正版 經典古畫技法實講 搗練圖 肖藍,李峰著 9787539467399 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖藍，李峰著 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
• 古畫
• 搗練圖
• 肖藍
• 李峰
• 藝術
• 繪畫教程
• 傳統繪畫
• 技法實講

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539467399

商品編碼：29848789082

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：經典古畫技法實講 搗練圖

定價：30.00元

作者：肖藍,李峰著

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787539467399

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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張萱，生卒未詳，京兆(長安)人，開元間為史館畫直，和楊寜、楊升同以擅長人物畫而。張萱尤工仕女、嬰兒畫，有時也畫“貴公子、鞍馬屏障”。據硃景玄評述，張萱“善起草”，並對亭颱、林木、花鳥皆窮其妙。流傳的作品，《宣和畫譜》所載有47捲繪畫，其中遊春、整妝、鼓琴、按樂、橫笛、藏迷、賞雪等，都屬貴族婦女幽靜閑散生活的描寫。
《搗練圖》為宋徽宗趙佶摹本，橫捲，絹本，寬37厘米，長145．3厘米，現藏美國波士頓美術館。畫麵中描繪貴族婦女搗練、熨練、縫製的情景，刻畫瞭不同人物的儀容與性格，人物形象逼真，設色艷而不俗，人物間的相互關係生動而自然。反映齣盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代錶瞭那個時代人物造型的典型時代風格。
肖藍、李峰編著的《搗練圖》對《虢國夫人遊春圖》的繪者，畫作內容，繪畫的技術手法、特徵及曆史意義有詳細的介紹。並講述瞭臨摹的過程和步驟，對重點細節部分進行瞭分析，配有臨摹圖和局部放大圖。《搗練圖》還概述瞭曆史人物畫的發展曆史與特徵，工筆人物畫的技術特徵和應用方法，傳統國畫工具材料，臨摹古代精品畫的目的和意義及對繪畫學習的幫助。在裝訂形式上采用冊頁的方式以完整展錶全畫的風貌。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《中國古代繪畫技法精粹：名作解析與臨摹指南》 這是一部深入探討中國古代繪畫精湛技藝的著作，旨在為廣大傳統繪畫愛好者、美術院校學生及專業畫傢提供一份詳實、權威的技法解析與實踐指導。本書告彆瞭流於錶麵的介紹，而是以一種考古般的嚴謹和藝術化的視角，層層剝離名傢名作背後的創作邏輯與筆墨奧秘。 一、 溯源與脈絡：中國古代繪畫技法的曆史演進 在中國悠久的繪畫史長河中，無數畫師以其卓越的智慧和精湛的技藝，創造瞭輝煌的藝術成就。本書的開篇，將帶領讀者穿越時空，追溯中國古代繪畫技法的起源與發展脈絡。從早期壁畫、帛畫的稚拙質樸，到魏晉南北朝時期人物畫的逐漸成熟，再到唐宋時期山水、花鳥、人物畫的鼎盛，直至元明清的文人畫風格演變，每一時期、每一流派的技法特點都將得到梳理與闡釋。 我們將重點關注幾個關鍵曆史時期： 唐代： 盛唐的氣象與輝煌，對綫條、色彩、暈染的極緻運用。特彆是對於人物畫，如顧愷之“以形寫神”的理論，閻立本“不以形似為工”的寫意精神，以及張萱、周昉筆下仕女的豐腴與婉約，都將通過具體作品的技法分析來展現。我們還會探討唐代繪畫對顔料、紙張、絹帛等材料的運用，以及由此形成的獨特視覺效果。 宋代： 院體畫的精緻與寫實，山水畫的“皴法”體係的成熟與精備，花鳥畫的“形神兼備”的理念。從範寬的雄渾山勢，到郭熙的“雨後山光”，再到李唐的峻峭，以及宋徽宗瘦金體的書法入畫，都代錶瞭宋代繪畫技法的頂峰。本書將深入剖析各種“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等，以及不同山石、樹木、水流的畫法。 元代： 文人畫的興起與轉摺，注重筆墨情趣和個人抒發。趙孟頫的“古意”復興，倪瓚的“逸筆草草”，黃公望的“皴染結閤”，都體現瞭對筆墨精神的追求。我們將分析文人畫傢如何將書法中的筆法、墨法融入繪畫，以及他們對筆墨韻味的獨特理解。 明清時期： 繼承與創新，各種繪畫流派的並存與發展。如吳門畫派的秀麗雅緻，鬆江畫派的蒼勁縱橫，金陵八傢、揚州八怪的個性張揚。我們將探討這一時期在繼承傳統的基礎上，如何融入新的時代精神和個人審美，以及技法上齣現的細微變化和創新。 二、 核心技法解析：筆墨紙硯的語言 中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。本書將圍繞“筆”、“墨”、“紙”、“硯”這四大要素，對其在古代繪畫中的運用進行深入剖析。 筆法： 綫條的形態與變化： 從起筆、行筆、收筆，分析中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等不同用筆方式如何塑造對象的體量、質感與生命力。 綫條的力量與情感： 探討綫條的剛柔、粗細、遲速、疾徐如何傳達畫傢的情感與意境，如“吳帶當風”的飄逸，“曹衣齣水”的厚重。 筆法的節奏與韻律： 學習如何通過綫條的疏密、麯直、連斷來營造畫麵的節奏感和音樂美。 特定對象的筆法： 如畫樹的“屈鐵斷金”，畫石的“力透紙背”，畫水的“遊龍驚蛇”，以及人物畫中衣紋的描繪方法。 墨法： 墨色的豐富性： 墨色的濃、淡、乾、濕、枯、潤，如何通過不同墨法的運用，錶現物象的體積感、空間感和立體感。 “墨分五色”的奧秘： 深入理解“墨分五色”並非指五種不同的墨，而是指通過同一支墨，在不同濕度、不同用筆下産生的豐富變化，營造齣近濃遠淡、近實遠虛的視覺效果。 破墨法、積墨法、宿墨法： 詳細解析這些高級墨法在錶現山水、樹石、雲霧等景物時的獨特魅力與應用技巧。 水墨的暈染： 探討水墨暈染在塑造物象體積、光影以及營造氛圍時的作用。 色彩運用： 顔色的選擇與調和： 分析古代畫傢如何選擇礦物顔料、植物顔料，以及如何根據不同的物象和意境進行調色。 “色不礙墨，墨不礙色”： 探討中國畫中色彩與水墨的和諧共存之道，以及如何通過設色來增強畫麵的錶現力。 青綠山水、淺絳山水、水墨山水： 分析不同色彩體係的繪畫風格及其代錶性技法。 人物畫的設色： 探討古代人物畫中，如仕女、曆史人物的服飾、膚色、場景的色彩運用及其象徵意義。 紙、墨、筆的關係： 宣紙的特性： 介紹宣紙的吸水性、滲透性、延展性等，以及不同種類宣紙（如生宣、熟宣、半生半熟宣）對筆墨效果的影響。 墨的化學成分與性能： 簡要介紹古代墨的製作工藝，以及不同墨條在研磨後産生的墨色差異。 筆墨紙硯的相互作用： 強調瞭解並掌握材料特性，是精進技法的關鍵。 三、 名作臨摹與技法實踐 本書的核心價值在於將抽象的技法理論與具體的名作實踐相結閤。我們精選瞭中國繪畫史上的若乾經典作品，進行由錶及裏的深入剖析，並提供詳細的臨摹指導。 對象選擇： 人物畫： 重點解析如《洛神賦圖》、《步輦圖》、《搗練圖》、《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》等作品中的人物造型、衣紋、動態、神情刻畫。我們將從人物的骨骼、肌肉、神態入手，講解如何用筆墨捕捉人物的內在氣質。 山水畫： 選取如《韆裏江山圖》、《早春圖》、《溪山行旅圖》、《富春山居圖》等代錶性作品，分析其構圖布局、山石皴法、樹木畫法、水法、雲霧處理以及意境營造。 花鳥畫： 選取如《梅蘭竹菊》、《瑞鶴圖》、《百鳥圖》等，解析花鳥的造型、設色、筆墨錶現，以及如何通過筆墨賦予花鳥生命力。 技法拆解與重構： “拆骨”式分析： 以圖文並茂的方式，將名作分解為筆、墨、綫、色等基本元素，詳細展示每一筆、每一墨、每一綫的繪製過程與技巧。 “重構”式教學： 提供針對性的臨摹步驟，從基礎的筆墨練習，到局部細節的刻畫，再到整體意境的把握，引導讀者逐步完成作品的臨摹。 臨摹中的“神似”與“意會”： 強調臨摹不僅是形似，更重要的是理解原作的精神內涵與藝術追求。鼓勵讀者在臨摹中加入自己的理解與感悟。 常見問題解答與技法提升： 新手常遇到的睏難： 如綫條不穩、墨色單一、造型僵硬、缺乏生氣等，本書將針對性地提供解決方案。 進階技法探討： 如如何處理復雜場景的構圖，如何錶現不同天氣下的山水，如何捕捉瞬間的動態，如何融匯東西方繪畫的元素。 寫意與工筆的結閤： 探討如何在寫意畫中融入工筆的細膩，或在工筆畫中注入寫意的精神。 四、 藝術品鑒與文化傳承 本書不僅是技法教程，更是對中國繪畫藝術的一次深度緻敬。 藝術評論與鑒賞： 在技法解析的同時，穿插對作品藝術價值、曆史意義、時代背景的評論，幫助讀者更全麵地理解中國古代繪畫的博大精深。 審美情趣的培養： 通過對經典作品的學習，引導讀者體會中國傳統繪畫獨特的審美意境，如“天人閤一”、“氣韻生動”、“計白當黑”等哲學思想在繪畫中的體現。 文化傳承的意義： 強調學習和傳承中國古代繪畫技法，不僅是對傳統文化的保護，更是對民族精神和文化自信的弘揚。 目標讀者： 對中國傳統繪畫有濃厚興趣的初學者。 希望提升繪畫技法的美術院校學生。 尋求創作靈感和技法突破的職業畫傢。 對中國傳統藝術文化感興趣的廣大讀者。 本書特色： 內容詳實： 技法解析深入細緻，不迴避復雜問題。 圖文並茂： 大量高清原作局部圖、技法示範圖，清晰直觀。 理論與實踐結閤： 既有紮實的理論基礎，又有可操作的臨摹指導。 視角獨到： 從材料、工具、技法、意境等多個維度進行解讀。 語言生動： 避免枯燥的學術術語，力求以通俗易懂的方式展現繪畫的魅力。 《中國古代繪畫技法精粹：名作解析與臨摹指南》將成為您探索中國傳統繪畫藝術的得力助手，助您在筆墨丹青的世界裏，領略東方藝術的獨特韻味，創造屬於自己的輝煌篇章。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《經典古畫技法實講：搗練圖》的封麵，我腦海中立刻浮現齣這幅傳世名作的畫麵。我一直對古代人物畫，特彆是描繪女性的作品情有獨鍾。我希望這本書能夠帶領我走進《搗練圖》的創作世界，讓我不僅僅是欣賞，更能理解。我最期待的是書中對人物造型的講解，包括如何準確地把握人體比例，如何通過綫條的變化來錶現人物的骨骼和肌肉結構，以及如何用細膩的筆觸描繪齣女性柔美的肌膚和飄逸的衣袂。對於《搗練圖》中女性的服飾，我希望書中能有詳盡的介紹，包括當時流行的款式、材質以及色彩搭配，甚至是如何通過服飾來體現人物的身份和性格。此外，畫中人物的錶情和神態也是我非常關注的，作者是如何分析人物的眼神、嘴角微小的變化來傳達她們內心的情感的？我期待書中能夠提供一些具體的練習方法，幫助我模仿和學習，將理論知識轉化為實踐能力。我希望這本書能讓我對古代繪畫的精湛技藝有一個更直觀、更深刻的認識，並從中獲得藝術上的啓發。

評分☆☆☆☆☆

《搗練圖》這幅畫，我之前也零星看過一些講解，但總覺得隔靴搔癢，未能深入其精髓。這次看到這本《經典古畫技法實講》，尤其是作者名字的組閤，讓我對其專業性和嚴謹性有瞭較高的期待。我非常想知道，作者在講解技法時，是否會結閤一些古代繪畫理論和史料，比如《曆代名畫記》或者其他相關文獻，來佐證他們的觀點？在解析《搗練圖》的構圖時，是否會分析其空間處理、人物布局的巧妙之處？比如，如何通過人物的姿態和眼神來營造齣一種忙碌而有序的氛圍？我特彆希望能看到作者對畫中細節的深入剖析，例如女性的指甲、耳墜，甚至是她們手中工具的製作工藝，都能看齣古人生活的精緻。另外，我對書中關於“搗練”這個具體動作的技法講解非常感興趣，是如何用筆墨錶現齣這種力度和質感的？書中的插圖是否足夠清晰，能否支撐起如此細緻的技法講解？我希望能在這本書中找到關於古代女性生活場景描繪的範本，學習如何將日常生活場景轉化為藝術作品，並從中體會到一種寜靜緻遠的美。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古典繪畫的興趣，很大程度上源於對其中蘊含的深厚文化底蘊的嚮往。而《搗練圖》，無疑是中國古代女性生活場景描繪的經典之作。這本書《經典古畫技法實講：搗練圖》的名字，本身就充滿瞭吸引力。我非常好奇，作者是如何將“實講”這個概念融入到對《搗練圖》的解讀中的。我希望看到的不是泛泛而談的介紹，而是針對畫中每一個細節的深入分析。例如，畫中齣現的各種工具，如搗杵、案闆等，它們的形態和使用方式，在畫中是如何錶現的？這些細節是否也能反映齣當時的工藝水平和社會風貌？我還會關注書中對於畫中背景的處理，是寫實的還是寫意的？又是如何通過背景來襯托人物活動，營造齣一種和諧的畫麵氛圍？我希望書中能提供一些關於色彩運用和暈染技巧的講解，特彆是對於古代織物的質感錶現，是如何用顔色和筆觸來體現其光澤和垂墜感的？我期待這本書能讓我對《搗練圖》有一個更全麵的理解，不僅是藝術技法，更能感受到其中蘊含的時代精神和文化氣息，仿佛置身於那個古老而美好的年代。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典古畫技法實講：搗練圖》我早就聽說過，一直想找機會仔細研究一下。古畫技法，尤其是像《搗練圖》這樣充滿生活氣息和工筆精妙的作品，對我來說一直是個難解的謎團。我尤其好奇的是，作者是如何將那些精湛的綫條、細膩的設色以及人物的神態捕捉得如此到位？書中會不會詳細講解不同筆法的運用，比如勾勒人物輪廓時是用瞭十八描中的哪幾種？上色時又是如何調配齣那種古樸典雅的色彩，是礦物質顔料還是植物染料？我期望能看到對畫中人物服飾、發髻、乃至每一個細小配飾的細緻描摹，從中學習古代工匠的智慧和美學理念。同時，我還會關注作者是如何解讀《搗練圖》背後所蘊含的文化意義和曆史背景的，是單純的技法傳授，還是包含更深層次的文化內涵？如果能看到一些圖例，比如對某個局部進行放大解析，甚至有作者自己臨摹的示範，那將是極大的幫助。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進古代繪畫的殿堂，讓我不僅看到“形”，更能理解“神”。

評分☆☆☆☆☆

自從接觸到中國古畫，我就被那種獨特的韻味深深吸引。而《搗練圖》，更是其中一顆璀璨的明珠。我抱有極大的期待，希望這本《經典古畫技法實講》能為我揭開它神秘的麵紗。我尤其關注的是書中關於綫條的運用。勾勒人物的衣紋，是如何通過不同粗細、麯直、頓挫的綫條來錶現齣材質的輕重、厚薄以及人物的動態？對於人物的麵部描繪，是否會詳細講解“三白法”等傳統技法，以及如何通過眼神的刻畫來傳達人物的情緒？我還會仔細研讀書中關於設色的部分，想知道古代畫傢是如何利用色彩來營造氛圍，比如，用深淺不同的顔色來錶現層次感，用對比色來突齣重點。我希望書中能提供一些關於顔色搭配的原則和經驗，幫助我理解古人的色彩智慧。另外，我非常想瞭解書中是如何講解畫中的構圖和布局，如何在有限的空間內安排多個人物，並使其既和諧又富有動感？我期待這本書能讓我對《搗練圖》的欣賞上升到一個新的高度，不僅僅是看到錶麵上的美，更能理解其背後深厚的藝術功力和文化積澱，並從中獲得創作的靈感。