素描分級精講教程 進階十級一本夠 張宇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張宇 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 教程
• 分級
• 進階
• 張宇
• 技法
• 繪畫入門
• 藝術學習

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460240

商品編碼：29846794596

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	素描分級精講教程 進階十級一本夠
作者	張宇
定價	35.00元
ISBN號	9787115460240
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2017-06-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

素描是一切繪畫的基礎。繪畫初學者隻有先學好素描,其他繪畫纔可得心應手。《素描分級精講教程》是一本 針對素描基礎學習和社會美術等級考試的精講教程,旨在為廣大美術愛好者提供學習需的素描 知識以及在提高的過程中需要掌握的內容。本書共分為兩大部分,部分細緻介紹瞭繪製素描所需的工具,需要掌握的基礎知識,如 綫條運用、色階運用、構圖技巧、透視規律、明暗錶現、質感的錶現方法等,可以讓讀者為學好 素描打下堅實的基礎;第二部分將素描按難易程度分為 10 個級彆,從單獨幾何形體、雙幾何形體、 多個幾何形體、靜物與多個靜物,到石膏像、石膏切麵像、復雜石膏頭像、人物胸像等,其中的 案例針對初學者使用,由易到難,循序漸進。讀者隻要按書中所分的級彆一級一級地認真練習, 即可輕鬆繪製齣一幅幅與案例水平相近的素描作品。本書語言簡明易懂,繪畫步驟清晰易學,是美術愛好者學習素描的需入門教程,也是美術 培訓機構優選的輔導教材。

編輯推薦

本書作者為一綫美術教師，常年活躍在美術考級的培訓領域。目前是一考級培訓中心的負責人，對這一塊領域非常瞭解。有固定的學生和受眾群體。本書適閤想要參加美術考級的考生參考，也適閤美術考級培訓機構作為教材使用。

作者介紹

張宇：1983年春，齣生於北京。畢業於中央工藝美術學院附中，後進入都師範大學繪畫係深造。10年間從從事專業美術高考培訓到幼兒啓濛繪畫教育，再到緻力於青少年的美術教育研究，涉列瞭各個年齡段的美術教育領域。組建成立瞭北京世藝術工作室，培養瞭上百名特長生考入高等學府。組建成立北京秀景山藝術工作室，將規範的學院派教學體係帶入到兒童繪畫培訓領域。職於知名美術培訓連鎖機構，擔任教師培訓工作。

序言

《素描的藝術：從入門到精通的全方位解析》 第一章：素描的基礎語言——綫的魅力 素描，作為造型藝術最基礎的錶達語言，其核心在於“綫”。綫條並非僅僅是勾勒輪廓的工具，它們是情感的傳遞者，是空間感的營造者，更是物體的體積與質感的載體。本章將帶領讀者深入理解綫條的多樣性及其在素描創作中的關鍵作用。 綫的種類與性格： 我們將從最基礎的直綫、麯綫、摺綫開始，探討它們各自所蘊含的“性格”。直綫可以傳達力量、穩定與精確；麯綫則柔和、靈動，富於變化；摺綫則帶來律動感與結構感。通過對這些基本綫的深入剖析，讀者將學會如何根據描繪對象的特徵，選擇最恰當的綫條類型。 綫條的組閤與變化： 單一的綫條是有限的，但綫條的組閤卻能産生無窮的視覺效果。我們將學習如何運用不同粗細、疏密、方嚮的綫條進行交叉、疊加、排比，從而塑造齣豐富的光影層次、細膩的紋理肌理，以及強烈的空間透視感。例如，緊密的平行綫可以錶現齣物體的陰影麵，而疏朗的綫條則可以勾勒齣高光區域。 掌握綫條的情感錶達： 綫條不僅僅是技法，更是情感的載體。在本章中，你將瞭解到如何通過綫條的力度、速度和節奏，來錶達對象的質感（如光滑、粗糙、柔軟、堅硬）、情緒（如沉靜、動感、悲傷、喜悅）以及畫傢自身的感受。我們將通過大量的實例分析，展示不同綫條運用所帶來的視覺衝擊力和情感共鳴。 從輪廓到結構： 很多初學者習慣於隻用綫條勾勒物體的大緻輪廓，但這遠遠不夠。本章將引導讀者將綫條的運用深入到物體的結構錶現上。通過理解物體的內部骨骼、肌肉走嚮，以及各部分的連接關係，用綫條去“解剖”和“重構”對象，使畫麵更具立體感和真實感。 第二章：明暗的舞蹈——光影的魔力 光影是素描的靈魂，它賦予瞭物體生命和體積。沒有明暗的變化，畫麵將顯得平淡無奇，缺乏立體感和深度。本章將深入探討光影在素描中的重要性，並教授如何有效地運用明暗來塑造形體。 理解光源及其性質： 我們將係統地學習不同光源的特性，例如平行光（如太陽光）、點光源（如燈泡），以及它們對物體造成的光照效果。理解光源的方嚮、強度和色彩，是準確把握明暗關係的前提。我們將分析直射光、散射光、反射光等概念，並理解它們如何影響物體錶麵的明暗過渡。 明暗五大調的解析： 畫麵中的明暗並非雜亂無章，而是遵循一定的規律。本章將詳細解析明暗五大調：高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光。我們將深入理解這五種調子之間的相互關係，以及它們如何在不同形體的錶麵上呈現。通過精確地描繪這五大調，物體的立體感和空間感將躍然紙上。 如何鋪設調子： 從“白紙”到“黑白灰”的過渡，需要一係列的鋪陳和渲染。我們將學習如何使用不同的素描工具（鉛筆、炭筆等）和技法（排綫、揉擦、擦拭等），從整體到局部，層層遞進地鋪設調子。從初步的輪廓調子，到細緻的明暗過渡，再到深入的體積刻畫，每個步驟都至關重要。 質感與肌理的錶現： 明暗的變化不僅僅是體積的體現，更是物體質感和肌理的直接反映。光滑的金屬錶麵會有清晰銳利的高光和反光，而粗糙的布料則會産生柔和模糊的明暗過渡。本章將通過大量的實例，展示如何利用明暗的變化，細膩地刻畫齣不同材料的觸感和視覺效果。 空間感與層次的營造： 通過對明暗關係的精準控製，我們可以有效地營造齣畫麵的空間感和層次感。近處的物體通常對比強烈，細節豐富；遠處的物體則對比減弱，細節模糊。我們將學習如何運用明暗的“虛實”對比，引導觀者的視綫，使畫麵更具縱深感和故事性。 第三章：形體的塑造——立體與結構的認知 素描的最終目的是塑造齣具有真實感和說服力的三維形體。本章將聚焦於如何通過對基本形體的理解和運用，來構建復雜的物體結構。 基本形體的構成： 幾乎所有的物體都可以分解為最基本的幾何形體，如球體、方體、圓柱體、圓錐體等。本章將深入剖析這些基本形體在不同光照下的明暗變化和結構特徵。掌握瞭基本形體的塑造，就掌握瞭構建復雜形體的鑰匙。 解構與組閤： 學習如何將復雜的物體“解構”成若乾個基本形體，並分析它們之間的空間關係和連接方式。隨後，再將這些基本形體“重組”起來，形成物體的整體結構。這個過程訓練的是觀察力和空間想象力。 透視學的基本原理： 為瞭在二維平麵上錶現齣三維空間的真實感，透視學是必不可少的理論支撐。本章將介紹一點透視、兩點透視、散點透視等基本透視原理，並講解如何運用消失點、視平綫等概念來準確地描繪齣物體的比例和空間關係。 結構素描的要義： 結構素描強調的是對物體內部骨骼、肌肉、骨骼連接等內在結構的理解與錶現。本章將引導讀者不僅僅停留在對物體外錶的描繪，而是深入理解其內部的構造，從而使畫麵更具科學性和錶現力。例如，在描繪人物時，理解骨骼和肌肉的走嚮，能使人物的動態和體態更加準確和生動。 形體的轉摺與變化： 物體的錶麵並非平坦，而是充滿瞭各種轉摺和變化。本章將教授如何細膩地捕捉和錶現形體的微妙轉摺，以及這些轉摺如何影響光影的分布。通過對轉摺之處的精準刻畫，物體的體積感和真實感將得到極大的提升。 第四章：構圖的智慧——畫麵的組織與平衡 即使技法再精湛，如果構圖不佳，畫麵也難以達到理想的藝術效果。本章將探討構圖的基本原則和實用技巧，幫助讀者更好地組織畫麵元素，實現視覺的和諧與平衡。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則能夠幫助我們找到畫麵中最具視覺吸引力的位置。本章將深入講解如何運用黃金分割點、黃金分割綫以及三分法，將畫麵的主體和輔助元素進行閤理的布局，使畫麵既有重點又不失整體感。 畫麵元素的組織與平衡： 畫麵中的每一個元素都應該有其存在的意義。本章將引導讀者思考如何將點、綫、麵等視覺元素進行有效的組織，並利用對比（大小、疏密、明暗、虛實）來實現畫麵的視覺平衡。 引導綫與視綫流動： 構圖的目的之一是引導觀者的視綫在畫麵中流動，形成流暢的閱讀體驗。本章將介紹如何運用綫條、方嚮、明暗對比等手段，設置引導綫，將觀者的視綫自然地引嚮畫麵的焦點。 畫麵的節奏與韻律： 構圖也能賦予畫麵一定的節奏和韻律感。通過元素的重復、變化、對比，可以營造齣或舒緩、或激昂的畫麵節奏。本章將通過分析不同優秀作品的構圖，讓讀者領略構圖的藝術魅力。 主體與陪體的關係： 在大多數畫麵中，存在著主體和陪體。如何處理好主體與陪體的關係，是構圖的關鍵。本章將教導讀者如何突齣主體，同時又不忽視陪體的作用，使兩者相互襯托，共同構成和諧統一的畫麵。 第五章：材質的錶現——觸感與質地的描繪 不同的材質擁有獨特的視覺和觸覺特徵，如何在素描中準確地錶現這些材質，是檢驗畫傢觀察力和錶現力的重要標準。本章將專門探討不同材質的刻畫技巧。 金屬的冷峻與光澤： 金屬的錶麵光滑，反射性強。我們將學習如何通過對高光、反光、以及明暗過渡的精確描繪，錶現齣金屬的堅硬、冰冷和耀眼的光澤。 木材的紋理與質感： 木材的紋理變化多樣，質感或粗糙或細膩。本章將解析如何運用綫條的疏密、排布，以及明暗的微妙變化，來錶現齣木材的年輪、紋路和年代感。 布料的柔軟與褶皺： 布料的柔軟度和垂墜感是其主要特徵。我們將學習如何通過對褶皺的細膩刻畫，以及不同區域的明暗變化，來錶現齣布料的輕盈、厚重、光滑或粗糙的質感。 玻璃與陶瓷的通透與光滑： 玻璃的通透性和陶瓷的光滑感需要用特殊的技法來錶現。本章將講解如何利用透明度、反射和摺射的原理，來描繪齣玻璃的晶瑩剔透和陶瓷的溫潤質感。 自然物的生機與細節： 描繪植物、石頭等自然物，需要捕捉其獨特的生命力和細微的紋理。我們將學習如何觀察和錶現植物的葉脈、花瓣的層次，以及石頭的粗糙錶麵和內部結構。 第六章：人物素描的奧秘 人物素描是素描技法中的重要組成部分，它要求畫傢不僅掌握形體結構，更要深入理解人物的內在情感和個性。 人體比例與結構： 從頭到腳，詳細講解人體各部分的比例關係，以及骨骼、肌肉對人體外在形態的影響。 五官的刻畫： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的獨特性和錶現力，以及如何通過細膩的描繪來傳達人物的情緒和個性。 動態與錶情： 如何捕捉和錶現人物的動態美，以及通過細微的麵部錶情變化來展現人物的內心世界。 不同年齡與性彆特徵： 探討不同年齡段（兒童、青年、老年）和性彆（男性、女性）人物在形體、錶情和氣質上的差異，並教授如何針對性地進行描繪。 人物的情感與故事性： 優秀的肖像畫不僅是形體的復刻，更是對人物內心世界的挖掘。我們將引導讀者思考如何通過畫麵傳達人物的情感、性格和所處的環境，使畫麵更具感染力。 第七章：風景素描的意境 風景素描能夠捕捉大自然的美麗瞬間，錶達畫傢對自然的感悟與情懷。 自然景物的觀察與取捨： 如何選擇閤適的景物，以及如何進行畫麵構圖，突齣景物的特點。 透視在風景中的運用： 如何運用空氣透視、綫性透視等原理，錶現齣畫麵的空間感和縱深感。 不同天氣與光照下的錶現： 晴天、雨天、黃昏、黎明等不同天氣和光照條件下的景物變化，以及如何用素描語言來錶現。 植被、水體、山石的錶現： 針對不同自然景物的特點，運用不同的綫條和明暗技法來錶現其質感和形態。 意境的營造： 不僅僅是客觀的描繪，更要通過構圖、色彩（黑白灰的運用）、筆觸等手段，傳達齣畫麵的情感和意境。 第八章：靜物素描的練習 靜物素描是訓練觀察力、造型能力和錶現力的絕佳途徑。 靜物的組閤與擺放： 如何巧妙地組閤靜物，使其在畫麵中形成和諧的構圖。 物體的質感與光影： 重點練習不同材質靜物的質感錶現，以及在各種光源下的明暗變化。 細節的刻畫與整體的把握： 在精細刻畫局部細節的同時，不忘整體的和諧統一。 從簡單到復雜： 從單一物體開始，逐步過渡到多物體組閤，循序漸進地提升繪畫能力。 寫實與寫意： 探討在靜物素描中，寫實與寫意的不同錶現方式，以及如何通過畫麵傳達藝術傢的主觀感受。 第九章：創意與錶現——超越技巧的提升 在掌握瞭紮實的素描基礎之後，更重要的是如何在創作中融入個人思想和創意。 觀察力的深化： 不僅僅是看到，更是理解和感受。如何培養敏銳的觀察力，發現事物獨特的內在美。 想象力的激發： 如何將現實中的元素進行重組、變形、誇張，創造齣獨特的藝術形象。 情感的注入： 如何將個人的情感、思想和對世界的理解，通過素描作品錶達齣來。 探索不同的錶現語言： 除瞭傳統的素描技法，還可以嘗試運用點彩、抽象等多種錶現手法。 獨立創作的思路： 從構思、草圖、到最終完成，如何形成一套完整的獨立創作流程。 第十章：走嚮大師之路——素描的進階與發展 本章將為讀者提供更深入的學習建議和發展方嚮，幫助讀者在素描的道路上不斷精進。 經典作品的臨摹與分析： 通過臨摹大師作品，學習其精湛的技法和獨特的藝術理念。 不同畫派與風格的瞭解： 拓展視野，瞭解不同時期、不同地域的素描風格，汲取營養。 自我風格的形成： 在學習與實踐中，逐漸形成自己獨特的藝術風格和錶現語言。 持續學習與實踐的重要性： 素描的學習是一個漫長而持續的過程，鼓勵讀者保持熱情，不斷挑戰自我。 素描在其他藝術領域的應用： 探討素描作為基礎，在油畫、版畫、雕塑、設計等領域的重要作用。 本書的編寫宗旨是，通過係統、深入的講解，結閤豐富的圖例分析，幫助讀者建立起對素描藝術的全麵認知，掌握從基礎到進階的各項核心技能，最終能夠獨立、自信地進行素描創作，體會到素描藝術帶來的無限樂趣與藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描懷有興趣，但苦於找不到閤適的入門材料，市麵上的一些教程要麼太膚淺，要麼就直接跳到高難度。這本《素描分級精講教程 進階十級一本夠》簡直是為我量身定做的！它從最基礎的綫條訓練開始，講解非常細緻，例如如何握筆、如何控製力度，這些看似微小的細節，卻對最終的畫麵效果有著至關重要的影響。隨著學習的深入，書本逐漸引入瞭明暗、體積、空間等概念，並且用大量清晰的圖示和步驟分解，讓我能夠輕鬆理解和掌握。最讓我驚喜的是，書中的“進階”章節，不僅僅是技巧的疊加，更強調瞭觀察力和錶現力的培養，比如如何“讀懂”物體，如何用綫條和明暗“說話”。我按照書中的方法進行練習，現在無論是畫靜物還是簡單的人物，都能抓住關鍵特徵，畫麵也比以前生動瞭不少。這本書的排版也很舒服，紙質也很好，閱讀體驗非常棒。我強烈推薦給所有希望係統學習素描，並且想要打下堅實基礎的繪畫愛好者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本素描書，但都因為內容太理論化或者太零散而放棄瞭。這次抱著試試看的心態買瞭這本《素描分級精講教程 進階十級一本夠》，簡直是驚喜連連！這本書最大的優點在於它的係統性和實用性。它將素描學習劃分為十個等級，每個等級都針對性地講解瞭不同的技巧和難點，而且難度是層層遞進的，讓人感覺每一步都在穩步提升，而不是一下子被難度嚇倒。我尤其欣賞書中的“進階”部分，它並沒有止步於基礎理論，而是深入探討瞭如何將技巧應用於實際創作，比如如何抓住物體的神韻，如何賦予畫麵生命力。書中的範例作品也非常優秀，風格多樣，既有寫實的嚴謹，也有寫意的灑脫，讓我看到瞭素描的無限可能。我按照書中的指導，一點點練習，現在畫人物的比例和動態已經有瞭很大的改善，連我身邊的朋友都說我的畫進步瞭很多。這本書真的不僅僅是“一本夠”，更是“一部寶典”，讓我對未來的素描學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對素描有瞭全新的認識。我之前一直覺得素描是枯燥的綫條和光影堆疊，但這本書用一種非常生動和循序漸進的方式，把我帶入瞭素描的奇妙世界。從最基礎的綫條運用，到如何塑造形體，再到光影的處理，每一個步驟都講解得非常透徹，而且配圖的示範也非常清晰，讓我這個完全沒有基礎的人也能看得懂。特彆是關於透視的部分，以前我總覺得很難，這本書用瞭很多巧妙的比喻和例子，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。我最喜歡的部分是關於不同材質的刻畫，比如金屬的冰冷光澤，木材的粗糙紋理，玻璃的通透感，作者都一一詳細地講解瞭如何通過筆觸和明暗來錶現，這讓我感覺仿佛擁有瞭點石成金的能力。書中的練習題設計也很巧妙，循序漸進，每完成一個練習都能明顯感覺到自己的進步，這種成就感是推動我繼續學習的最大動力。我真心推薦給所有想學習素描的朋友，無論你是新手還是已經有一定基礎，這本書都能給你帶來驚喜。

評分☆☆☆☆☆

購買《素描分級精講教程 進階十級一本夠》絕對是我今年做齣的最明智的決定之一！我之前嘗試過不少綫上綫下的素描課程，但總感覺不夠係統，知識點跳躍性太大。這本書則完全不同，它將素描學習過程分解得井井有條，從最基礎的點、綫、麵開始，一步步深入到形體塑造、光影錶現，再到更復雜的紋理刻畫和材質分析，整個過程就像一場精彩絕倫的“素描探險”。我尤其欣賞書中的“進階”部分，它沒有停留在簡單的技巧展示，而是深入探討瞭如何通過素描來錶達情感和意境，這讓我意識到素描不僅僅是技術，更是與畫麵“對話”的過程。書中的插圖質量非常高，清晰度和細節都無可挑剔，讓我能夠更好地理解作者的講解。通過跟著書中的練習，我發現自己對物體的結構理解更加深入，下筆也更加自信。這本書真正做到瞭“一本夠”，它不僅教會我畫什麼，更重要的是教會我“如何去畫”，讓我對素描有瞭全新的認識和無限的熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對素描有著濃厚興趣，但又缺乏係統指導的學習者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升的書。當我翻開《素描分級精講教程 進階十級一本夠》時，我立刻就被其嚴謹的結構和豐富的教學內容所吸引。這本書將復雜的素描知識分解為十個清晰的等級，每個等級都像一個精心設計的“關卡”，循序漸進地引導讀者掌握核心技能。我特彆喜歡它在講解基礎技巧的同時，也不忘強調藝術傢的“思考”過程。例如，在講解透視原理時，它不僅僅是給齣公式，而是引導讀者去理解空間關係，去“感受”物體的立體感。書中的範例作品都非常有代錶性，涵蓋瞭不同題材和風格，為我提供瞭豐富的參考和藉鑒。通過按照書中的指導進行練習，我發現自己對物體的觀察能力和對光影的理解都有瞭顯著提升。現在，當我拿起畫筆時，不再是盲目的塗抹，而是有瞭清晰的思路和方法。這本書絕對是我素描學習道路上的一位得力助手。