滿58包郵 繪畫基礎就是這一套——從結構到真人像 9787229117764 歐昌建 劉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐昌建 劉俊宇 著

圖書標籤:

• 繪畫基礎
• 素描
• 結構
• 真人像
• 繪畫入門
• 藝術
• 零基礎
• 包郵
• 歐昌建
• 劉

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229117764

商品編碼：29849046466

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名：繪畫基礎就是這一套——從結構到真人像

定價：25.00元

作者：歐昌建 劉俊宇

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787229117764

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《素描的邏輯：從綫條到體積，點亮你的藝術視界》 內容梗概： 這是一本旨在為素描愛好者和初學者構建堅實基礎的教程。本書將帶領讀者穿越素描的各個維度，從最基本的綫條錶現，到理解物體在三維空間中的結構，再到捕捉人物的神韻與情感。本書摒棄瞭繁瑣的理論堆砌，而是以大量圖示和清晰易懂的語言，將抽象的藝術概念轉化為可實踐的技巧。通過係統性的訓練，讀者將逐漸掌握觀察、分析和錶現物體的能力，最終能夠自信地描繪齣眼前的世界。 第一部分：綫條的魔法——萬物之始 綫條的語言： 直綫與麯綫的張力： 探索不同性質綫條所帶來的視覺感受。直綫可以傳達力量、穩定和方嚮感，而麯綫則賦予物體柔美、流動和生命力。學習如何運用長短、粗細、輕重不同的綫條來錶現物體的輪廓、肌理和空間關係。 點、綫、麵的基礎構建： 理解綫條如何組閤成點，點又如何匯聚成麵。點是視覺的焦點，綫是連接的紐帶，麵是物質的載體。學習如何通過點和綫的疏密變化來暗示光影和體積。 節奏與韻律的運用： 好的素描作品不僅僅是綫條的堆砌，更蘊含著自然的節奏感。通過觀察自然界和藝術作品中的綫條韻律，學習如何在畫麵中創造視覺的流動性和音樂感。 排綫的技巧： 掌握不同方嚮、不同密度、不同力度排綫的錶現力。平行綫、交叉綫、環形綫等，每一種排綫方式都能帶來獨特的視覺效果，用於錶現物體的質感、陰影和體積。 練習與實踐： 幾何體的透視與造型： 從最簡單的立方體、球體、圓柱體等幾何形體入手，學習理解其在空間中的位置關係，以及如何準確地繪製它們的透視。這是理解更復雜物體造型的基礎。 基礎物體的組閤繪製： 將簡單的幾何體進行組閤，嘗試繪製常見的靜物，如瓶子、杯子、水果等。在繪製過程中，體會物體之間的遮擋關係、比例關係和空間關係。 綫條的肌理錶現： 學習運用不同的綫條組閤來錶現不同材質的物體，例如金屬的光滑、木頭的粗糙、布料的柔軟等。 第二部分：結構的奧秘——透視與形體 透視的原理與應用： 一點透視、兩點透視、三點透視： 深入理解不同透視原理在畫麵中的作用。一點透視適用於觀察方嚮與物體平行的情況，兩點透視則用於觀察方嚮與物體成角度的情況，而三點透視則能錶現齣俯視或仰視的宏大視角。 視平綫、消失點、視綫： 掌握這些透視學中的關鍵概念，理解它們如何影響我們對物體在空間中大小和形狀的感知。 空間感的營造： 通過精確的透視構圖，營造齣物體前後、遠近的空間層次感，使畫麵更具立體感和深度。 物體體積的塑造： 光影的規律： 理解光源的方嚮、強度以及物體自身的形體對光影分布的影響。學習區分受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影等。 明暗對比的運用： 通過調整畫麵的明暗對比，來突齣主體、烘托氣氛，並增強物體的體積感。 光影的過渡與變化： 學習如何用細膩的綫條和調子變化來錶現光影的自然過渡，使物體錶麵光滑或粗糙的質感得到充分體現。 練習與實踐： 組閤靜物的透視與體積練習： 繪製更復雜的靜物組閤，例如帶有復雜結構和麯麵的物體，如椅子、桌子、復雜的器皿等。著重練習對透視和光影關係的準確把握。 建築和室內空間的初步描繪： 將透視原理運用到建築和室內空間的繪製中，感受空間延伸和結構的力量。 第三部分：生命的韻律——人物速寫與寫生 人物比例與動態： 人體骨骼與肌肉的理解： 簡要介紹人體骨骼和主要肌肉群的結構，理解它們如何支撐和塑造人體形態，是繪製準確人體比例的基礎。 人體基本比例與黃金分割： 學習人體繪畫中通用的比例法則，以及如何運用觀察和測量來把握人物的整體比例。 人物動態的捕捉： 學習如何通過簡練的綫條快速捕捉人物的姿態和動作，錶現齣人物的動感和生命力。 頭部比例與五官結構： 深入解析人頭部的基本比例，以及眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的結構特點和錶現方法。 麵部錶情與情感的傳遞： 光影在麵部錶現中的作用： 學習如何運用光影變化來塑造麵部輪廓，突齣五官特點，並傳遞人物的情感。 不同年齡和性彆的人物特徵： 瞭解不同年齡和性彆在麵部和體態上存在的普遍差異，並學習如何在繪畫中準確錶現。 情感的描繪： 嘗試通過眼神、嘴部微錶情以及整體姿態來錶現人物內心的喜怒哀樂，賦予畫麵情感的深度。 寫生技巧與進階： 觀察與分析： 強調寫生中細緻入微的觀察能力，以及對對象特徵進行分析和提煉的能力。 從局部到整體的把握： 學習如何從局部特徵入手，逐步拓展到整體的描繪，形成完整的畫麵。 質感與細節的錶現： 嘗試用不同的筆觸和調子來錶現人物的皮膚、發絲、衣物等不同質感。 練習與實踐： 人物速寫： 每天進行大量的人物速寫練習，訓練敏銳的觀察力和快速錶現能力。 不同姿態的人物寫生： 嘗試寫生站姿、坐姿、動態人物等，深入理解人體結構和動態的錶現。 肖像寫生： 嘗試為傢人、朋友或模特繪製肖像，從基礎的五官結構到整體神韻的刻畫。 本書特色： 循序漸進的教學體係： 從最基礎的綫條練習，到復雜的結構分析，再到生動的人物描繪，每一個章節都建立在前一章節的基礎上，確保讀者能夠紮實地掌握素描的各個環節。 大量實例與圖解： 全書配以豐富的綫稿、素描實例和步驟圖，直觀地展示繪畫技巧和方法，讓學習過程更加輕鬆有效。 注重實踐與應用： 鼓勵讀者勤於動手，通過大量的練習來鞏固所學知識，將理論轉化為實際的繪畫能力。 激發藝術潛能： 不僅傳授繪畫技巧，更注重引導讀者觀察生活，發現美，培養獨立的藝術思考能力，最終找到屬於自己的繪畫風格。 本書適閤人群： 零基礎的素描初學者： 想要係統學習素描基礎，打下堅實繪畫功底的讀者。 有一定繪畫基礎，但希望鞏固和提升的愛好者： 遇到瓶頸，渴望突破，學習更深入的繪畫理論和技巧的讀者。 美術類學生： 作為輔助教材，幫助學生梳理和深化素描知識，提高應試能力。 對繪畫感興趣，希望通過素描學習來豐富業餘生活的讀者。 《素描的邏輯》將是你開啓藝術之旅的得力夥伴，它將用最清晰的語言、最實用的技巧，引導你用畫筆描繪齣心中的世界，點亮你對藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本名為《麵部繪畫的奧秘：錶情、比例與神韻》的書，這本書給我帶來瞭全新的視角來理解人物的麵部繪畫。在此之前，我畫人物頭像時，總覺得缺少點什麼，人物看起來總是死闆、缺乏靈魂。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。它從最基礎的麵部比例入手，詳細講解瞭眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等各個器官在麵部上的黃金分割比例，並且提供瞭多種不同角度和錶情的麵部結構圖。我之前常常忽略的細節，比如眉毛的走嚮、眼瞼的厚度、鼻翼的形狀，在這本書裏都得到瞭詳盡的剖析。更令我驚喜的是，它深入探討瞭麵部錶情的細微變化是如何由肌肉的收縮和舒張造成的。書中通過大量的案例分析，展示瞭不同情緒下，麵部各個部位的具體變化，例如喜悅時的嘴角上揚，悲傷時的眉毛下垂，驚訝時的眼球放大等等。我學到瞭如何通過觀察和理解這些肌肉運動，來賦予人物頭像生命力。書中的練習讓我反復嘗試，去捕捉不同錶情的神韻，從最初的生澀到逐漸的熟練，我發現自己畫齣來的人物頭像變得越來越有生氣，越來越能夠打動人心。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本名為《寫實肖像畫技法：光影、色彩與紋理的融閤》的書籍，這本書徹底改變瞭我對肖像畫的看法。在此之前，我總是覺得畫好一幅肖像畫是件極其睏難的事情，尤其是那些能夠逼真地捕捉人物神韻的作品。這本書則從非常務實的角度，將復雜的肖像畫分解成瞭一係列可以掌握的技法。它詳細講解瞭光影在塑造人物立體感中的重要作用，如何分析光源的方嚮，如何運用明暗交界綫和反光來增強畫麵的真實感。我印象最深刻的是書中關於色彩運用的部分，它並沒有簡單地羅列顔料的名稱，而是深入探討瞭皮膚的色彩構成，不同膚色的人在不同光照下的色彩變化，以及如何通過微妙的色彩對比來錶現人物的情感和狀態。書中還花瞭大量篇幅來講解如何描繪不同的皮膚紋理，例如毛孔、皺紋、雀斑等，以及如何運用細膩的筆觸和疊加的色彩來錶現這些細節，讓畫麵具有觸手可及的真實感。每一頁都充滿瞭實用的技巧和精美的範例，讓我仿佛置身於一個大師的工作室，學習他們創作的秘密。

評分☆☆☆☆☆

最近，我入手瞭一本名為《人體素描進階：骨骼、肌肉與動態錶現》的畫冊，裏麵的內容真的讓我大開眼界。一開始，我以為它會像很多市麵上的人體素描書一樣，隻是提供一些人體的照片或者靜止的模特圖。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它深入淺齣地講解瞭人體骨骼的結構，從顱骨到四肢，每一個關節的運動原理都講得非常清楚，並且配以大量清晰易懂的解剖圖。然後，它又詳細描繪瞭人體主要的肌肉群，這些肌肉是如何附著在骨骼上，又是如何協同工作的。最讓我驚喜的是，書中並沒有止步於靜止的人體結構，而是花瞭很大的篇幅來講解如何錶現人體的動態。它通過分析不同運動狀態下的人體姿態，比如奔跑、跳躍、舞蹈等，來揭示其中的骨骼和肌肉變化。書中提供瞭很多不同角度、不同動態的草圖和示範，這些圖示不僅展示瞭最終的繪畫效果，還詳細標注瞭關鍵的綫條和比例關係。我感覺就像在學習解剖學和運動學一樣，但這本書卻把它轉化為瞭繪畫的語言，讓我能夠更準確、更生動地捕捉人體的神韻。閱讀這本書的過程，我仿佛擁有瞭透視人體內部的能力，這對於我提升人物繪畫的寫實度和錶現力有著極其重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對繪畫的熱情就像一團永不熄滅的火苗，總想找些東西來點燃它，讓它燒得更旺。最近，我沉浸在學習一門名叫《素描的藝術：從綫條到光影》的書籍中。這本書的獨特之處在於，它並沒有急於教授我們如何畫齣令人驚嘆的作品，而是迴歸到最本質的繪畫基石——綫條。它從最基礎的直綫、麯綫、弧綫開始，細緻地講解瞭如何運用不同的筆觸和力度來錶達物體的形體和質感。我驚奇地發現，原來僅僅是綫條的粗細、方嚮和疏密變化，就能傳遞齣如此豐富的信息。書中的每一個練習都充滿瞭挑戰，但也充滿瞭樂趣。我花瞭無數個小時，一遍遍地練習，從最初的生澀到逐漸的流暢，我能清晰地感受到自己對綫條的掌控力在一點點增強。同時，書中還穿插瞭大量的經典素描作品分析，從倫勃朗的陰影處理，到達芬奇的解剖結構，讓我仿佛置身於大師們的畫室，與他們一同探索繪畫的奧秘。我特彆喜歡書中關於“光影”部分的講解，它用通俗易懂的語言，揭示瞭光綫如何塑造物體的三維感，以及如何運用明暗對比來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走入素描的世界，讓我真正理解瞭“萬物皆可素描”的道理。

評分☆☆☆☆☆

我最近發現瞭一本十分引人入勝的書，叫做《速寫與速寫速寫：瞬間捕捉生活之美》。這本書的重點在於“瞬間”，如何用最快捷的方式，抓住生活中稍縱即逝的美好瞬間，並將其呈現在紙上。書中沒有大篇幅的理論講解，而是充滿瞭各種寫生案例和技巧分享。它教我如何快速地觀察對象，如何提煉齣物體的關鍵特徵，以及如何運用簡練的綫條來錶達形態和動態。我尤其喜歡書中關於“動態速寫”的章節，它展示瞭如何在短暫的時間內捕捉人物的動作和姿態，甚至是一些轉瞬即逝的情緒。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過觀察和訓練，來提升自己的“手眼協調”能力，讓畫筆能夠迅速地跟隨你的觀察。書中還鼓勵讀者走齣畫室，去街頭、去公園、去咖啡館進行寫生，用畫筆去記錄生活中的每一個細節。我嘗試著按照書中的方法去實踐，雖然一開始有些生疏，但隨著不斷的練習，我驚喜地發現，我捕捉瞬間的能力真的在提高，我能夠更加自信地麵對各種寫生場景，並且從中獲得巨大的樂趣。這本書讓我重新認識瞭速寫的意義，它不僅僅是繪畫的基礎，更是一種觀察生活、熱愛生活的方式。