水云木石：风光摄影之道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐家树 著

图书标签:

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• 摄影艺术
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 山水
• 人文景观

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302371502

商品编码：29847989131

包装：精装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：水云木石：风光摄影之道

定价：68.00元

作者：徐家树

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787302371502

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★远离喧嚣的世界，仅为我们留下了道★畅销书《那时·西藏》作者、华裔摄影家徐家树全新力作★数十年风光摄影作品精华，震撼人心★十余篇珍贵创作手记结集，臻美呈现风光摄影之道 ★随书附赠限量收藏版明信片

内容提要

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《水云木石：风光摄影之道》是摄影家徐家树先生在数十年的时光中，关于“水、云、木、石”等自然之物的摄影作品，呈现了万物的枯荣之貌，并附之珍贵的创作手记。作品通过镜头和文字，完整呈现了摄影家对外在自然的感知以及与自我心灵的对话。万物有灵，《水云木石：风光摄影之道》为人们提供了一种独特的视角，告诉人们如何慢下来，发现生活中悄然无声的美。

目录

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目 录：

万物有灵［自序］一

四季的树三一

五分钟内的奇遇三七

弗林达斯山地的一次漫游四二

与乌鲁鲁巨石相遇五五

Less is more ...八三

享受孤独八九

秋日的巴罗莎九五

约克半岛之行一三七

极尽繁华，不过一掬细沙一五〇

近的摄影地就在窗外一五四

艾尔半岛和盖尔德纳盐湖之旅一六〇

黄金海岸之晨二〇二

肉体和精神的旅行二〇八

从冲动到高潮，重要的是享受过程二一五

附：我的图片保存和收藏之法二二二

作者介绍

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徐家树，澳籍华人，摄影家，翻译家，旅行家。

英国皇家摄影学会高级会士，

澳大利亚职业摄影家协会会员 ，

中国摄影家协会会员。

曾获英国皇家摄影学会第届国际摄影展银奖、

澳大利亚职业摄影协会全国摄影展览银奖（年）、

美国“”杰出摄影奖（年）等。

出版作品：

《那时·西藏》

（中信出版社，年）

译著：

《世界的眼睛》

（中国摄影出版社，年）

《 美国〈生活〉杂志摄影师访谈录（）》

（中国摄影出版社，年）

文摘

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序言

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《水云木石：风光摄影之道》 内容简介 一、 摄影的初心与进阶：捕捉自然的灵魂 《水云石木：风光摄影之道》并非一本简单的相机使用手册，它更是一次对风光摄影本质的深刻探索，一场关于如何用影像捕捉自然灵魂的修行。本书作者，一位在山川湖海间行走多年的资深风光摄影师，将他毕生的经验、感悟与技巧倾囊相授，旨在引导读者从“拍摄”走向“创作”，从“记录”上升至“表达”。 风光摄影，顾名思义，是对自然景物的描绘。然而，真正的风光摄影，绝非仅仅是按下快门，将眼前的美景忠实地记录下来。它关乎眼睛所见，更关乎心灵所感。本书的开篇，便深入剖析了风光摄影的初心：为何我们要走进自然，为何要用相机去定格那些转瞬即逝的瞬间？是为了一份对自然纯粹的热爱？是为了在喧嚣都市中寻求片刻的宁静？还是希望通过影像与他人分享那份震撼与感动？作者认为，清晰的初心是驱动摄影师不断前行的内在动力，也是赋予作品生命力的源泉。 在明确了初心的基础上，本书循序渐进地引导读者进行摄影的进阶。它不回避技术层面的讲解，却更注重技术的融会贯通。从光线的运用，到构图的法则，再到色彩的搭配，本书都将以实景为例，深入浅出地进行阐述。作者强调，技术是为了更好地服务于创作，是表达内心情感的有力工具，而非摄影的最终目的。因此，本书不会罗列枯燥的技术参数，而是通过大量生动的案例分析，让读者理解“为什么”这样做，以及“如何”将技术内化为自己的创作语言。 例如，在讲解光线时，本书不会简单地告诉你“黄金时段”的曝光值，而是会带你走进黎明前的微光，感受那破晓的第一缕阳光如何为山峦披上金色的外衣；在黄昏时分，如何捕捉那短暂而绚烂的晚霞，让画面充满温暖与诗意。对于构图，本书则会探讨如何在纷繁的景物中寻觅线条、引导视线，让画面富有节奏感和故事性，而不是僵硬地遵循“三分法”或“黄金分割”等简单规则。色彩的运用更是本书的重头戏，作者会教你如何观察色彩的细微变化，如何利用色彩的冷暖对比来营造氛围，让画面不仅仅是色彩的堆砌，而是情绪的传递。 二、 深入自然的脉络：从观察到理解 风光摄影的魅力，在于它能带我们深入自然最原始、最纯粹的脉络。本书的核心理念之一，便是强调“观察”与“理解”。作者认为，一位优秀风光摄影师，首先要成为一位敏锐的观察者，继而是对自然有着深刻理解的探索者。 本书将引导读者跳出“拍景”的思维，学会“读景”。这意味着我们需要去观察地形的起伏，岩石的纹理，水流的形态，云层的变化，以及这些元素之间相互作用所产生的动态美。例如，在拍摄水景时，作者会引导你关注水面的反射，波纹的涟漪，瀑布的飞溅，以及它们如何与周遭的环境融为一体，共同构成一幅流动的画卷。在拍摄山峦时，不仅仅是看到一座山，而是去体会山体巍峨的结构，山脊线的优美，山坡上植被的层次，以及不同光线下山峦所呈现出的不同性格。 “理解”自然，则意味着我们要去感受它。感受季节的更迭，感受天气的变化，感受不同地域的独特风情。春天，万物复苏，生机勃勃；夏天，烈日炎炎，充满活力；秋天，色彩斑斓，层林尽染；冬天，冰封雪飘，静谧肃穆。每一种季节都有其独特的魅力，而摄影师的任务，就是捕捉到这份独属于该季节的韵味。同样，风雨雷电，晴空万里，阴云密布，不同的天气条件都能赋予风光摄影以截然不同的情感色彩。本书会教你如何预测天气，如何利用恶劣天气（如风暴来临前或后的景象）来创作出更具冲击力的作品。 此外，本书还将带领读者一同探索不同地貌的奥秘。无论是雄浑的山脉，蜿蜒的河流，辽阔的草原，还是神秘的沙漠，亦或是波涛汹涌的海洋，每一种地貌都有其独特的语言和表情。作者会结合自己在不同地域的拍摄经历，分享他对这些地貌的理解和感悟，以及如何将这些理解融入到摄影创作中。例如，在拍摄湖泊时，不仅仅是捕捉湖面的平静，更是去体会湖泊作为“镜子”的功能，它如何映照出天空的云彩，岸边的山峦，以及这些倒影所带来的超现实之美。 三、 摄影器材的选择与运用：匠心独运的工具 摄影器材是风光摄影师手中的“笔”和“墨”，选择合适的器材并将其运用到极致，是创作出优秀作品的重要保障。《水云木石：风光摄影之道》并非鼓励器材崇拜，而是强调“匠心独运”的工具运用。 本书将对风光摄影常用的器材进行深入的剖析，包括但不限于： 相机本体： 不同画幅（全画幅、APS-C、中画幅）的优劣势分析，全画幅相机的景深控制和高感表现，APS-C相机的便携性和性价比，以及中画幅相机在细节解析力和动态范围上的优势。作者会结合自己的实际使用经验，给出如何在不同拍摄场景下选择最合适的相机。 镜头选择： 广角镜头在展现宏大场景中的作用，标准镜头在营造空间感和透视感方面的表现，长焦镜头在压缩空间和突出细节上的能力。本书还会详细讲解不同焦段镜头的畸变控制，以及如何利用定焦镜头追求极致的画质。尤其会强调，选择合适的镜头，才能更好地表达摄影师的视觉意图。 三脚架和快门线： 它们在风光摄影中的重要性不言而喻，特别是在弱光环境下拍摄长曝光时。本书会教你如何选择稳定、轻便的三脚架，以及如何使用快门线避免相机抖动，从而获得清晰锐利的画面。 滤镜系统： 渐变灰滤镜（GND）如何平衡天空与地面的曝光，中灰滤镜（ND）如何实现丝滑的流水和白色的云雾，偏振镜（CPL）如何消除反光，增强色彩饱和度。本书会通过大量的范例，展示不同滤镜在实际拍摄中的神奇效果。 其他辅助器材： 如快门遥控器、镜头清洁套装、防水防潮包等，虽然看似不起眼，但在关键时刻却能发挥至关重要的作用。 本书的重点并非列举市场上所有器材的型号，而是教会读者如何根据自己的拍摄需求、预算以及拍摄风格，做出明智的器材选择。更重要的是，它会深入讲解如何将这些器材的性能发挥到极致，如何根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活运用各种器材和附件，让它们成为你创作的得力助手。作者会强调，器材只是工具，最终的创意和灵魂，依然源自摄影师本身。 四、 后期处理的艺术：赋予作品第二次生命 在风光摄影中，后期处理并非“作假”，而是对前期拍摄的补充与升华，是赋予作品第二次生命的过程。《水云石木：风光摄影之道》将深入探讨后期处理的艺术，帮助读者将脑海中的影像转化为纸面上的杰作。 本书将围绕以下几个方面展开： RAW格式的优势： 为什么风光摄影师首选RAW格式？RAW格式在后期处理中能提供更大的调整空间，如何利用RAW文件中的丰富信息来挽救过曝或欠曝的区域，如何调整白平衡以还原最真实的色彩。 核心后期软件的运用： 以Lightroom和Photoshop为主要平台，深入讲解其核心功能。包括： Lightroom： 批量管理、RAW文件调整（曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色彩饱和度、锐度等）、局部调整（画笔、渐变滤镜、径向滤镜）、HSL调整、镜头校正、去除瑕疵等。 Photoshop： 图层概念、蒙版技巧、选区工具、曲线与色阶的精细调整、色彩平衡、饱和度调整、锐化技巧、降噪处理、局部色彩增强、景深模拟等。 风光摄影的后期理念： “还原”与“再创造”的平衡： 如何在忠实于自然的基础上，通过后期处理来强调画面的重点，突出你想表达的情绪。 色彩的逻辑与情感： 如何根据画面的主题和氛围，合理运用色彩，避免过度饱和或失真。例如，如何通过冷暖色调的对比来营造宁静或激烈的氛围。 光影的强化： 如何通过后期处理来加强光影效果，让画面更具立体感和层次感。例如，如何通过Dodging & Burning（加深与减淡）来塑造光影，让画面更生动。 细节的打磨： 如何在保证画面纯净度的前提下，适度锐化，让细节更加清晰，同时避免出现噪点和锯齿。 风格的形成： 如何通过对后期处理的深入理解和反复实践，逐渐形成自己独特的视觉风格。 常见的后期误区与陷阱： 提醒读者避免过度锐化、过度饱和、过度HDR等常见错误，保持作品的自然感和艺术性。 本书将摒弃程式化的教程，而是通过大量的实战案例，手把手地演示如何将一张普通的风光照片，通过精心的后期处理，提升至艺术品的境界。作者会分享他在后期处理过程中遇到的各种问题和解决方案，帮助读者少走弯路，快速掌握后期处理的精髓。 五、 创作的旅程与心法：感悟与升华 《水云石木：风光摄影之道》的最终篇章，将回归到风光摄影的“道”——那份属于创作者的心法与感悟。它是一种超越技巧、超越器材的内在修为，是摄影师在与自然深度连接中获得的升华。 耐心与坚持： 风光摄影往往需要等待最佳的光线、最美的瞬间，这需要摄影师极大的耐心和毅力。本书会分享作者在漫长等待中捕捉到惊艳瞬间的故事，以及他如何克服各种困难，坚持创作的经历。 敬畏与尊重： 对大自然的敬畏之心，是风光摄影师最宝贵的品质。本书将引导读者在创作过程中，保持对自然的尊重，不破坏环境，不打扰生灵，用影像传递对自然的赞美与保护。 故事性与情感表达： 优秀的风光摄影作品，不仅仅是视觉的呈现，更承载着摄影师的情感和故事。本书会教导读者如何从自然景物中挖掘故事，如何将个人的情感融入到画面中，让作品能够与观者产生共鸣。 灵感的来源与捕捉： 灵感并非凭空而来，它隐藏在日常的观察、阅读、旅行和与自然的互动中。本书将分享作者如何寻找灵感，如何记录下那些稍纵即逝的灵感火花，并将它们转化为创作的动力。 走出舒适区： 摄影的进步，往往来自于不断挑战自我，走出熟悉的拍摄区域。本书会鼓励读者尝试不同的拍摄题材、不同的拍摄风格，去探索未知的风景，发掘内在的潜力。 从“水云木石”中汲取力量： 书名“水云木石”本身就蕴含着深刻的哲学意义。水之灵动，云之变幻，木之挺拔，石之坚韧，这些自然元素各自拥有独特的属性和美学价值，它们教会我们观察、感受、思考和创作。作者将通过对这些元素的观察和理解，来阐述风光摄影的“道”——如何在大自然中找到和谐、平衡与永恒。 《水云石木：风光摄影之道》是一本献给所有热爱风光摄影的朋友们的书。它不仅仅是一本技巧的教科书，更是一本心灵的指南。阅读本书，你将获得的不只是拍摄技巧的提升，更是对自然更深的理解，对生命更广阔的感悟，以及在创作旅程中，不断前行、不断升华的勇气和力量。愿这本书，能点亮你心中的摄影之光，陪伴你在探索风光摄影的道路上，收获属于自己的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，风光摄影的魅力在于它能够将我们带入一个沉静而美好的世界，而《水云木石：风光摄影之道》这本书，恰恰能实现这一点。我特别欣赏书中关于“山水意境”的阐述，作者似乎将中国传统的山水画美学与现代摄影技术相结合，提出了一种独特的摄影理念。这种理念强调的是“观”与“照”的融合，不仅仅是用镜头去记录，更是用心灵去感受和表达。我之前也阅读过一些风光摄影的书籍，但很多都侧重于器材和技术，而这本书却将更多笔墨放在了摄影师内心的修行上，这让我觉得非常耳目一新。书中对“云”的描绘，尤其是对不同云形态的解读和拍摄方法，让我觉得非常实用，因为云是天气变化最直观的体现，也是画面中极富戏剧性的元素。我还在思考，书中是否会涉及如何通过构图来引导观者的视线，让画面更有层次感和纵深感，毕竟好的构图是作品成功的关键之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种水墨画般的写意，配上简洁的书名，立刻营造出一种宁静致远的艺术氛围。我拿到书后，首先翻看的是它关于“光影的魔术”那一章节，虽然我不是专业的摄影师，但对光线的理解，一直是我拍摄风光照片时遇到的瓶颈。书里将复杂的光线原理，通过通俗易懂的语言和生动的图例进行解释，让我受益匪浅。特别是关于黄金时段和蓝色时段的光线特点，以及如何利用它们来营造不同的画面情绪，这一点让我印象深刻。我还特别留意了书中对于“风”的捕捉，这在风光摄影中是一个颇具挑战的元素，因为风可以带来动态的美感，也可以破坏画面的稳定。作者似乎提供了一些非常实用的拍摄技巧，来应对不同的风况，这让我对拍摄充满活力的自然景象充满了信心。总的来说，这本书在理论和实践之间找到了一个很好的平衡点，让我觉得它不仅仅是一本技术指导手册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我走向风光摄影的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影情有独钟，梦想着能捕捉到大自然最动人的瞬间。最近，我入手了一本名为《水云木石：风光摄影之道》的书，虽然还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和前言，就让我对它充满了期待。这本书的编排似乎非常系统，从基础的光线运用、构图技巧，到不同天气、不同季节的拍摄要领，再到后期处理的思路，都涉及到了。我尤其关注其中关于“意境”的探讨，因为我觉得好的风光摄影作品不仅仅是记录景物，更重要的是传达一种情感和氛围。作者似乎在这方面有着独到的见解，我迫不及待地想了解他是如何将对自然的感悟融入到画面中的。此外，书中提到的“发现视角”也让我眼前一亮，很多时候，我们都被眼前的景象所迷惑，而忽略了那些隐藏在平凡之下的独特之美。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我相信，通过学习和实践，我也能拍出属于自己的“水云木石”般的作品。我还会注意到书中是否包含了一些著名风光摄影师的案例分析，这对于学习他们的成功之道非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于，它不仅仅传授技术，更引导读者去思考摄影的本质。《水云木石：风光摄影之道》让我意识到，风光摄影的最高境界，是“天人合一”，是摄影师与自然融为一体的感受。我尤其对书中关于“木”的章节充满了兴趣，因为“木”在四季变化中展现出不同的姿态，从嫩芽到繁叶，从金黄到枯枝，每一种形态都蕴含着生命的力量。我希望书中能够提供一些捕捉树木不同季节特征的拍摄建议，例如如何利用前景来突出树木的轮廓，或者如何表现树林的光影效果。此外，我也想了解书中是否有关于如何拍摄水景的独到之处，例如如何捕捉水流的动感，或者如何利用水面倒影来增加画面的趣味性。总的来说，这本书让我对风光摄影有了更深层次的理解，它不仅仅是关于相机和技术，更是关于如何用眼睛去发现美，用心灵去感受美，最终用镜头去表达美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我一种“返璞归真”的感觉。在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，去感受大自然最原始的美，本身就是一种修行。《水云木石：风光摄影之道》这本书，似乎正是为那些追求内心宁静和艺术升华的摄影爱好者准备的。我特别留意到书中关于“石”的篇章，这让我感到非常好奇，因为“石”在风光摄影中往往是静止的、坚韧的象征，如何赋予它生命力，让它在画面中“活”起来，这需要摄影师对细节有极其敏锐的观察力。我还在期待书中能够分享一些关于黑白风光摄影的技巧，因为黑白影像往往能更纯粹地展现物体的形态和光影，更能突出“木石”的质感。同时，我也想知道书中是否有关于如何处理逆光和剪影的指导，这两种光线在风光摄影中非常常见，但要拍出有吸引力的照片却不容易。这本书的出现，让我觉得风光摄影的道路，充满了探索的乐趣。