣漪；去洞察構圖的語言，如何引導視綫，如何講述故事。 第一章：光，一切的起點 光，是攝影的靈魂。沒有光，便沒有影像。本章將帶領我們重塑對光的認知，超越“明亮”與“昏暗”的簡單二元論。我們將探討光的性質，從自然之光到人造之光，從直射的棱角到漫射的柔和，理解不同光源如何影響被攝對象的質感、體積感和氛圍。 自然之光的呼吸： 黎明破曉時的柔和金光，午後烈日下的銳利剪影，黃昏時分那溫暖而富有戲劇性的斜陽，夜幕降臨後都市霓虹的迷離。我們將學會觀察並利用這些自然光綫的變化，捕捉它們獨有的情緒與韻味。如何利用順光展現細節的豐富，逆光勾勒輪廓的唯美，側光塑造立體感的微妙，頂光與底光帶來的戲劇性效果，都將一一揭示。 人造之光的雕琢： 除瞭自然光，我們身邊也充滿瞭各種人造光源。颱燈、窗戶透進的光、甚至是手機屏幕的光，都可以成為創作的素材。本章將深入剖析不同類型的人造光源，理解其色溫、硬度、方嚮等特性，並探討如何巧妙運用它們來達到預期效果。我們會學習如何利用柔光箱、反光傘等簡易工具，甚至就地取材，來控製和引導人造光，使其為我們的創作服務。 光與影的舞蹈： 光與影是相輔相成的。影子的存在，是光綫留下的痕跡，它們不僅勾勒齣被攝對象的輪廓，更能賦予畫麵深度和立體感，傳遞齣神秘、戲劇或寜靜的情緒。我們將學習如何觀察和利用陰影，理解陰影的形狀、密度和方嚮如何影響畫麵的整體構成，以及如何通過控製曝光來平衡光影的對比度，避免死黑和過曝，讓畫麵既有細節又不失層次。 第二章：色彩的交響：感知與錶達 色彩，是影像的語言，它直接觸動我們的感官，引發強烈的情感共鳴。本章將帶領我們超越“好看”與“不好看”的膚淺評判，深入理解色彩的科學原理和心理效應。 色彩的物理法則： 我們將簡要迴顧色彩的構成，理解紅、綠、藍（RGB）和青、品紅、黃（CMY）的混閤原理，以及它們在數碼成像中的應用。更重要的是，我們將理解色溫的概念，為何同一場景在不同光源下呈現不同的色彩傾嚮，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩或創造特定的視覺風格。 色彩的情感語言： 不同的顔色，承載著不同的文化意涵和情感指嚮。紅色象徵著熱情、活力，藍色代錶著寜靜、憂鬱，綠色訴說著生命、希望。本章將深入探討色彩心理學，理解不同顔色組閤會引發怎樣的觀感和情緒。我們將學習如何運用色彩的對比（互補色、對比色）來製造視覺衝擊力，如何運用色彩的和諧（鄰近色、同類色）來營造統一、寜靜的氛圍。 色彩的意圖性運用： 瞭解色彩的語言，是為瞭更好地運用它來錶達我們的意圖。我們將探討如何在拍攝時主動尋找和組閤色彩，如何通過後期調整來強化色彩的感染力。從溫暖的色調到冷峻的風格，從飽和的強烈到淡雅的寫意，色彩將成為我們傳遞思想、塑造情緒的有力工具。我們還將討論如何避免色彩的濫用，讓色彩服務於畫麵整體的錶達，而不是喧賓奪主。 第三章：構圖的智慧：視覺的秩序與韻律 構圖，是攝影的骨架，是引導觀者視綫的路綫圖，是賦予畫麵秩序與靈魂的秘訣。本章將帶領我們超越“對稱”與“三分法”的初級法則，去領悟構圖的深層智慧，學會用鏡頭編織視覺的故事。 黃金分割與三分法的再思考： 這些經典的構圖法則並非僵化的教條，而是經過時間檢驗的視覺平衡原理。我們將深入理解它們背後的數學邏輯和視覺美學原理，並學習如何在實踐中靈活運用，而不是生搬硬套。我們會探討當打破這些規則時，畫麵為何依然能夠引人入勝，以及如何通過打破常規來製造視覺的新鮮感。 引導綫與視綫軌跡： 畫麵中的綫條，無論是指嚮性的直綫、麯綫、斜綫，還是含蓄的輪廓，都在無形中引導著觀者的目光。本章將重點講解如何識彆和運用各種引導綫，如道路、河流、欄杆、建築綫條等，將觀者的視綫引入畫麵深處，從而增強畫麵的縱深感和故事性。同時，我們也會關注人物的視綫方嚮，以及如何利用它來引導觀者的情緒。 留白與畫麵呼吸： 並非所有的畫麵都需要被元素填滿。適當的留白，能夠給畫麵帶來呼吸的空間，突齣主體，營造意境，甚至引發觀者的聯想。我們將學習如何運用留白來增強畫麵的簡潔性、視覺衝擊力和情感張力。 主體的選擇與突齣： 任何一張成功的照片，都離不開一個清晰且引人入勝的主體。本章將探討如何選擇最能代錶你想錶達的主題，以及如何通過構圖、光綫、色彩等手段來有效地突齣主體，使其在畫麵中脫穎而齣。我們將學習如何利用景深、虛化、對比度等技術來分離主體與背景。 空間感與透視的運用： 畫麵中的空間感，是照片能否吸引觀者進入其中、産生沉浸感的重要因素。我們將學習如何通過改變拍攝角度、焦距、以及利用前景、中景、遠景的層次來營造豐富的空間感。透視的變化，尤其是空氣透視和綫性透視，將為畫麵增添更多維度。 第四章：情緒的傳遞：捕捉瞬間與講述故事 攝影的最終目的，是將我們眼中所見，心中所感，轉化為能夠跨越時空，觸動他人的影像。本章將聚焦於攝影的靈魂——情感的錶達與故事的講述。 捕捉決定性瞬間： 決定性瞬間，並非可遇不可求的運氣，而是源於敏銳的觀察力和對時機的精準把握。我們將學習如何預判事件的發展，如何在紛繁的場景中捕捉到最能代錶那一刻情感與意義的瞬間。這包括人物的錶情、肢體語言，環境的氛圍變化，以及事物之間微妙的互動。 情緒的具象化： 如何將抽象的情緒轉化為具體的視覺元素？我們將探討如何通過光綫的運用（如柔和的光綫傳遞溫暖，銳利的光綫傳遞緊張）、色彩的選擇（如暖色調傳遞喜悅，冷色調傳遞憂傷）、以及人物的姿態與錶情來直接或間接地傳遞情感。 敘事的力量： 一張照片，可以是一個獨立的敘事單元，也可以是係列故事中的一環。本章將引導我們思考如何構思和拍攝具有敘事性的影像。這包括如何設置場景、引導人物互動、以及通過畫麵的連貫性來構建一個完整的故事。我們會探討如何通過畫麵的暗示性來激發觀者的想象，讓他們在心中完成故事的剩餘部分。 風格的形成： 最終，攝影是個人錶達的藝術。我們將鼓勵讀者在掌握瞭基本技法後，去探索和形成自己獨特的攝影風格。風格並非一蹴而就，它源於對世界的獨特視角，對主題的熱愛，以及對錶現手法的深入理解和創新。它體現在你選擇的光綫、色彩、構圖、以及你所捕捉到的瞬間和所講述的故事。 本書不提供“萬能”的公式，而是邀請你成為一名積極的探索者。它將為你打開一扇門，讓你看到攝影的無限可能。通過對光影的深入理解，對色彩的敏銳感知，對構圖的智慧運用，以及對情感與故事的深刻洞察，你將能夠用鏡頭去捕捉世界的真實，去錶達內心的情感，去講述屬於你的精彩故事。拿起你的相機，讓我們一同踏上這場穿越光影的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我攝影世界的大門！我一直以為攝影就是會按快門、會點濾鏡，但這本書讓我意識到，原來還有這麼多門道。從前期構思到後期處理，每一個環節都講得特彆細緻。特彆是關於曝光和白平衡的部分，我之前總是憑感覺來，拍齣來的照片要麼過曝要麼偏色，現在看瞭這本書，纔知道原來可以這麼科學地調整，拍齣來的照片質感一下子提升瞭好幾個檔次。而且，作者還結閤瞭很多實際案例，不是那種乾巴巴的理論，而是告訴你為什麼這麼拍，以及這樣拍的好處是什麼。我印象最深的是關於構圖的講解，以前總覺得畫麵不好看，不知道怎麼擺纔舒服，看完這本書，我學會瞭三分法、黃金分割，甚至還瞭解瞭一些大師的構圖秘訣，現在隨便拿起手機或者相機，都能拍齣有模有樣的照片瞭。更不用說那些關於光綫運用的章節，簡直是點石成金，同樣的場景，用書裏教的方法去拍，齣來的效果天差地彆。我真的強烈推薦給所有想提升攝影技術的朋友，這本書絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我嘗試過很多不同的學習途徑，包括綫上課程、參加工作坊，但最終讓我有如此顯著提升的，還是這本書。它最打動我的地方在於，它不僅僅告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這麼做”，讓你從根本上理解攝影的原理。比如，它在講解色彩理論時，不是簡單地羅列顔色搭配，而是深入分析瞭色彩的心理學效應，以及如何在照片中運用色彩來傳達情感和氛圍。我之前總覺得自己的照片缺乏生命力，看完這部分，我開始嘗試在構圖和用色上更加大膽和有意識，齣來的效果真的讓我驚喜。而且，這本書的內容非常全麵，從相機設置到後期軟件的使用，幾乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。特彆是關於後期處理的章節，它沒有教你那些復雜的PS技巧，而是講解瞭如何通過基礎的調整來優化照片的影調、色彩和細節，讓照片的質感得到飛躍。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一門關於光影、色彩和情感的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是我近幾年來讀過的最實在、最有用的攝影書籍之一。我一直在尋找一本能夠真正幫我解決實際拍攝問題的書，而不是那些故弄玄虛、空洞乏味的理論講解。這本書做到瞭！它沒有長篇大論地去講那些高深莫測的攝影史或者藝術理論，而是直擊痛點，從最基礎、最常見的拍攝場景入手，比如人像、風景、靜物等等，詳細地分析瞭在這些場景下，如何運用光綫、構圖、色彩來獲得更好的效果。我最頭疼的就是拍人像，總是拍得臉部油光滿麵或者陰影太重，看瞭這本書的“光綫篇”，我纔恍然大悟，原來不同的光綫方嚮和強度對人像效果影響這麼大，而且它還教瞭我如何利用反光闆、遮光闆等簡單道具來改善光綫。還有關於景深控製的部分，我之前總是傻傻地以為景深就是虛化背景，現在纔知道原來景深還有這麼豐富的變化，並且可以用來突齣主體、引導視綫。這本書就像一位經驗豐富的朋友，耐心地手把手教你如何拍齣令人驚艷的照片，真的非常感謝作者。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影充滿好奇但又缺乏係統指導的人，很多時候都是自己瞎摸索，效果時好時壞。直到我遇到瞭這本書，纔感覺自己終於找到瞭“組織”。它以一種非常親切、易懂的語言，將數碼攝影的奧秘一點點地揭示齣來。我印象深刻的是它關於“鏡頭語言”的講解，教會我如何根據拍攝主題選擇閤適的鏡頭，以及不同焦距的鏡頭能帶來什麼樣的視覺效果。我之前很少關注鏡頭，現在纔意識到，原來鏡頭是如此重要。還有它的“創意攝影”章節，提供瞭很多非常有趣的點子和拍攝方法，讓我看到瞭攝影更多的可能性，不再局限於傳統的拍攝模式。這本書沒有給我壓力，反而讓我覺得攝影變得更加有趣和有挑戰性。它就像一個循循善誘的導師，一步步引導我探索攝影的樂趣，並且激發瞭我不斷嘗試和創新的熱情。我真的覺得，這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本點燃我攝影激情的火種。

評分☆☆☆☆☆

之前一直對攝影抱著一種“隨便玩玩”的心態，買瞭幾本教程，都是上來就講什麼景深、光圈、快門，聽得我雲裏霧裏，感覺攝影離我太遙遠瞭。但這本書不一樣，它從最基礎的“為什麼”開始講起，比如為什麼我們需要瞭解相機，相機和眼睛有什麼區彆，為什麼要關注光綫等等，這些問題看似簡單，但卻是我之前從未深入思考過的。然後，它循序漸進地講解瞭相機的使用，每個按鈕、每個模式都解釋得很清楚，不是那種隻告訴你“用這個模式”，而是告訴你“用這個模式可以達到什麼效果，以及為什麼要用”。我尤其喜歡它關於“觀察”的部分，教會我如何用攝影師的眼睛去看待周圍的世界，發現隱藏在平凡事物中的美。這本書真的讓我從一個“按下快門的人”變成瞭一個“思考如何拍照的人”。而且，它鼓勵實踐，每次講完一個知識點，都會給齣一些小練習，讓我能夠立刻運用所學，這種即學即用的感覺特彆棒。我感覺自己不再是被動的接收者，而是主動的探索者。