风光摄影 中影视觉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中影视觉 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 中影视觉
• 自然风光
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影
• 风景
• 后期制作
• 构图

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115287434

商品编码：29847513601

包装：平装

出版时间：2012-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	风光摄影
作者	中影视觉
定价	89.00元
ISBN号	9787115287434
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2012-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.999
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

风光摄影是摄影爱好者常拍摄的题材。《风光摄影》按照风光摄影进阶学习的规律，深入浅出地讲解了数码单反相机、镜头以及风光摄影所需的附件，本书除了介绍了摄影的常用知识以外，还详细介绍了光线、构图、色彩等摄影三大要素，并且用大量篇幅向读者展示了四季、山川、江河、湖泊、湿地、海洋、日出日落等题材的拍摄方法和思路。《风光摄影》还以风光摄影作品为实例讲述了photoshop后期处理的方法，以及风光RAW专业格式的应用与数码暗房调整技法。 《风光摄影》适合摄影初学者以及风光摄影爱好者学习参考。

编辑推荐

作者介绍

序言

《光影奏鸣曲：探索风光摄影的诗意境界》 引言： 在世界的画布上，风光摄影师是捕捉流转光影与永恒瞬间的吟游诗人。他们以独特的视角，穿越山川湖海，深入雨林与荒漠，将自然的壮丽与细腻，静谧与磅礴，一一定格。本书并非一本简单的摄影技巧手册，而是对风光摄影艺术的一次深度探索，它旨在引导读者超越按快门这一动作本身，去感受、去理解、去创造。我们并非教授具体的相机设置或后期处理的像素级细节，而是将目光聚焦于摄影师内心世界的构建，以及如何将这种内在的情感与哲学，转化为一幅幅触动人心的视觉作品。 第一章：凝视与理解——风景的灵魂 每一帧成功的风光照片，都始于摄影师对眼前风景的深刻凝视与理解。这不仅仅是“看”，更是“读”。如同解剖学家的细致，艺术家般的热情，我们需要去“读”懂一处景色的历史、地质、气候，以及它在四季轮回、晨昏变幻中所呈现的独特生命力。 时空的呼吸： 风景并非静止，它在时间的长河中呼吸。日出时的金辉，正午的烈日，黄昏的柔光，夜幕下的星辰，每一次光线的变化都在讲述不同的故事。我们需要学习去感知这些细微的光影差异，理解不同光线对风景的塑造能力。例如，清晨的薄雾如何能营造出神秘的氛围，傍晚的暖阳如何能为古老的建筑披上一层温柔的外衣。这不是简单地等待“好光线”，而是主动去寻找、去预测、去捕捉。 元素的对话： 一处风景是由无数元素构成的：巍峨的山峦、蜿蜒的河流、辽阔的草原、古老的树木、甚至是渺小的一朵野花。这些元素并非孤立存在，它们之间相互呼应，相互影响。理解这些元素的“对话”至关重要。一条河流是切割山体的力量，一棵孤树是荒原上的坚韧标志，一片云海是天气变化的预告。我们需要学习如何识别这些关键元素，并找到将它们和谐地融入画面中的方法。 情绪的共振： 风景不仅仅是客观的物质存在，它也承载着丰富的情感。狂风骤雨后的天空，是力量与自由的象征；晨曦微露的湖面，是宁静与希望的低语。摄影师需要发展出一种“情绪感知力”，去捕捉和传递风景所蕴含的情感。这需要我们放下功利心，敞开心扉去感受，将自己的情感融入到对景色的解读中。 季节的变奏： 四季如同音乐的乐章，为同一片风景谱写出截然不同的旋律。春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的绚烂多彩，冬天的素净凛冽。每一季都有其独特的色彩、纹理和光影特点。深入理解并捕捉这些季节性的变化，能够让我们的作品充满生命力和变化。例如，夏日午后雷雨来临前的压抑天空，与秋日金黄落叶的丰收景象，所传达的感受截然不同。 第二章：构图的哲学——画面的语言 构图并非机械的“三分法”或“黄金分割”，它是一种语言，用以引导观众的视线，传递摄影师的意图，并最终唤起观者的情感。优秀的构图能够让平凡的风景变得引人入胜。 引导线与叙事： 画面中的引导线，如同故事的开篇，它们引领观众的视线穿越画面，到达故事的 G 點。可以是道路、河流、海岸线、甚至是云层的走向。关键在于，这些引导线要服务于画面的整体叙事，而非仅仅是视觉上的装饰。它们应该将观众带向画面的焦点，或者暗示着一种前往、探索的意味。 空间与深度： 风景摄影的核心在于展现三维空间的深度感。前景、中景、远景的合理安排，能够极大地增强画面的空间感。利用雾气、云层、光影的层次，或是透视关系，都能够有效地营造深度。如何让观众感受到“空间”的存在，仿佛能够走进画面，是构图的重要课题。 平衡与韵律： 画面中的元素并非要绝对对称，但需要有一种视觉上的平衡感。这种平衡可以通过色彩、形状、明暗的分布来实现。同时，画面也应该有视觉上的韵律，让观众的视线在画面中流畅地移动，而不是感到突兀或僵硬。例如，一组重复的山峰，一条蜿蜒的河流，都能创造出韵律感。 减法与留白： 在信息爆炸的时代，减法是构图的智慧。去除不必要的干扰元素，突出主体，能够让画面更加简洁有力。留白并非画面的空白，而是有意识地留出空间，让观众有想象和呼吸的余地。它能够营造出一种意境，一种留有余韵的诗意。 情绪的视觉化： 构图直接影响着画面的情绪。强烈的对角线构图可能带来动感和紧张感，水平构图则可能传达平静与稳定。通过对景物位置、方向、比例的调整，我们可以将抽象的情绪转化为具体的视觉语言。 第三章：光影的魔术——捕捉瞬间的灵魂 光是摄影的灵魂，而风光摄影师更是光影的舞者。他们学习如何理解光线的本质，如何利用光线来塑造形体、描绘色彩、营造氛围。 光的性格： 光线并非只有一种。清晨的“蓝调时刻”，日出的“金色时刻”，正午的“硬光”，黄昏的“柔光”，以及月光、星光，每一种光都有其独特的性格和表现力。理解这些“光的性格”，能够帮助我们选择最适合表现景物的时机和光线。 光影的戏剧性： 光线与阴影的交织，是风光摄影中最具戏剧性的元素。它们能够勾勒出景物的立体感，制造出强烈的视觉冲击。学习观察和利用光线在地形、树叶、水面上的投射，能够让画面充满活力和层次。例如，山坡上被光线照亮的植被，与背光处的阴影形成鲜明对比，能够突出山体的轮廓。 色彩的语言： 光线直接决定了色彩的表现。不同的光线会赋予景物不同的色彩倾向。清晨的冷色调，傍晚的暖色调，雨后天空的饱和色彩，都需要摄影师敏锐的观察力去捕捉。理解色彩的冷暖、饱和度、明度，以及它们之间的搭配，是创造动人画面的关键。 动态的记录： 光线本身也在不断变化，云层的移动、水流的涌动、树叶的摇曳，这些动态的瞬间，都可以通过快门的速度与光线的结合来捕捉。例如，用慢快门记录下水流的丝滑，用短快门定格飞溅的水花，都是光影与时间的游戏。 第四章：旅途与感悟——行走的灵魂 风光摄影不仅仅是技术，更是一种生活方式，一种对世界的探索与体验。每一次的出发，都是一次心灵的洗礼。 耐心的沉淀： 伟大的风光照片往往不是偶然得来，它需要摄影师付出巨大的耐心。等待合适的光线，等待合适的天气，等待合适的时机。这种耐心，是对自然的一种尊重，也是一种与自然和谐相处的态度。 观察的敏锐： 在旅途中，需要时刻保持敏锐的观察力。不放过任何一个可能带来惊喜的瞬间。也许是一只飞鸟划过天空，也许是一片奇特的云彩，也许是光线在岩石上投下的独特阴影。 情感的注入： 旅途中的经历、感受，会潜移默化地注入到你的作品中。一次艰难的跋涉，一次与当地人的交流，一次面对壮丽景色的震撼，都会成为你创作的灵感源泉。你的作品，不仅仅是对风景的记录，更是你内心世界的折射。 对自然的敬畏： 真正深入自然，才能体会到它的伟大与脆弱。这种敬畏之心，会让你在创作时更加谨慎，更加尊重这片土地。你的作品，也因此会多一份人文关怀和深刻的思考。 结语： 《光影奏鸣曲》所倡导的，并非一种僵化的拍摄模式，而是一种开放的、充满探索精神的摄影理念。我们鼓励你去观察，去思考，去感受，去将自己内心的声音，与自然的旋律巧妙地结合。在光与影的世界里，每一位摄影师都是一位独特的作曲家，用镜头谱写属于自己的风光乐章。愿这本书能为你开启一段更加诗意、更加深刻的风光摄影之旅。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我的内心就涌起一股莫名的激动。封面上那张令人惊艳的风光照，已经预示了这本书的非凡之处。翻开内页，我发现每一张照片都如同一个精致的艺术品，它们不仅仅是简单的影像记录，更是摄影师对自然深刻理解和情感表达的结晶。我特别钟情于那些描绘雨后初霁的森林景象，湿润的空气中弥漫着泥土的芬芳，阳光穿透茂密的树冠，洒下点点金光，草叶上的露珠晶莹剔透，仿佛蕴藏着生命最初的活力。摄影师对细节的捕捉能力令人惊叹，他能够捕捉到光线微妙的变化，色彩细微的差异，以及万物生长的脉络。我尝试着去模仿，去感受，但深知这需要长年累月的积累和对自然的敏锐洞察力。这本书让我意识到，风光摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对生活的态度，一种对美好的追求。它教会我如何用眼睛去发现美，用镜头去记录美，更用内心的感悟去升华美。阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的老师进行对话，他在无声中传授着他的智慧和技巧，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见那些我未曾到访过的、却又梦寐以求的绝美之地。翻阅它的过程中，我仿佛能感受到来自大自然的呼吸，听到风的低语，闻到花草的芬芳。那些照片，构图精巧，色彩鲜明，光影运用恰到好处，每一个细节都经过了摄影师的精心打磨。我尤其被那些描绘峡谷的影像所吸引，陡峭的山崖，蜿蜒的河流，阳光艰难地穿透缝隙，投下斑驳的光影，整个画面充满了神秘与深邃。摄影师通过独特的视角，展现了峡谷那种壮丽而又险峻的美。还有那些描绘古老森林的照片，参天的大树，缠绕的藤蔓，厚厚的落叶，都散发着一种古老而宁静的气息，仿佛时间在这里都慢了下来。这本书不仅仅是一本摄影集的展示，更是一种对生活方式的引导，它鼓励我去放慢脚步，去感受身边的美好，去用眼睛发现那些隐藏在日常中的风景。它让我明白，美无处不在，关键在于我们是否有一颗善于发现美的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种豁然开朗的感觉，那是一种在广阔天地间捕捉光影瞬间的宁静与壮美。我拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开，被那些照片深深吸引。每一张都仿佛在诉说着一个故事，一个关于大自然鬼斧神工的叙事。我特别喜欢其中几幅关于日出的画面，晨曦透过云层洒下的金色光辉，将山峦勾勒出温暖的轮廓，那种生机勃勃的景象，让我瞬间忘记了城市的喧嚣，仿佛置身于一片宁静的诗意之中。再看那些傍晚时分的湖面，夕阳的余晖在水面上晕染开来，如同打翻的调色盘，赤橙黄绿青蓝紫，一切色彩都那么和谐而富有生命力。摄影师对于光线的运用真是出神入化，他似乎能读懂每一缕阳光的语言，并将其转化为视觉上的冲击力。我尝试着去分析每一张照片的构图，究竟是什么样的角度，什么样的焦距，才能捕捉到如此震撼人心的画面。即便我并非专业摄影师，但通过翻阅这本书，我感觉自己对“美”的感知力得到了极大的提升，也对如何去观察和记录生活中的美好有了新的启发。这本书不仅仅是一本摄影作品集，更是一次心灵的洗礼，它让我重新审视这个世界，发现那些被忽略的、细微的美丽。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的摄影作品，能够超越单纯的记录，触及观者的心灵深处。而这本《风光摄影 中影视觉》，无疑做到了这一点。它所呈现的不仅仅是壮丽的山河，更是摄影师对于大自然的敬畏与热爱。我尤其喜欢那些描绘海边日落的场景，金色的余晖将海面染成一片炽热的橙红，海浪拍打着礁石，激起白色的浪花，整个画面充满了动感与力量。摄影师巧妙地运用长曝光，将海浪的动态凝固成丝绸般的质感，与静止的礁石形成了鲜明的对比，这种处理方式极富创意。还有那些描绘星空的照片，深邃的夜空中布满了璀璨的星辰，仿佛整个宇宙都展现在眼前，让人不禁感叹宇宙的浩瀚与人类的渺小。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更带有一种哲学层面的思考，它引导我思考生命与宇宙的关系，思考存在的意义。这本书让我更加热爱自然，也更加渴望去探索这个美丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正触动我内心的摄影书，一本能够带我逃离现实，进入另一个维度的书。而这本《风光摄影 中影视觉》，恰恰满足了我所有的期待。它的内容并不是枯燥的技术教程，也不是流水账式的作品展示，而是一种情感的流露，一种对自然的深情告白。我尤其被那些描绘雪域高原的照片所打动，皑皑白雪覆盖下的山脉，线条硬朗而纯净，天空湛蓝得几乎不真实，偶尔飘过的几朵云，也显得格外孤寂而美丽。摄影师捕捉到了高原特有的那种辽阔与苍茫，让人在惊叹于大自然力量的同时，也感受到一种渺小与敬畏。还有那些关于沙漠的影像，风沙雕刻出的奇妙纹路，光影在沙丘上投下的斑驳光影，都充满了原始而野性的魅力。这些画面不仅仅是客观的记录，更蕴含着摄影师对生命的思考，对宇宙的探索。我反复翻阅，试图从中汲取力量，去面对生活中的挑战。每一次翻看，都能发现新的细节，新的感悟。这本书就像一位智者，用无声的语言，向我传达着关于时间、空间、生命以及美的真谛。它让我明白，真正的美，往往存在于最原始、最纯粹的自然之中，而摄影，只是发现和记录这一切的载体。