素描分级精讲教程 进阶十级一本够 张宇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张宇 著

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• 素描
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• 进阶
• 张宇
• 技法
• 绘画入门
• 艺术学习

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460240

商品编码：29846794596

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	素描分级精讲教程 进阶十级一本够
作者	张宇
定价	35.00元
ISBN号	9787115460240
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

素描是一切绘画的基础。绘画初学者只有先学好素描,其他绘画才可得心应手。《素描分级精讲教程》是一本 针对素描基础学习和社会美术等级考试的精讲教程,旨在为广大美术爱好者提供学习需的素描 知识以及在提高的过程中需要掌握的内容。本书共分为两大部分,部分细致介绍了绘制素描所需的工具,需要掌握的基础知识,如 线条运用、色阶运用、构图技巧、透视规律、明暗表现、质感的表现方法等,可以让读者为学好 素描打下坚实的基础;第二部分将素描按难易程度分为 10 个级别,从单独几何形体、双几何形体、 多个几何形体、静物与多个静物,到石膏像、石膏切面像、复杂石膏头像、人物胸像等,其中的 案例针对初学者使用,由易到难,循序渐进。读者只要按书中所分的级别一级一级地认真练习, 即可轻松绘制出一幅幅与案例水平相近的素描作品。本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,是美术爱好者学习素描的需入门教程,也是美术 培训机构优选的辅导教材。

编辑推荐

本书作者为一线美术教师，常年活跃在美术考级的培训领域。目前是一考级培训中心的负责人，对这一块领域非常了解。有固定的学生和受众群体。本书适合想要参加美术考级的考生参考，也适合美术考级培训机构作为教材使用。

作者介绍

张宇：1983年春，出生于北京。毕业于中央工艺美术学院附中，后进入都师范大学绘画系深造。10年间从从事专业美术高考培训到幼儿启蒙绘画教育，再到致力于青少年的美术教育研究，涉列了各个年龄段的美术教育领域。组建成立了北京世艺术工作室，培养了上百名特长生考入高等学府。组建成立北京秀景山艺术工作室，将规范的学院派教学体系带入到儿童绘画培训领域。职于知名美术培训连锁机构，担任教师培训工作。

序言

《素描的艺术：从入门到精通的全方位解析》 第一章：素描的基础语言——线的魅力 素描，作为造型艺术最基础的表达语言，其核心在于“线”。线条并非仅仅是勾勒轮廓的工具，它们是情感的传递者，是空间感的营造者，更是物体的体积与质感的载体。本章将带领读者深入理解线条的多样性及其在素描创作中的关键作用。 线的种类与性格： 我们将从最基础的直线、曲线、折线开始，探讨它们各自所蕴含的“性格”。直线可以传达力量、稳定与精确；曲线则柔和、灵动，富于变化；折线则带来律动感与结构感。通过对这些基本线的深入剖析，读者将学会如何根据描绘对象的特征，选择最恰当的线条类型。 线条的组合与变化： 单一的线条是有限的，但线条的组合却能产生无穷的视觉效果。我们将学习如何运用不同粗细、疏密、方向的线条进行交叉、叠加、排比，从而塑造出丰富的光影层次、细腻的纹理肌理，以及强烈的空间透视感。例如，紧密的平行线可以表现出物体的阴影面，而疏朗的线条则可以勾勒出高光区域。 掌握线条的情感表达： 线条不仅仅是技法，更是情感的载体。在本章中，你将了解到如何通过线条的力度、速度和节奏，来表达对象的质感（如光滑、粗糙、柔软、坚硬）、情绪（如沉静、动感、悲伤、喜悦）以及画家自身的感受。我们将通过大量的实例分析，展示不同线条运用所带来的视觉冲击力和情感共鸣。 从轮廓到结构： 很多初学者习惯于只用线条勾勒物体的大致轮廓，但这远远不够。本章将引导读者将线条的运用深入到物体的结构表现上。通过理解物体的内部骨骼、肌肉走向，以及各部分的连接关系，用线条去“解剖”和“重构”对象，使画面更具立体感和真实感。 第二章：明暗的舞蹈——光影的魔力 光影是素描的灵魂，它赋予了物体生命和体积。没有明暗的变化，画面将显得平淡无奇，缺乏立体感和深度。本章将深入探讨光影在素描中的重要性，并教授如何有效地运用明暗来塑造形体。 理解光源及其性质： 我们将系统地学习不同光源的特性，例如平行光（如太阳光）、点光源（如灯泡），以及它们对物体造成的光照效果。理解光源的方向、强度和色彩，是准确把握明暗关系的前提。我们将分析直射光、散射光、反射光等概念，并理解它们如何影响物体表面的明暗过渡。 明暗五大调的解析： 画面中的明暗并非杂乱无章，而是遵循一定的规律。本章将详细解析明暗五大调：高光、亮面、灰面、暗面、反光。我们将深入理解这五种调子之间的相互关系，以及它们如何在不同形体的表面上呈现。通过精确地描绘这五大调，物体的立体感和空间感将跃然纸上。 如何铺设调子： 从“白纸”到“黑白灰”的过渡，需要一系列的铺陈和渲染。我们将学习如何使用不同的素描工具（铅笔、炭笔等）和技法（排线、揉擦、擦拭等），从整体到局部，层层递进地铺设调子。从初步的轮廓调子，到细致的明暗过渡，再到深入的体积刻画，每个步骤都至关重要。 质感与肌理的表现： 明暗的变化不仅仅是体积的体现，更是物体质感和肌理的直接反映。光滑的金属表面会有清晰锐利的高光和反光，而粗糙的布料则会产生柔和模糊的明暗过渡。本章将通过大量的实例，展示如何利用明暗的变化，细腻地刻画出不同材料的触感和视觉效果。 空间感与层次的营造： 通过对明暗关系的精准控制，我们可以有效地营造出画面的空间感和层次感。近处的物体通常对比强烈，细节丰富；远处的物体则对比减弱，细节模糊。我们将学习如何运用明暗的“虚实”对比，引导观者的视线，使画面更具纵深感和故事性。 第三章：形体的塑造——立体与结构的认知 素描的最终目的是塑造出具有真实感和说服力的三维形体。本章将聚焦于如何通过对基本形体的理解和运用，来构建复杂的物体结构。 基本形体的构成： 几乎所有的物体都可以分解为最基本的几何形体，如球体、方体、圆柱体、圆锥体等。本章将深入剖析这些基本形体在不同光照下的明暗变化和结构特征。掌握了基本形体的塑造，就掌握了构建复杂形体的钥匙。 解构与组合： 学习如何将复杂的物体“解构”成若干个基本形体，并分析它们之间的空间关系和连接方式。随后，再将这些基本形体“重组”起来，形成物体的整体结构。这个过程训练的是观察力和空间想象力。 透视学的基本原理： 为了在二维平面上表现出三维空间的真实感，透视学是必不可少的理论支撑。本章将介绍一点透视、两点透视、散点透视等基本透视原理，并讲解如何运用消失点、视平线等概念来准确地描绘出物体的比例和空间关系。 结构素描的要义： 结构素描强调的是对物体内部骨骼、肌肉、骨骼连接等内在结构的理解与表现。本章将引导读者不仅仅停留在对物体外表的描绘，而是深入理解其内部的构造，从而使画面更具科学性和表现力。例如，在描绘人物时，理解骨骼和肌肉的走向，能使人物的动态和体态更加准确和生动。 形体的转折与变化： 物体的表面并非平坦，而是充满了各种转折和变化。本章将教授如何细腻地捕捉和表现形体的微妙转折，以及这些转折如何影响光影的分布。通过对转折之处的精准刻画，物体的体积感和真实感将得到极大的提升。 第四章：构图的智慧——画面的组织与平衡 即使技法再精湛，如果构图不佳，画面也难以达到理想的艺术效果。本章将探讨构图的基本原则和实用技巧，帮助读者更好地组织画面元素，实现视觉的和谐与平衡。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则能够帮助我们找到画面中最具视觉吸引力的位置。本章将深入讲解如何运用黄金分割点、黄金分割线以及三分法，将画面的主体和辅助元素进行合理的布局，使画面既有重点又不失整体感。 画面元素的组织与平衡： 画面中的每一个元素都应该有其存在的意义。本章将引导读者思考如何将点、线、面等视觉元素进行有效的组织，并利用对比（大小、疏密、明暗、虚实）来实现画面的视觉平衡。 引导线与视线流动： 构图的目的之一是引导观者的视线在画面中流动，形成流畅的阅读体验。本章将介绍如何运用线条、方向、明暗对比等手段，设置引导线，将观者的视线自然地引向画面的焦点。 画面的节奏与韵律： 构图也能赋予画面一定的节奏和韵律感。通过元素的重复、变化、对比，可以营造出或舒缓、或激昂的画面节奏。本章将通过分析不同优秀作品的构图，让读者领略构图的艺术魅力。 主体与陪体的关系： 在大多数画面中，存在着主体和陪体。如何处理好主体与陪体的关系，是构图的关键。本章将教导读者如何突出主体，同时又不忽视陪体的作用，使两者相互衬托，共同构成和谐统一的画面。 第五章：材质的表现——触感与质地的描绘 不同的材质拥有独特的视觉和触觉特征，如何在素描中准确地表现这些材质，是检验画家观察力和表现力的重要标准。本章将专门探讨不同材质的刻画技巧。 金属的冷峻与光泽： 金属的表面光滑，反射性强。我们将学习如何通过对高光、反光、以及明暗过渡的精确描绘，表现出金属的坚硬、冰冷和耀眼的光泽。 木材的纹理与质感： 木材的纹理变化多样，质感或粗糙或细腻。本章将解析如何运用线条的疏密、排布，以及明暗的微妙变化，来表现出木材的年轮、纹路和年代感。 布料的柔软与褶皱： 布料的柔软度和垂坠感是其主要特征。我们将学习如何通过对褶皱的细腻刻画，以及不同区域的明暗变化，来表现出布料的轻盈、厚重、光滑或粗糙的质感。 玻璃与陶瓷的通透与光滑： 玻璃的通透性和陶瓷的光滑感需要用特殊的技法来表现。本章将讲解如何利用透明度、反射和折射的原理，来描绘出玻璃的晶莹剔透和陶瓷的温润质感。 自然物的生机与细节： 描绘植物、石头等自然物，需要捕捉其独特的生命力和细微的纹理。我们将学习如何观察和表现植物的叶脉、花瓣的层次，以及石头的粗糙表面和内部结构。 第六章：人物素描的奥秘 人物素描是素描技法中的重要组成部分，它要求画家不仅掌握形体结构，更要深入理解人物的内在情感和个性。 人体比例与结构： 从头到脚，详细讲解人体各部分的比例关系，以及骨骼、肌肉对人体外在形态的影响。 五官的刻画： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的独特性和表现力，以及如何通过细腻的描绘来传达人物的情绪和个性。 动态与表情： 如何捕捉和表现人物的动态美，以及通过细微的面部表情变化来展现人物的内心世界。 不同年龄与性别特征： 探讨不同年龄段（儿童、青年、老年）和性别（男性、女性）人物在形体、表情和气质上的差异，并教授如何针对性地进行描绘。 人物的情感与故事性： 优秀的肖像画不仅是形体的复刻，更是对人物内心世界的挖掘。我们将引导读者思考如何通过画面传达人物的情感、性格和所处的环境，使画面更具感染力。 第七章：风景素描的意境 风景素描能够捕捉大自然的美丽瞬间，表达画家对自然的感悟与情怀。 自然景物的观察与取舍： 如何选择合适的景物，以及如何进行画面构图，突出景物的特点。 透视在风景中的运用： 如何运用空气透视、线性透视等原理，表现出画面的空间感和纵深感。 不同天气与光照下的表现： 晴天、雨天、黄昏、黎明等不同天气和光照条件下的景物变化，以及如何用素描语言来表现。 植被、水体、山石的表现： 针对不同自然景物的特点，运用不同的线条和明暗技法来表现其质感和形态。 意境的营造： 不仅仅是客观的描绘，更要通过构图、色彩（黑白灰的运用）、笔触等手段，传达出画面的情感和意境。 第八章：静物素描的练习 静物素描是训练观察力、造型能力和表现力的绝佳途径。 静物的组合与摆放： 如何巧妙地组合静物，使其在画面中形成和谐的构图。 物体的质感与光影： 重点练习不同材质静物的质感表现，以及在各种光源下的明暗变化。 细节的刻画与整体的把握： 在精细刻画局部细节的同时，不忘整体的和谐统一。 从简单到复杂： 从单一物体开始，逐步过渡到多物体组合，循序渐进地提升绘画能力。 写实与写意： 探讨在静物素描中，写实与写意的不同表现方式，以及如何通过画面传达艺术家的主观感受。 第九章：创意与表现——超越技巧的提升 在掌握了扎实的素描基础之后，更重要的是如何在创作中融入个人思想和创意。 观察力的深化： 不仅仅是看到，更是理解和感受。如何培养敏锐的观察力，发现事物独特的内在美。 想象力的激发： 如何将现实中的元素进行重组、变形、夸张，创造出独特的艺术形象。 情感的注入： 如何将个人的情感、思想和对世界的理解，通过素描作品表达出来。 探索不同的表现语言： 除了传统的素描技法，还可以尝试运用点彩、抽象等多种表现手法。 独立创作的思路： 从构思、草图、到最终完成，如何形成一套完整的独立创作流程。 第十章：走向大师之路——素描的进阶与发展 本章将为读者提供更深入的学习建议和发展方向，帮助读者在素描的道路上不断精进。 经典作品的临摹与分析： 通过临摹大师作品，学习其精湛的技法和独特的艺术理念。 不同画派与风格的了解： 拓展视野，了解不同时期、不同地域的素描风格，汲取营养。 自我风格的形成： 在学习与实践中，逐渐形成自己独特的艺术风格和表现语言。 持续学习与实践的重要性： 素描的学习是一个漫长而持续的过程，鼓励读者保持热情，不断挑战自我。 素描在其他艺术领域的应用： 探讨素描作为基础，在油画、版画、雕塑、设计等领域的重要作用。 本书的编写宗旨是，通过系统、深入的讲解，结合丰富的图例分析，帮助读者建立起对素描艺术的全面认知，掌握从基础到进阶的各项核心技能，最终能够独立、自信地进行素描创作，体会到素描艺术带来的无限乐趣与艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

购买《素描分级精讲教程 进阶十级一本够》绝对是我今年做出的最明智的决定之一！我之前尝试过不少线上线下的素描课程，但总感觉不够系统，知识点跳跃性太大。这本书则完全不同，它将素描学习过程分解得井井有条，从最基础的点、线、面开始，一步步深入到形体塑造、光影表现，再到更复杂的纹理刻画和材质分析，整个过程就像一场精彩绝伦的“素描探险”。我尤其欣赏书中的“进阶”部分，它没有停留在简单的技巧展示，而是深入探讨了如何通过素描来表达情感和意境，这让我意识到素描不仅仅是技术，更是与画面“对话”的过程。书中的插图质量非常高，清晰度和细节都无可挑剔，让我能够更好地理解作者的讲解。通过跟着书中的练习，我发现自己对物体的结构理解更加深入，下笔也更加自信。这本书真正做到了“一本够”，它不仅教会我画什么，更重要的是教会我“如何去画”，让我对素描有了全新的认识和无限的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几本素描书，但都因为内容太理论化或者太零散而放弃了。这次抱着试试看的心态买了这本《素描分级精讲教程 进阶十级一本够》，简直是惊喜连连！这本书最大的优点在于它的系统性和实用性。它将素描学习划分为十个等级，每个等级都针对性地讲解了不同的技巧和难点，而且难度是层层递进的，让人感觉每一步都在稳步提升，而不是一下子被难度吓倒。我尤其欣赏书中的“进阶”部分，它并没有止步于基础理论，而是深入探讨了如何将技巧应用于实际创作，比如如何抓住物体的神韵，如何赋予画面生命力。书中的范例作品也非常优秀，风格多样，既有写实的严谨，也有写意的洒脱，让我看到了素描的无限可能。我按照书中的指导，一点点练习，现在画人物的比例和动态已经有了很大的改善，连我身边的朋友都说我的画进步了很多。这本书真的不仅仅是“一本够”，更是“一部宝典”，让我对未来的素描学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对素描有了全新的认识。我之前一直觉得素描是枯燥的线条和光影堆叠，但这本书用一种非常生动和循序渐进的方式，把我带入了素描的奇妙世界。从最基础的线条运用，到如何塑造形体，再到光影的处理，每一个步骤都讲解得非常透彻，而且配图的示范也非常清晰，让我这个完全没有基础的人也能看得懂。特别是关于透视的部分，以前我总觉得很难，这本书用了很多巧妙的比喻和例子，让我一下子就明白了其中的奥秘。我最喜欢的部分是关于不同材质的刻画，比如金属的冰冷光泽，木材的粗糙纹理，玻璃的通透感，作者都一一详细地讲解了如何通过笔触和明暗来表现，这让我感觉仿佛拥有了点石成金的能力。书中的练习题设计也很巧妙，循序渐进，每完成一个练习都能明显感觉到自己的进步，这种成就感是推动我继续学习的最大动力。我真心推荐给所有想学习素描的朋友，无论你是新手还是已经有一定基础，这本书都能给你带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对素描有着浓厚兴趣，但又缺乏系统指导的学习者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升的书。当我翻开《素描分级精讲教程 进阶十级一本够》时，我立刻就被其严谨的结构和丰富的教学内容所吸引。这本书将复杂的素描知识分解为十个清晰的等级，每个等级都像一个精心设计的“关卡”，循序渐进地引导读者掌握核心技能。我特别喜欢它在讲解基础技巧的同时，也不忘强调艺术家的“思考”过程。例如，在讲解透视原理时，它不仅仅是给出公式，而是引导读者去理解空间关系，去“感受”物体的立体感。书中的范例作品都非常有代表性，涵盖了不同题材和风格，为我提供了丰富的参考和借鉴。通过按照书中的指导进行练习，我发现自己对物体的观察能力和对光影的理解都有了显著提升。现在，当我拿起画笔时，不再是盲目的涂抹，而是有了清晰的思路和方法。这本书绝对是我素描学习道路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描怀有兴趣，但苦于找不到合适的入门材料，市面上的一些教程要么太肤浅，要么就直接跳到高难度。这本《素描分级精讲教程 进阶十级一本够》简直是为我量身定做的！它从最基础的线条训练开始，讲解非常细致，例如如何握笔、如何控制力度，这些看似微小的细节，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。随着学习的深入，书本逐渐引入了明暗、体积、空间等概念，并且用大量清晰的图示和步骤分解，让我能够轻松理解和掌握。最让我惊喜的是，书中的“进阶”章节，不仅仅是技巧的叠加，更强调了观察力和表现力的培养，比如如何“读懂”物体，如何用线条和明暗“说话”。我按照书中的方法进行练习，现在无论是画静物还是简单的人物，都能抓住关键特征，画面也比以前生动了不少。这本书的排版也很舒服，纸质也很好，阅读体验非常棒。我强烈推荐给所有希望系统学习素描，并且想要打下坚实基础的绘画爱好者。