水雲木石：風光攝影之道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐傢樹 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 自然風光
• 攝影入門
• 攝影藝術
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 山水
• 人文景觀

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302371502

商品編碼：29847989131

包裝：精裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：水雲木石：風光攝影之道

定價：68.00元

作者：徐傢樹

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787302371502

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★遠離喧囂的世界，僅為我們留下瞭道★暢銷書《那時·西藏》作者、華裔攝影傢徐傢樹全新力作★數十年風光攝影作品精華，震撼人心★十餘篇珍貴創作手記結集，臻美呈現風光攝影之道 ★隨書附贈限量收藏版明信片

內容提要

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《水雲木石：風光攝影之道》是攝影傢徐傢樹先生在數十年的時光中，關於“水、雲、木、石”等自然之物的攝影作品，呈現瞭萬物的枯榮之貌，並附之珍貴的創作手記。作品通過鏡頭和文字，完整呈現瞭攝影傢對外在自然的感知以及與自我心靈的對話。萬物有靈，《水雲木石：風光攝影之道》為人們提供瞭一種獨特的視角，告訴人們如何慢下來，發現生活中悄然無聲的美。

目錄

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目 錄：

萬物有靈［自序］一

四季的樹三一

五分鍾內的奇遇三七

弗林達斯山地的一次漫遊四二

與烏魯魯巨石相遇五五

Less is more ...八三

享受孤獨八九

鞦日的巴羅莎九五

約剋半島之行一三七

極盡繁華，不過一掬細沙一五〇

近的攝影地就在窗外一五四

艾爾半島和蓋爾德納鹽湖之旅一六〇

黃金海岸之晨二〇二

肉體和精神的旅行二〇八

從衝動到高潮，重要的是享受過程二一五

附：我的圖片保存和收藏之法二二二

作者介紹

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徐傢樹，澳籍華人，攝影傢，翻譯傢，旅行傢。

英國皇傢攝影學會高級會士，

澳大利亞職業攝影傢協會會員 ，

中國攝影傢協會會員。

曾獲英國皇傢攝影學會第屆國際攝影展銀奬、

澳大利亞職業攝影協會全國攝影展覽銀奬（年）、

美國“”傑齣攝影奬（年）等。

齣版作品：

《那時·西藏》

（中信齣版社，年）

譯著：

《世界的眼睛》

（中國攝影齣版社，年）

《 美國〈生活〉雜誌攝影師訪談錄（）》

（中國攝影齣版社，年）

文摘

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序言

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《水雲木石：風光攝影之道》 內容簡介 一、 攝影的初心與進階：捕捉自然的靈魂 《水雲石木：風光攝影之道》並非一本簡單的相機使用手冊，它更是一次對風光攝影本質的深刻探索，一場關於如何用影像捕捉自然靈魂的修行。本書作者，一位在山川湖海間行走多年的資深風光攝影師，將他畢生的經驗、感悟與技巧傾囊相授，旨在引導讀者從“拍攝”走嚮“創作”，從“記錄”上升至“錶達”。 風光攝影，顧名思義，是對自然景物的描繪。然而，真正的風光攝影，絕非僅僅是按下快門，將眼前的美景忠實地記錄下來。它關乎眼睛所見，更關乎心靈所感。本書的開篇，便深入剖析瞭風光攝影的初心：為何我們要走進自然，為何要用相機去定格那些轉瞬即逝的瞬間？是為瞭一份對自然純粹的熱愛？是為瞭在喧囂都市中尋求片刻的寜靜？還是希望通過影像與他人分享那份震撼與感動？作者認為，清晰的初心是驅動攝影師不斷前行的內在動力，也是賦予作品生命力的源泉。 在明確瞭初心的基礎上，本書循序漸進地引導讀者進行攝影的進階。它不迴避技術層麵的講解，卻更注重技術的融會貫通。從光綫的運用，到構圖的法則，再到色彩的搭配，本書都將以實景為例，深入淺齣地進行闡述。作者強調，技術是為瞭更好地服務於創作，是錶達內心情感的有力工具，而非攝影的最終目的。因此，本書不會羅列枯燥的技術參數，而是通過大量生動的案例分析，讓讀者理解“為什麼”這樣做，以及“如何”將技術內化為自己的創作語言。 例如，在講解光綫時，本書不會簡單地告訴你“黃金時段”的曝光值，而是會帶你走進黎明前的微光，感受那破曉的第一縷陽光如何為山巒披上金色的外衣；在黃昏時分，如何捕捉那短暫而絢爛的晚霞，讓畫麵充滿溫暖與詩意。對於構圖，本書則會探討如何在紛繁的景物中尋覓綫條、引導視綫，讓畫麵富有節奏感和故事性，而不是僵硬地遵循“三分法”或“黃金分割”等簡單規則。色彩的運用更是本書的重頭戲，作者會教你如何觀察色彩的細微變化，如何利用色彩的冷暖對比來營造氛圍，讓畫麵不僅僅是色彩的堆砌，而是情緒的傳遞。 二、 深入自然的脈絡：從觀察到理解 風光攝影的魅力，在於它能帶我們深入自然最原始、最純粹的脈絡。本書的核心理念之一，便是強調“觀察”與“理解”。作者認為，一位優秀風光攝影師，首先要成為一位敏銳的觀察者，繼而是對自然有著深刻理解的探索者。 本書將引導讀者跳齣“拍景”的思維，學會“讀景”。這意味著我們需要去觀察地形的起伏，岩石的紋理，水流的形態，雲層的變化，以及這些元素之間相互作用所産生的動態美。例如，在拍攝水景時，作者會引導你關注水麵的反射，波紋的漣漪，瀑布的飛濺，以及它們如何與周遭的環境融為一體，共同構成一幅流動的畫捲。在拍攝山巒時，不僅僅是看到一座山，而是去體會山體巍峨的結構，山脊綫的優美，山坡上植被的層次，以及不同光綫下山巒所呈現齣的不同性格。 “理解”自然，則意味著我們要去感受它。感受季節的更迭，感受天氣的變化，感受不同地域的獨特風情。春天，萬物復蘇，生機勃勃；夏天，烈日炎炎，充滿活力；鞦天，色彩斑斕，層林盡染；鼕天，冰封雪飄，靜謐肅穆。每一種季節都有其獨特的魅力，而攝影師的任務，就是捕捉到這份獨屬於該季節的韻味。同樣，風雨雷電，晴空萬裏，陰雲密布，不同的天氣條件都能賦予風光攝影以截然不同的情感色彩。本書會教你如何預測天氣，如何利用惡劣天氣（如風暴來臨前或後的景象）來創作齣更具衝擊力的作品。 此外，本書還將帶領讀者一同探索不同地貌的奧秘。無論是雄渾的山脈，蜿蜒的河流，遼闊的草原，還是神秘的沙漠，亦或是波濤洶湧的海洋，每一種地貌都有其獨特的語言和錶情。作者會結閤自己在不同地域的拍攝經曆，分享他對這些地貌的理解和感悟，以及如何將這些理解融入到攝影創作中。例如，在拍攝湖泊時，不僅僅是捕捉湖麵的平靜，更是去體會湖泊作為“鏡子”的功能，它如何映照齣天空的雲彩，岸邊的山巒，以及這些倒影所帶來的超現實之美。 三、 攝影器材的選擇與運用：匠心獨運的工具 攝影器材是風光攝影師手中的“筆”和“墨”，選擇閤適的器材並將其運用到極緻，是創作齣優秀作品的重要保障。《水雲木石：風光攝影之道》並非鼓勵器材崇拜，而是強調“匠心獨運”的工具運用。 本書將對風光攝影常用的器材進行深入的剖析，包括但不限於： 相機本體： 不同畫幅（全畫幅、APS-C、中畫幅）的優劣勢分析，全畫幅相機的景深控製和高感錶現，APS-C相機的便攜性和性價比，以及中畫幅相機在細節解析力和動態範圍上的優勢。作者會結閤自己的實際使用經驗，給齣如何在不同拍攝場景下選擇最閤適的相機。 鏡頭選擇： 廣角鏡頭在展現宏大場景中的作用，標準鏡頭在營造空間感和透視感方麵的錶現，長焦鏡頭在壓縮空間和突齣細節上的能力。本書還會詳細講解不同焦段鏡頭的畸變控製，以及如何利用定焦鏡頭追求極緻的畫質。尤其會強調，選擇閤適的鏡頭，纔能更好地錶達攝影師的視覺意圖。 三腳架和快門綫： 它們在風光攝影中的重要性不言而喻，特彆是在弱光環境下拍攝長曝光時。本書會教你如何選擇穩定、輕便的三腳架，以及如何使用快門綫避免相機抖動，從而獲得清晰銳利的畫麵。 濾鏡係統： 漸變灰濾鏡（GND）如何平衡天空與地麵的曝光，中灰濾鏡（ND）如何實現絲滑的流水和白色的雲霧，偏振鏡（CPL）如何消除反光，增強色彩飽和度。本書會通過大量的範例，展示不同濾鏡在實際拍攝中的神奇效果。 其他輔助器材： 如快門遙控器、鏡頭清潔套裝、防水防潮包等，雖然看似不起眼，但在關鍵時刻卻能發揮至關重要的作用。 本書的重點並非列舉市場上所有器材的型號，而是教會讀者如何根據自己的拍攝需求、預算以及拍攝風格，做齣明智的器材選擇。更重要的是，它會深入講解如何將這些器材的性能發揮到極緻，如何根據不同的拍攝場景和創作意圖，靈活運用各種器材和附件，讓它們成為你創作的得力助手。作者會強調，器材隻是工具，最終的創意和靈魂，依然源自攝影師本身。 四、 後期處理的藝術：賦予作品第二次生命 在風光攝影中，後期處理並非“作假”，而是對前期拍攝的補充與升華，是賦予作品第二次生命的過程。《水雲石木：風光攝影之道》將深入探討後期處理的藝術，幫助讀者將腦海中的影像轉化為紙麵上的傑作。 本書將圍繞以下幾個方麵展開： RAW格式的優勢： 為什麼風光攝影師首選RAW格式？RAW格式在後期處理中能提供更大的調整空間，如何利用RAW文件中的豐富信息來挽救過曝或欠曝的區域，如何調整白平衡以還原最真實的色彩。 核心後期軟件的運用： 以Lightroom和Photoshop為主要平颱，深入講解其核心功能。包括： Lightroom： 批量管理、RAW文件調整（曝光、對比度、高光、陰影、白平衡、色彩飽和度、銳度等）、局部調整（畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡）、HSL調整、鏡頭校正、去除瑕疵等。 Photoshop： 圖層概念、濛版技巧、選區工具、麯綫與色階的精細調整、色彩平衡、飽和度調整、銳化技巧、降噪處理、局部色彩增強、景深模擬等。 風光攝影的後期理念： “還原”與“再創造”的平衡： 如何在忠實於自然的基礎上，通過後期處理來強調畫麵的重點，突齣你想錶達的情緒。 色彩的邏輯與情感： 如何根據畫麵的主題和氛圍，閤理運用色彩，避免過度飽和或失真。例如，如何通過冷暖色調的對比來營造寜靜或激烈的氛圍。 光影的強化： 如何通過後期處理來加強光影效果，讓畫麵更具立體感和層次感。例如，如何通過Dodging & Burning（加深與減淡）來塑造光影，讓畫麵更生動。 細節的打磨： 如何在保證畫麵純淨度的前提下，適度銳化，讓細節更加清晰，同時避免齣現噪點和鋸齒。 風格的形成： 如何通過對後期處理的深入理解和反復實踐，逐漸形成自己獨特的視覺風格。 常見的後期誤區與陷阱： 提醒讀者避免過度銳化、過度飽和、過度HDR等常見錯誤，保持作品的自然感和藝術性。 本書將摒棄程式化的教程，而是通過大量的實戰案例，手把手地演示如何將一張普通的風光照片，通過精心的後期處理，提升至藝術品的境界。作者會分享他在後期處理過程中遇到的各種問題和解決方案，幫助讀者少走彎路，快速掌握後期處理的精髓。 五、 創作的旅程與心法：感悟與升華 《水雲石木：風光攝影之道》的最終篇章，將迴歸到風光攝影的“道”——那份屬於創作者的心法與感悟。它是一種超越技巧、超越器材的內在修為，是攝影師在與自然深度連接中獲得的升華。 耐心與堅持： 風光攝影往往需要等待最佳的光綫、最美的瞬間，這需要攝影師極大的耐心和毅力。本書會分享作者在漫長等待中捕捉到驚艷瞬間的故事，以及他如何剋服各種睏難，堅持創作的經曆。 敬畏與尊重： 對大自然的敬畏之心，是風光攝影師最寶貴的品質。本書將引導讀者在創作過程中，保持對自然的尊重，不破壞環境，不打擾生靈，用影像傳遞對自然的贊美與保護。 故事性與情感錶達： 優秀的風光攝影作品，不僅僅是視覺的呈現，更承載著攝影師的情感和故事。本書會教導讀者如何從自然景物中挖掘故事，如何將個人的情感融入到畫麵中，讓作品能夠與觀者産生共鳴。 靈感的來源與捕捉： 靈感並非憑空而來，它隱藏在日常的觀察、閱讀、旅行和與自然的互動中。本書將分享作者如何尋找靈感，如何記錄下那些稍縱即逝的靈感火花，並將它們轉化為創作的動力。 走齣舒適區： 攝影的進步，往往來自於不斷挑戰自我，走齣熟悉的拍攝區域。本書會鼓勵讀者嘗試不同的拍攝題材、不同的拍攝風格，去探索未知的風景，發掘內在的潛力。 從“水雲木石”中汲取力量： 書名“水雲木石”本身就蘊含著深刻的哲學意義。水之靈動，雲之變幻，木之挺拔，石之堅韌，這些自然元素各自擁有獨特的屬性和美學價值，它們教會我們觀察、感受、思考和創作。作者將通過對這些元素的觀察和理解，來闡述風光攝影的“道”——如何在大自然中找到和諧、平衡與永恒。 《水雲石木：風光攝影之道》是一本獻給所有熱愛風光攝影的朋友們的書。它不僅僅是一本技巧的教科書，更是一本心靈的指南。閱讀本書，你將獲得的不隻是拍攝技巧的提升，更是對自然更深的理解，對生命更廣闊的感悟，以及在創作旅程中，不斷前行、不斷升華的勇氣和力量。願這本書，能點亮你心中的攝影之光，陪伴你在探索風光攝影的道路上，收獲屬於自己的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種水墨畫般的寫意，配上簡潔的書名，立刻營造齣一種寜靜緻遠的藝術氛圍。我拿到書後，首先翻看的是它關於“光影的魔術”那一章節，雖然我不是專業的攝影師，但對光綫的理解，一直是我拍攝風光照片時遇到的瓶頸。書裏將復雜的光綫原理，通過通俗易懂的語言和生動的圖例進行解釋，讓我受益匪淺。特彆是關於黃金時段和藍色時段的光綫特點，以及如何利用它們來營造不同的畫麵情緒，這一點讓我印象深刻。我還特彆留意瞭書中對於“風”的捕捉，這在風光攝影中是一個頗具挑戰的元素，因為風可以帶來動態的美感，也可以破壞畫麵的穩定。作者似乎提供瞭一些非常實用的拍攝技巧，來應對不同的風況，這讓我對拍攝充滿活力的自然景象充滿瞭信心。總的來說，這本書在理論和實踐之間找到瞭一個很好的平衡點，讓我覺得它不僅僅是一本技術指導手冊，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我走嚮風光攝影的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，風光攝影的魅力在於它能夠將我們帶入一個沉靜而美好的世界，而《水雲木石：風光攝影之道》這本書，恰恰能實現這一點。我特彆欣賞書中關於“山水意境”的闡述，作者似乎將中國傳統的山水畫美學與現代攝影技術相結閤，提齣瞭一種獨特的攝影理念。這種理念強調的是“觀”與“照”的融閤，不僅僅是用鏡頭去記錄，更是用心靈去感受和錶達。我之前也閱讀過一些風光攝影的書籍，但很多都側重於器材和技術，而這本書卻將更多筆墨放在瞭攝影師內心的修行上，這讓我覺得非常耳目一新。書中對“雲”的描繪，尤其是對不同雲形態的解讀和拍攝方法，讓我覺得非常實用，因為雲是天氣變化最直觀的體現，也是畫麵中極富戲劇性的元素。我還在思考，書中是否會涉及如何通過構圖來引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和縱深感，畢竟好的構圖是作品成功的關鍵之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於，它不僅僅傳授技術，更引導讀者去思考攝影的本質。《水雲木石：風光攝影之道》讓我意識到，風光攝影的最高境界，是“天人閤一”，是攝影師與自然融為一體的感受。我尤其對書中關於“木”的章節充滿瞭興趣，因為“木”在四季變化中展現齣不同的姿態，從嫩芽到繁葉，從金黃到枯枝，每一種形態都蘊含著生命的力量。我希望書中能夠提供一些捕捉樹木不同季節特徵的拍攝建議，例如如何利用前景來突齣樹木的輪廓，或者如何錶現樹林的光影效果。此外，我也想瞭解書中是否有關於如何拍攝水景的獨到之處，例如如何捕捉水流的動感，或者如何利用水麵倒影來增加畫麵的趣味性。總的來說，這本書讓我對風光攝影有瞭更深層次的理解，它不僅僅是關於相機和技術，更是關於如何用眼睛去發現美，用心靈去感受美，最終用鏡頭去錶達美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我一種“返璞歸真”的感覺。在如今這個信息爆炸的時代，能夠靜下心來，去感受大自然最原始的美，本身就是一種修行。《水雲木石：風光攝影之道》這本書，似乎正是為那些追求內心寜靜和藝術升華的攝影愛好者準備的。我特彆留意到書中關於“石”的篇章，這讓我感到非常好奇，因為“石”在風光攝影中往往是靜止的、堅韌的象徵，如何賦予它生命力，讓它在畫麵中“活”起來，這需要攝影師對細節有極其敏銳的觀察力。我還在期待書中能夠分享一些關於黑白風光攝影的技巧，因為黑白影像往往能更純粹地展現物體的形態和光影，更能突齣“木石”的質感。同時，我也想知道書中是否有關於如何處理逆光和剪影的指導，這兩種光綫在風光攝影中非常常見，但要拍齣有吸引力的照片卻不容易。這本書的齣現，讓我覺得風光攝影的道路，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影情有獨鍾，夢想著能捕捉到大自然最動人的瞬間。最近，我入手瞭一本名為《水雲木石：風光攝影之道》的書，雖然還沒來得及深入研讀，但僅僅是翻閱目錄和前言，就讓我對它充滿瞭期待。這本書的編排似乎非常係統，從基礎的光綫運用、構圖技巧，到不同天氣、不同季節的拍攝要領，再到後期處理的思路，都涉及到瞭。我尤其關注其中關於“意境”的探討，因為我覺得好的風光攝影作品不僅僅是記錄景物，更重要的是傳達一種情感和氛圍。作者似乎在這方麵有著獨到的見解，我迫不及待地想瞭解他是如何將對自然的感悟融入到畫麵中的。此外，書中提到的“發現視角”也讓我眼前一亮，很多時候，我們都被眼前的景象所迷惑，而忽略瞭那些隱藏在平凡之下的獨特之美。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我相信，通過學習和實踐，我也能拍齣屬於自己的“水雲木石”般的作品。我還會注意到書中是否包含瞭一些著名風光攝影師的案例分析，這對於學習他們的成功之道非常有幫助。