1亿人的摄影讲座：实战精通数码摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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河野铁平著，华南虎，刘虎 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515332246

商品编码：29842379808

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：1亿人的摄影讲座：实战精通数码摄影

定价：59.9元

作者：河野铁平著, 华南虎,刘虎

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787515332246

字数：330000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拍摄时，把相机往左侧偏一点、往右侧偏一点、抬起一点、压低一点，或者向不同方向挪动一小步，都会给画面带来不同的变化。作品不分好坏，只有好与更好的区别。本书选取人物、花卉、美食、宠物、夜景、旅行等题材，以数十个实拍场景案例作讲解，对比、分析每个案例中的不同作品，可以打开拍摄思路。专业点评可以使拍摄者提高照片鉴赏能力，并快速掌握拍摄要点。

内容提要

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　　《1亿人的摄影讲座：实战精通数码摄影》包含了受拍摄者欢迎的各个题材，人物、花卉、美食、宠物、夜景、旅行等，以专题形式分析、比较面对同一被摄体拍摄的不同作品，使读者能直观地看到作品间的差异，并掌握拍出好照片的要点。
　　《1亿人的摄影讲座：实战精通数码摄影》分为五部分，拍摄照片容易出现的10大错误、点评13个实际场景的拍摄、进一步拓展表现范围分别对10大场景的拍摄进行点评、后期处理的10大知识点以及摄影的基础知识，并以专栏形式讲解了摄影附件，循序渐进、讲解清晰易懂。

目录

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作者介绍

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河野铁平，摄影家。1976年生于日本东京，明治学院大学社会学系社会福利专业毕业，师从摄影家寺内正人。2003年成为自由摄影师，参与摄影杂志《P H a TPHOTO》的创建。除了从事各种广告摄影外，还在多本摄影杂志上发表文章。著作有《照片拍摄法手册》（诚文堂新光社）、《从事摄影工作之指导书》（翔泳社）、《了解基础摄影启蒙课程》（玄光社）、《人物摄影教科书》（MdN）、《经典闪光点照明教科书》（合著/Impress Japan）等多部。

文摘

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　　运用光圈和拍摄角度拍出戏剧效果来
　　使用长焦镜并加大光圈，然后再以高角度斜向拍摄的话，便可获得更加生动的具有纵深感的虚化效果。在纵向构图的情况下准确对焦于拍摄主题便是拍摄此类场景的关键所在。采用这种手法拍摄后，便可在整个画面的范围内，获得具有层次感且平滑过渡的虚化效果。

序言

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穿越光影的秘密：掌握影像的力量 在信息爆炸的时代，我们无时无刻不沉浸在视觉的洪流中。一张照片，一句诗，一幅画，都可能触动我们内心最深处的情感，传递最深刻的意义。然而，有多少人曾停下脚步，认真审视过这组成我们现实世界的视觉元素？又有多少人真正理解，在那一方小小的画框背后，隐藏着怎样的奥秘，又蕴含着怎样的力量？ 本书并非旨在教授那些华而不实的技巧，也不是罗列堆砌冗杂的参数。它是一场深入心灵的探索，一次对影像本质的追寻。我们将一同走进光影的世界，去感受光线如何塑造形态，如何描绘情感；去理解色彩如何在画布上跳跃，如何在观者心中激起涟漪；去洞察构图的语言，如何引导视线，如何讲述故事。 第一章：光，一切的起点 光，是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。本章将带领我们重塑对光的认知，超越“明亮”与“昏暗”的简单二元论。我们将探讨光的性质，从自然之光到人造之光，从直射的棱角到漫射的柔和，理解不同光源如何影响被摄对象的质感、体积感和氛围。 自然之光的呼吸： 黎明破晓时的柔和金光，午后烈日下的锐利剪影，黄昏时分那温暖而富有戏剧性的斜阳，夜幕降临后都市霓虹的迷离。我们将学会观察并利用这些自然光线的变化，捕捉它们独有的情绪与韵味。如何利用顺光展现细节的丰富，逆光勾勒轮廓的唯美，侧光塑造立体感的微妙，顶光与底光带来的戏剧性效果，都将一一揭示。 人造之光的雕琢： 除了自然光，我们身边也充满了各种人造光源。台灯、窗户透进的光、甚至是手机屏幕的光，都可以成为创作的素材。本章将深入剖析不同类型的人造光源，理解其色温、硬度、方向等特性，并探讨如何巧妙运用它们来达到预期效果。我们会学习如何利用柔光箱、反光伞等简易工具，甚至就地取材，来控制和引导人造光，使其为我们的创作服务。 光与影的舞蹈： 光与影是相辅相成的。影子的存在，是光线留下的痕迹，它们不仅勾勒出被摄对象的轮廓，更能赋予画面深度和立体感，传递出神秘、戏剧或宁静的情绪。我们将学习如何观察和利用阴影，理解阴影的形状、密度和方向如何影响画面的整体构成，以及如何通过控制曝光来平衡光影的对比度，避免死黑和过曝，让画面既有细节又不失层次。 第二章：色彩的交响：感知与表达 色彩，是影像的语言，它直接触动我们的感官，引发强烈的情感共鸣。本章将带领我们超越“好看”与“不好看”的肤浅评判，深入理解色彩的科学原理和心理效应。 色彩的物理法则： 我们将简要回顾色彩的构成，理解红、绿、蓝（RGB）和青、品红、黄（CMY）的混合原理，以及它们在数码成像中的应用。更重要的是，我们将理解色温的概念，为何同一场景在不同光源下呈现不同的色彩倾向，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩或创造特定的视觉风格。 色彩的情感语言： 不同的颜色，承载着不同的文化意涵和情感指向。红色象征着热情、活力，蓝色代表着宁静、忧郁，绿色诉说着生命、希望。本章将深入探讨色彩心理学，理解不同颜色组合会引发怎样的观感和情绪。我们将学习如何运用色彩的对比（互补色、对比色）来制造视觉冲击力，如何运用色彩的和谐（邻近色、同类色）来营造统一、宁静的氛围。 色彩的意图性运用： 了解色彩的语言，是为了更好地运用它来表达我们的意图。我们将探讨如何在拍摄时主动寻找和组合色彩，如何通过后期调整来强化色彩的感染力。从温暖的色调到冷峻的风格，从饱和的强烈到淡雅的写意，色彩将成为我们传递思想、塑造情绪的有力工具。我们还将讨论如何避免色彩的滥用，让色彩服务于画面整体的表达，而不是喧宾夺主。 第三章：构图的智慧：视觉的秩序与韵律 构图，是摄影的骨架，是引导观者视线的路线图，是赋予画面秩序与灵魂的秘诀。本章将带领我们超越“对称”与“三分法”的初级法则，去领悟构图的深层智慧，学会用镜头编织视觉的故事。 黄金分割与三分法的再思考： 这些经典的构图法则并非僵化的教条，而是经过时间检验的视觉平衡原理。我们将深入理解它们背后的数学逻辑和视觉美学原理，并学习如何在实践中灵活运用，而不是生搬硬套。我们会探讨当打破这些规则时，画面为何依然能够引人入胜，以及如何通过打破常规来制造视觉的新鲜感。 引导线与视线轨迹： 画面中的线条，无论是指向性的直线、曲线、斜线，还是含蓄的轮廓，都在无形中引导着观者的目光。本章将重点讲解如何识别和运用各种引导线，如道路、河流、栏杆、建筑线条等，将观者的视线引入画面深处，从而增强画面的纵深感和故事性。同时，我们也会关注人物的视线方向，以及如何利用它来引导观者的情绪。 留白与画面呼吸： 并非所有的画面都需要被元素填满。适当的留白，能够给画面带来呼吸的空间，突出主体，营造意境，甚至引发观者的联想。我们将学习如何运用留白来增强画面的简洁性、视觉冲击力和情感张力。 主体的选择与突出： 任何一张成功的照片，都离不开一个清晰且引人入胜的主体。本章将探讨如何选择最能代表你想表达的主题，以及如何通过构图、光线、色彩等手段来有效地突出主体，使其在画面中脱颖而出。我们将学习如何利用景深、虚化、对比度等技术来分离主体与背景。 空间感与透视的运用： 画面中的空间感，是照片能否吸引观者进入其中、产生沉浸感的重要因素。我们将学习如何通过改变拍摄角度、焦距、以及利用前景、中景、远景的层次来营造丰富的空间感。透视的变化，尤其是空气透视和线性透视，将为画面增添更多维度。 第四章：情绪的传递：捕捉瞬间与讲述故事 摄影的最终目的，是将我们眼中所见，心中所感，转化为能够跨越时空，触动他人的影像。本章将聚焦于摄影的灵魂——情感的表达与故事的讲述。 捕捉决定性瞬间： 决定性瞬间，并非可遇不可求的运气，而是源于敏锐的观察力和对时机的精准把握。我们将学习如何预判事件的发展，如何在纷繁的场景中捕捉到最能代表那一刻情感与意义的瞬间。这包括人物的表情、肢体语言，环境的氛围变化，以及事物之间微妙的互动。 情绪的具象化： 如何将抽象的情绪转化为具体的视觉元素？我们将探讨如何通过光线的运用（如柔和的光线传递温暖，锐利的光线传递紧张）、色彩的选择（如暖色调传递喜悦，冷色调传递忧伤）、以及人物的姿态与表情来直接或间接地传递情感。 叙事的力量： 一张照片，可以是一个独立的叙事单元，也可以是系列故事中的一环。本章将引导我们思考如何构思和拍摄具有叙事性的影像。这包括如何设置场景、引导人物互动、以及通过画面的连贯性来构建一个完整的故事。我们会探讨如何通过画面的暗示性来激发观者的想象，让他们在心中完成故事的剩余部分。 风格的形成： 最终，摄影是个人表达的艺术。我们将鼓励读者在掌握了基本技法后，去探索和形成自己独特的摄影风格。风格并非一蹴而就，它源于对世界的独特视角，对主题的热爱，以及对表现手法的深入理解和创新。它体现在你选择的光线、色彩、构图、以及你所捕捉到的瞬间和所讲述的故事。 本书不提供“万能”的公式，而是邀请你成为一名积极的探索者。它将为你打开一扇门，让你看到摄影的无限可能。通过对光影的深入理解，对色彩的敏锐感知，对构图的智慧运用，以及对情感与故事的深刻洞察，你将能够用镜头去捕捉世界的真实，去表达内心的情感，去讲述属于你的精彩故事。拿起你的相机，让我们一同踏上这场穿越光影的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我尝试过很多不同的学习途径，包括线上课程、参加工作坊，但最终让我有如此显著提升的，还是这本书。它最打动我的地方在于，它不仅仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，让你从根本上理解摄影的原理。比如，它在讲解色彩理论时，不是简单地罗列颜色搭配，而是深入分析了色彩的心理学效应，以及如何在照片中运用色彩来传达情感和氛围。我之前总觉得自己的照片缺乏生命力，看完这部分，我开始尝试在构图和用色上更加大胆和有意识，出来的效果真的让我惊喜。而且，这本书的内容非常全面，从相机设置到后期软件的使用，几乎涵盖了数码摄影的方方面面。特别是关于后期处理的章节，它没有教你那些复杂的PS技巧，而是讲解了如何通过基础的调整来优化照片的影调、色彩和细节，让照片的质感得到飞跃。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一门关于光影、色彩和情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近几年来读过的最实在、最有用的摄影书籍之一。我一直在寻找一本能够真正帮我解决实际拍摄问题的书，而不是那些故弄玄虚、空洞乏味的理论讲解。这本书做到了！它没有长篇大论地去讲那些高深莫测的摄影史或者艺术理论，而是直击痛点，从最基础、最常见的拍摄场景入手，比如人像、风景、静物等等，详细地分析了在这些场景下，如何运用光线、构图、色彩来获得更好的效果。我最头疼的就是拍人像，总是拍得脸部油光满面或者阴影太重，看了这本书的“光线篇”，我才恍然大悟，原来不同的光线方向和强度对人像效果影响这么大，而且它还教了我如何利用反光板、遮光板等简单道具来改善光线。还有关于景深控制的部分，我之前总是傻傻地以为景深就是虚化背景，现在才知道原来景深还有这么丰富的变化，并且可以用来突出主体、引导视线。这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教你如何拍出令人惊艳的照片，真的非常感谢作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满好奇但又缺乏系统指导的人，很多时候都是自己瞎摸索，效果时好时坏。直到我遇到了这本书，才感觉自己终于找到了“组织”。它以一种非常亲切、易懂的语言，将数码摄影的奥秘一点点地揭示出来。我印象深刻的是它关于“镜头语言”的讲解，教会我如何根据拍摄主题选择合适的镜头，以及不同焦距的镜头能带来什么样的视觉效果。我之前很少关注镜头，现在才意识到，原来镜头是如此重要。还有它的“创意摄影”章节，提供了很多非常有趣的点子和拍摄方法，让我看到了摄影更多的可能性，不再局限于传统的拍摄模式。这本书没有给我压力，反而让我觉得摄影变得更加有趣和有挑战性。它就像一个循循善诱的导师，一步步引导我探索摄影的乐趣，并且激发了我不断尝试和创新的热情。我真的觉得，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本点燃我摄影激情的火种。

评分☆☆☆☆☆

之前一直对摄影抱着一种“随便玩玩”的心态，买了几本教程，都是上来就讲什么景深、光圈、快门，听得我云里雾里，感觉摄影离我太遥远了。但这本书不一样，它从最基础的“为什么”开始讲起，比如为什么我们需要了解相机，相机和眼睛有什么区别，为什么要关注光线等等，这些问题看似简单，但却是我之前从未深入思考过的。然后，它循序渐进地讲解了相机的使用，每个按钮、每个模式都解释得很清楚，不是那种只告诉你“用这个模式”，而是告诉你“用这个模式可以达到什么效果，以及为什么要用”。我尤其喜欢它关于“观察”的部分，教会我如何用摄影师的眼睛去看待周围的世界，发现隐藏在平凡事物中的美。这本书真的让我从一个“按下快门的人”变成了一个“思考如何拍照的人”。而且，它鼓励实践，每次讲完一个知识点，都会给出一些小练习，让我能够立刻运用所学，这种即学即用的感觉特别棒。我感觉自己不再是被动的接收者，而是主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我摄影世界的大门！我一直以为摄影就是会按快门、会点滤镜，但这本书让我意识到，原来还有这么多门道。从前期构思到后期处理，每一个环节都讲得特别细致。特别是关于曝光和白平衡的部分，我之前总是凭感觉来，拍出来的照片要么过曝要么偏色，现在看了这本书，才知道原来可以这么科学地调整，拍出来的照片质感一下子提升了好几个档次。而且，作者还结合了很多实际案例，不是那种干巴巴的理论，而是告诉你为什么这么拍，以及这样拍的好处是什么。我印象最深的是关于构图的讲解，以前总觉得画面不好看，不知道怎么摆才舒服，看完这本书，我学会了三分法、黄金分割，甚至还了解了一些大师的构图秘诀，现在随便拿起手机或者相机，都能拍出有模有样的照片了。更不用说那些关于光线运用的章节，简直是点石成金，同样的场景，用书里教的方法去拍，出来的效果天差地别。我真的强烈推荐给所有想提升摄影技术的朋友，这本书绝对是物超所值。