满58包邮 畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作 97875153 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515345123

商品编码：29843688924

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作

定价：65.00元

作者：田中裕久/著 陈丝伦/译

出版社：中国青年出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787515345123

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想挑战复杂烧脑的“日漫”故事情节设定吗？那就先从短篇漫画开始练习吧！我们将会在书中一一为你呈现各种加强实践性的漫画制作工具！

精讲畅销漫画故事创作的4个重要环节——角色、脚本、情节、分镜，让零基础也能轻松画故事！

内容提要

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本书所针对的读者对象，正是苦恼于角色和故事创作的人士。在此，我们将面向开始着手绘制漫画的人士和已经有经验的专业画师，详细讲解短篇漫画的创作方法。

本书的理念是“将难点分解得浅显易懂”。复杂的漫画创作中的*难点是“魅力漫画角色的创作”和“使角色活灵活现的故事创作”。

本书主要针对这两点，将内容分为“角色”、“策划文案”、“情节脚本”、“分镜脚本”四章，各章之下继续细分课程，进行浅显易懂的讲解。书中各课程的讲解，将以我的漫画教室的课程讲义为基础，并辅以学生、毕业生的作品作为案例。每一节课的*后都有总结要点的POINT 和需要实际动手操作的WORK，敬请大家掌握各课要点并勤于动手。

希望本书能助益于各位的漫画创作。

——田中裕久

目录

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目录：

序言 01 如何创作有趣的漫画

序言 02 漫画制作的水平分级

序言 03 本书的使用方法

CHAPTER 01创作漫画角色

Lesson 01记住角色类型

Lesson 02制作角色表格

Lesson 03深挖角色

Lesson 04表现角色所处的背景

CHAPTER 02思考策划文案

Lesson 05将策划落于纸面文案

Lesson 06为策划注入趣味性

Lesson 07不要让策划“昙花一现”

Lesson 08将自己的长项活用到策划中

CHAPTER 03锤炼情节脚本

Lesson 09将故事分割开来进行思考

Lesson 10进行情感植入

Lesson 11让主人公成长起来

Lesson 12以道具连接故事情节

CHAPTER 04构思分镜脚本

Lesson 13分解制作分镜脚本

Lesson 14满载作者的情感

Lesson 15从读者的视角进行修改

Lesson 16推敲分镜脚本

专栏

l 角色、故事检查页

l 好高骛远，是画不成功的 011

l 自己所想的“有趣”是真的“有趣”吗

l 补充 ：表现出更轻松惬意的空间

l 全套绘制要用60~70页

l “ 风格过于强烈”

l 一格表现出帅气

l “ 状况情节脚本”的推荐

l 拿着稿子走访编辑，要去三到五家

l 没有自己想要画的东西

l 关于漫画文化

作者介绍

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田中裕久（Tanaka Hirohisa）

2009年设立海豚MBA 漫画教室，担任负责人和故事讲师。在高圆寺地区和众学生一起共同创作短篇漫画。著有《日本经典动漫技法教程：短篇漫画绘制基础》（中文版由中国青年出版社出版）。

文摘

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序言

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挥洒想象，勾勒世界：开启你的漫画创作之旅 你是否曾被那些跃然纸上的鲜活角色所吸引，为引人入胜的情节拍案叫绝，又或是沉醉于那些细腻生动的画面之中，渴望自己也能创造出属于自己的漫画世界？那么，你来对地方了。 这是一本为你量身打造的漫画创作指南，它将带领你穿越漫画创作的神秘领域，从零开始，一步步揭开那些优秀漫画作品背后的创作秘密。它不仅仅是一本纸上谈兵的教程，更是一次循序渐进的实践体验，让你在掌握理论知识的同时，更能亲手实践，将脑海中的灵感转化为触手可及的漫画作品。 为什么选择这本指南？ 市面上关于漫画创作的书籍琳琅满目，但真正能触及核心、指引方向的却不多。我们深知，许多漫画爱好者在创作过程中会遇到瓶颈： 角色塑造的困境： 想要创造出令人难忘的角色，却常常陷入脸谱化、缺乏深度的窠臼。 情节设计的迷茫： 脑海中闪过零散的片段，却不知如何将其编织成一个完整、引人入胜的故事。 分镜叙事的障碍： 画面感十足，但如何通过分镜将故事流畅地呈现出来，却成了难题。 缺乏系统性的指导： 零散的知识点难以形成体系，进步缓慢，信心受挫。 这本指南正是针对这些痛点而生。它提炼了漫画创作的核心要素，并将其拆解为易于理解和掌握的16堂课程。无论你是刚刚萌生创作想法的新手，还是在创作路上遇到瓶颈的资深爱好者，都能在这本指南中找到适合你的那份启发和力量。 课程概览：构建你的漫画创作体系 这16堂课程环环相扣，层层递进，为你构建起一个完整而扎实的漫画创作体系： 第一部分：漫画创作的基石——你的灵感引擎 第一堂：看见故事的种子——从生活到灵感的蜕变 我们每天都生活在故事之中，但如何将这些碎片化的信息转化为漫画的素材？本堂课将教授你观察世界的敏锐视角，发掘日常中的戏剧冲突，激发你的创作灵感，让你拥有一颗永不枯竭的“灵感引擎”。我们将探讨如何从新闻事件、个人经历、历史传说、神话故事甚至是社会现象中提取故事的“基因”，并思考它们在漫画语境下的可能性。 第二堂：你好，我的主角——塑造有血有肉的角色 角色是漫画的灵魂。一个成功的角色，往往能够引起读者的共鸣，甚至成为一种文化符号。本堂课将深入探讨角色塑造的精髓，从角色的背景故事、性格特点、外形设计到内心动机，让你学会如何创造出立体、丰满、令人印象深刻的角色。我们将学习运用“角色卡”等工具，系统梳理角色的方方面面，确保你的角色不仅仅是一个符号，而是拥有独立生命力的个体。 第三堂：角色的“为什么”——动机与目标的力量 角色的行动需要强大的驱动力。本堂课将聚焦于角色的动机和目标，探讨这些内在的驱动力如何影响角色的选择，如何推动情节的发展。我们将学习识别角色的核心欲望，以及这些欲望如何与故事的主题产生连接，从而让角色的每一次行动都显得合理且具有意义。 第四堂：人设不止看脸——深入挖掘角色的多面性 外表只是角色的冰山一角，真正的魅力在于其内在的复杂性。本堂课将指导你如何挖掘角色的隐藏特质，探索他们的优点、缺点、矛盾点以及不为人知的一面。我们将学习如何通过角色的语言、行为、甚至是不经意间的微表情来展现其多面性，让你的角色更具真实感和吸引力。 第二部分：编织精彩的网——故事与情节的魔法 第五堂：故事的骨架——情节结构的重要性 一个好故事，需要一个稳固的骨架来支撑。本堂课将为你揭示经典的故事结构，如三幕式结构、英雄之旅等，让你学会如何构建清晰、有层次的情节线。我们将学习如何设置故事的开端、发展、高潮和结局，确保你的故事引人入胜，张弛有度。 第六堂：让读者欲罢不能——制造悬念与惊喜 悬念是吸引读者的重要法宝。本堂课将教授你如何巧妙地设置悬念，引导读者的好奇心，让他们迫切地想知道接下来会发生什么。同时，我们也将探讨如何制造出人意料的惊喜，让读者在跌宕起伏的情节中获得极致的阅读体验。 第七堂：冲突的艺术——推动故事前进的引擎 没有冲突，就没有故事。本堂课将深入探讨漫画中的各种冲突类型，包括人物内心的挣扎、人物与人物之间的矛盾、人物与环境的对抗等等。我们将学习如何通过制造和解决冲突来推进故事情节，让故事充满张力。 第八堂：对话的魅力——让语言为故事增色 精彩的对话能够塑造角色，推动情节，并传达信息。本堂课将教授你如何写出真实、生动、富有表现力的对话，让你的角色“开口说话”就能展现个性，并让对话成为叙事的重要组成部分。 第九堂：转折点与伏笔——让故事更具深度 故事中的转折点往往是情节的关键所在，而埋下的伏笔则会在后续产生意想不到的效果。本堂课将指导你如何巧妙地设计故事的转折，以及如何在前文中埋下线索，让故事在收尾时充满惊喜和回味。 第三部分：将想象化为现实——分镜与视觉的语言 第十堂：漫画的语言——理解分镜的基本规则 分镜是漫画的叙事工具，它决定了故事如何被呈现给读者。本堂课将为你介绍分镜的基本构成元素，如镜头、画面比例、视角、画格划分等，让你理解漫画语言的独特魅力。 第十一堂：镜头下的故事——构图与视角的力量 不同的构图和视角能够传达不同的情感和信息。本堂课将深入讲解构图的黄金分割、对称与不对称、引导线等原理，以及如何运用俯视、仰视、平视等不同视角来增强画面的表现力。 第十二堂：时间的流动——如何表现动态与速度 漫画如何表现时间的流逝和角色的动作？本堂课将传授你绘制速度线、冲击波、残影等视觉元素的方法，让你能够生动地表现出角色的运动轨迹和场景的动态感。 第十三堂：情绪的传递——表情与肢体语言的奥秘 角色的表情和肢体语言是传达情绪的关键。本堂课将教你如何准确地绘制各种情绪的面部表情，以及如何运用肢体语言来展现角色的心理状态，让你的角色“活”起来。 第十四堂：画面节奏感——如何让分镜“呼吸” 好的分镜具有良好的节奏感，能够引导读者的视线，让他们以舒适的节奏阅读故事。本堂课将探讨如何通过画格大小、画面密度、留白等元素来控制画面的节奏，从而增强故事的感染力。 第四部分：从零到一的实战——创作的进阶之路 第十五堂：从文字到画面——脚本与分镜的转换 将脑海中的故事转化为具体的漫画画面，是创作过程中至关重要的一步。本堂课将指导你如何将文字脚本转化为详细的分镜草稿，确保故事的逻辑和情感能够准确地传达给读者。 第十六堂：你的第一个作品——整合与完善 在掌握了前面的所有知识后，是时候将它们付诸实践了。本堂课将引导你完成你的第一个漫画作品，从构思、脚本、分镜到最终的画面表现，我们将一步步地指导你完成整个创作流程，并提供反馈和建议，助你迈出漫画创作的关键一步。 这本指南适合谁？ 漫画爱好者： 想要将心中的故事转化为漫画，但不知从何下手的你。 潜在的漫画创作者： 对漫画创作充满热情，希望系统学习创作技巧的你。 游戏开发者、动画爱好者： 对角色设计、故事叙事、视觉呈现有需求的你。 希望提升叙事和表达能力的任何人士： 即使不直接创作漫画，学习漫画创作的技巧也能极大地提升你的叙事和沟通能力。 开启你的创作之旅 这本指南不仅仅是一本书，它更是你进入漫画创作世界的一扇大门。它将帮助你建立信心，掌握技巧，并最终将你的奇思妙想变为引人入胜的漫画作品。 现在，就拿起这本书，让我们一同踏上这场充满创造力的奇妙旅程吧！你的漫画世界，正等待着你去描绘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱漫画的深度读者，我对市面上各类创作技巧书籍一直保持着高度的关注。近期，我入手了一本名为“满58包邮 畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作”的书籍，虽然我还没有来得及完全消化其中的内容，但初步翻阅下来，就让我对漫画创作的流程和技巧有了全新的认识。 这本书的排版和设计非常吸引人，大量精美的插图穿插其中，使得学习过程不再枯燥乏味。作者在讲解角色塑造时，并没有停留在表面的“画得多好看”这一层面，而是深入探讨了角色的背景故事、性格动机、甚至是他们行为背后的心理逻辑。这一点对于我这个常常苦于角色刻画不够立体、不够有说服力的读者来说，无疑是极大的启发。书中列举的案例非常丰富，涵盖了不同类型漫画的优秀范例，让我能够直观地理解理论如何在实践中运用。 尤其让我印象深刻的是关于情节设计的章节。作者强调了“冲突”在推动故事发展中的核心作用，并提供了一系列构建戏剧性冲突的方法。我过去常常陷入“想到什么写什么”的窠臼，导致故事线索散乱，缺乏吸引力。而这本书则教会我如何设置悬念、如何运用“三幕式结构”来安排故事的起承转合，让整个故事更加紧凑、更有张力。读完这部分内容，我感觉自己创作故事时，思路清晰了很多，不再是无头苍蝇般乱撞。 关于分镜的讲解，同样让我受益匪浅。以往我总觉得分镜是画家的事情，自己只需写好故事即可。但这本书让我明白，分镜是连接文字与画面的桥梁，好的分镜能够极大地增强故事的表现力，传递细腻的情感。作者通过大量的图例，详细讲解了不同镜头语言的运用，比如如何通过特写来突出人物情绪，如何通过远景来展现宏大场面，如何通过蒙太奇手法来营造节奏感。这让我开始重新审视文字脚本与画面呈现之间的关系，意识到一个合格的漫画创作者，必须对分镜有深入的理解。 总而言之，这本书的价值远不止于“畅销”二字所能概括。它为我打开了一扇通往漫画创作世界的大门，让我看到了一个更广阔、更专业的领域。我深信，通过对书中内容的深入学习和实践，我的漫画创作水平一定会有质的飞跃。我迫不及待地想要将学到的知识运用到我的创作中，期待能创作出更精彩、更动人的漫画故事。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于研究漫画创作的奥秘，刚好看到这本“满58包邮 畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作”。这本书简直就是给我量身定做的！我一直以来都对漫画充满了热情，梦想着有一天能够创作出属于自己的作品，但总觉得缺乏系统性的指导，像个无头苍蝇一样摸索。读了这本书之后，我感觉自己的思路豁然开朗，很多以前困扰我的问题都迎刃而解了。 书中的“角色创作”部分，真的让我大开眼界。以前我总以为角色只要画得漂亮就行，但这本书却教我从角色的“灵魂”出发，去挖掘他们内在的动机、渴望和恐惧。作者举了很多生动的例子，比如一个看起来冷酷的角色，背后可能隐藏着一段悲伤的过去，正是这段经历塑造了他现在的性格。这种深入挖掘角色内心的做法，让我开始思考，我的角色是否也需要这样的“深度”？我尝试着为我的角色编织更丰富的故事背景，赋予他们更复杂的心理层次，感觉他们瞬间就活过来了！ “情节创作”章节更是让我受益匪浅。我经常会遇到故事写到一半就卡住，或者情节发展得过于平淡，缺乏吸引力的问题。这本书提供了一系列解决这些难题的有效方法，比如如何设置“冲突点”来推动故事发展，如何运用“伏笔”和“呼应”来增加故事的趣味性，还有如何构建一个引人入胜的“高潮”。我按照书中的指导，重新梳理了我的故事线，发现原本松散的情节变得紧密联系，人物之间的互动也更加合理。这种系统性的叙事技巧，让我对如何讲好一个故事有了全新的认识。 让我尤其惊喜的是，“分镜创作”这部分内容。我以前一直觉得分镜是画家的事情，自己只要把故事写清楚就行了。但这本书让我意识到，分镜是漫画的灵魂，它决定了故事的节奏和表现力。作者通过大量的图示，详细讲解了各种镜头语言的运用，比如如何通过画面的构图来营造紧张感，如何通过人物的表情和动作来传达情感。我认真学习了这些技巧，并尝试着在脑海中模拟分镜，感觉自己对画面的掌控能力提升了很多。 总的来说，这本书是一本非常实用的漫画创作指南。它不仅传授了理论知识，更重要的是提供了大量的实践方法和案例分析。我非常喜欢这种理论与实践相结合的学习方式。我相信，通过认真学习和实践这本书中的内容，我的漫画创作能力一定会得到显著提升。我迫不及待地想要将学到的知识运用到我的创作中，去描绘出我脑海中的那些精彩故事！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对漫画的创作过程充满了好奇，这本“满58包邮 畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作”恰好填补了我在这方面的知识空白。作为一名业余的漫画爱好者，我常常在构思故事时感到力不从心，尤其是如何让角色更加立体、情节更加引人入胜，这些都是我需要攻克的难关。读了这本书之后，我感觉自己像是获得了一份宝贵的“创作地图”，能够清晰地指引我前进的方向。 书中关于“角色构建”的章节，让我对角色的理解上升到了一个新的高度。作者并没有止步于外貌的描写，而是深入剖析了角色的内心世界，包括他们的成长经历、性格弱点、以及他们所怀抱的梦想。这让我意识到，一个成功的角色，往往是其内在逻辑和外在表现的完美结合。我尝试着去思考我的笔下人物，他们为何会有这样的行为，他们内心深处真正的渴望是什么？这种“挖掘”式的创作方法，让我的角色不再是扁平的符号，而是拥有了鲜活的生命。 “脚本创作”部分，则为我提供了一套行之有效的叙事框架。我曾经苦恼于故事的开头和结尾如何设计才能更好地吸引读者，如何才能让故事的起承转合更加自然流畅。这本书详细讲解了叙事弧线、戏剧冲突的设置以及节奏的把控。我按照书中提到的方法，尝试着去梳理我的故事脉络，发现原本散乱的思绪逐渐变得清晰起来，故事的推进也变得更加有力。这种结构化的创作方法，让我告别了“想到哪写到哪”的漫无目的。 尤其让我眼前一亮的是关于“分镜设计”的介绍。我一直认为分镜是绘画技巧的范畴，但这本书却让我明白，分镜更是叙事的重要组成部分。作者通过大量的图例，生动地展示了不同镜头语言的运用，比如如何通过镜头角度来营造氛围，如何通过画面构图来引导读者的视线，如何通过连续的画面来表现人物的动作和情绪。这让我开始重新审视文字和画面之间的关系，意识到一个好的分镜，能够极大地提升故事的感染力。 总而言之，这本书为我提供了一个系统性的漫画创作学习平台。它不仅传授了创作的核心技巧，更重要的是激发了我对漫画创作的热情和信心。我非常满意这本书的实用性和指导性，相信通过对书中内容的深入学习和消化，我的漫画创作能力一定能够得到显著的提升。我迫不及待地想要将这些新学的知识融入到我的创作实践中，去打造属于我自己的精彩漫画故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深漫画迷，我对市面上与漫画创作相关的书籍一直有着浓厚的兴趣。最近，我购入了一本名为“满58包邮 畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作”的书籍，它如同一盏明灯，为我点亮了漫画创作的奥秘。我深感这本书的价值远超其价格，它为我提供了一个系统性的学习框架，让我得以从更专业的角度审视漫画创作的每一个环节。 书中对于“角色塑造”的讲解，可谓是细致入微。作者不仅仅停留在让角色“看起来”有吸引力，而是深入探讨了角色动机、成长背景以及其在故事中所扮演的关键作用。这让我意识到，一个成功的角色，其内在的逻辑和外在的表现必须相辅相成。我开始尝试着从角色的“内在需求”出发，去构建他们的性格和行为模式，这使得我的角色变得更加丰满、更加真实，仿佛拥有了独立的生命。 “脚本创作”部分，更是为我打开了新的思路。我曾经在故事推进和情节设置上屡屡碰壁，不知道如何才能让故事更加引人入胜。这本书为我提供了许多行之有效的创作技巧，例如如何设置强有力的“冲突点”来推动剧情发展，如何运用“悬念”和“反转”来抓住读者的注意力，以及如何构建具有感染力的“高潮”。我按照书中的指导，重新梳理了我的故事线，发现原本生涩的情节变得流畅自然，整个故事也因此变得更加扣人心弦。 让我尤为惊喜的是，“分镜创作”的详细解析。我一直觉得分镜是属于绘画的范畴，但这本书让我明白，分镜更是叙事语言的重要组成部分。作者通过大量精美的图例，生动地展示了不同镜头语言的运用，以及如何通过画面的构图和节奏来影响读者的情绪。这让我开始重新思考文字与画面之间的关系，意识到一个优秀的分镜，能够极大地提升故事的表现力和感染力。 总而言之，这本书是一本不可多得的漫画创作宝典。它不仅传授了理论知识，更重要的是提供了一套系统性的实践方法。我非常满意这本书的实用性和指导性，它让我对漫画创作有了更深入的理解，也激发了我创作的信心。我相信，通过对书中内容的潜心研究和实践，我的漫画创作水平一定能够迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于研究漫画创作的技巧，刚好看到一本名为“满58包邮 畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作”的书籍。这本书简直就像为我量身定做的一样，填补了我以往在漫画创作方面的很多盲区。作为一名从小就热爱漫画的人，我一直梦想着能够创作出属于自己的故事，但总是觉得缺乏系统性的指导，像个无头苍蝇一样摸索。 书中对于“角色创作”的讲解，让我眼前一亮。作者不仅仅停留在角色的外形设计上，而是深入挖掘角色的内心世界，包括他们的成长经历、性格特点、以及他们为何会做出某种选择。这让我意识到，一个丰满的角色，其内在逻辑和外在表现必须是协调一致的。我开始尝试着为我笔下的角色赋予更深刻的背景故事，去思考他们的行为动机，这使得我的角色不再是单薄的符号，而是拥有了鲜活的生命。 “脚本创作”部分，更是让我对叙事有了全新的认识。我曾经在故事的推进和情节的设置上感到非常困扰，不知道如何才能让故事更加吸引人，如何才能让读者一直保持着阅读的兴趣。这本书为我提供了一系列有效的创作方法，例如如何设置“冲突点”来推动剧情发展，如何运用“伏笔”和“呼应”来增加故事的趣味性，以及如何构建一个具有感染力的“高潮”。我按照书中的指导，重新梳理了我的故事线，发现原本松散的情节变得紧密联系，人物之间的互动也更加合理。 令我惊喜的是，“分镜创作”的详细讲解。我之前一直认为分镜是绘画的一部分，但这本书让我明白，分镜更是叙事的重要载体。作者通过大量的图示，生动地展示了不同镜头语言的运用，以及如何通过画面的构图和节奏来引导读者的视线，影响他们的情绪。这让我开始重新审视文字和画面之间的关系，意识到一个好的分镜，能够极大地提升故事的表现力和感染力。 总的来说，这本书是一本非常实用的漫画创作指南。它不仅传授了理论知识，更重要的是提供了一套系统性的实践方法。我非常满意这本书的实用性和指导性，它让我对漫画创作有了更深入的理解，也激发了我创作的信心。我相信，通过对书中内容的深入学习和实践，我的漫画创作能力一定能够得到显著的提升。