正版 经典古画技法实讲 捣练图 肖蓝,李峰著 9787539467399 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖蓝，李峰著 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539467399

商品编码：29848789082

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：经典古画技法实讲 捣练图

定价：30.00元

作者：肖蓝,李峰著

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787539467399

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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张萱，生卒未详，京兆(长安)人，开元间为史馆画直，和杨宁、杨升同以擅长人物画而。张萱尤工仕女、婴儿画，有时也画“贵公子、鞍马屏障”。据朱景玄评述，张萱“善起草”，并对亭台、林木、花鸟皆穷其妙。流传的作品，《宣和画谱》所载有47卷绘画，其中游春、整妆、鼓琴、按乐、横笛、藏迷、赏雪等，都属贵族妇女幽静闲散生活的描写。
《捣练图》为宋徽宗赵佶摹本，横卷，绢本，宽37厘米，长145．3厘米，现藏美国波士顿美术馆。画面中描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景，刻画了不同人物的仪容与性格，人物形象逼真，设色艳而不俗，人物间的相互关系生动而自然。反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
肖蓝、李峰编著的《捣练图》对《虢国夫人游春图》的绘者，画作内容，绘画的技术手法、特征及历史意义有详细的介绍。并讲述了临摹的过程和步骤，对重点细节部分进行了分析，配有临摹图和局部放大图。《捣练图》还概述了历史人物画的发展历史与特征，工笔人物画的技术特征和应用方法，传统国画工具材料，临摹古代精品画的目的和意义及对绘画学习的帮助。在装订形式上采用册页的方式以完整展表全画的风貌。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代绘画技法精粹：名作解析与临摹指南》 这是一部深入探讨中国古代绘画精湛技艺的著作，旨在为广大传统绘画爱好者、美术院校学生及专业画家提供一份详实、权威的技法解析与实践指导。本书告别了流于表面的介绍，而是以一种考古般的严谨和艺术化的视角，层层剥离名家名作背后的创作逻辑与笔墨奥秘。 一、 溯源与脉络：中国古代绘画技法的历史演进 在中国悠久的绘画史长河中，无数画师以其卓越的智慧和精湛的技艺，创造了辉煌的艺术成就。本书的开篇，将带领读者穿越时空，追溯中国古代绘画技法的起源与发展脉络。从早期壁画、帛画的稚拙质朴，到魏晋南北朝时期人物画的逐渐成熟，再到唐宋时期山水、花鸟、人物画的鼎盛，直至元明清的文人画风格演变，每一时期、每一流派的技法特点都将得到梳理与阐释。 我们将重点关注几个关键历史时期： 唐代： 盛唐的气象与辉煌，对线条、色彩、晕染的极致运用。特别是对于人物画，如顾恺之“以形写神”的理论，阎立本“不以形似为工”的写意精神，以及张萱、周昉笔下仕女的丰腴与婉约，都将通过具体作品的技法分析来展现。我们还会探讨唐代绘画对颜料、纸张、绢帛等材料的运用，以及由此形成的独特视觉效果。 宋代： 院体画的精致与写实，山水画的“皴法”体系的成熟与精备，花鸟画的“形神兼备”的理念。从范宽的雄浑山势，到郭熙的“雨后山光”，再到李唐的峻峭，以及宋徽宗瘦金体的书法入画，都代表了宋代绘画技法的顶峰。本书将深入剖析各种“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，以及不同山石、树木、水流的画法。 元代： 文人画的兴起与转折，注重笔墨情趣和个人抒发。赵孟頫的“古意”复兴，倪瓒的“逸笔草草”，黄公望的“皴染结合”，都体现了对笔墨精神的追求。我们将分析文人画家如何将书法中的笔法、墨法融入绘画，以及他们对笔墨韵味的独特理解。 明清时期： 继承与创新，各种绘画流派的并存与发展。如吴门画派的秀丽雅致，松江画派的苍劲纵横，金陵八家、扬州八怪的个性张扬。我们将探讨这一时期在继承传统的基础上，如何融入新的时代精神和个人审美，以及技法上出现的细微变化和创新。 二、 核心技法解析：笔墨纸砚的语言 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。本书将围绕“笔”、“墨”、“纸”、“砚”这四大要素，对其在古代绘画中的运用进行深入剖析。 笔法： 线条的形态与变化： 从起笔、行笔、收笔，分析中锋、侧锋、逆锋、顺锋等不同用笔方式如何塑造对象的体量、质感与生命力。 线条的力量与情感： 探讨线条的刚柔、粗细、迟速、疾徐如何传达画家的情感与意境，如“吴带当风”的飘逸，“曹衣出水”的厚重。 笔法的节奏与韵律： 学习如何通过线条的疏密、曲直、连断来营造画面的节奏感和音乐美。 特定对象的笔法： 如画树的“屈铁断金”，画石的“力透纸背”，画水的“游龙惊蛇”，以及人物画中衣纹的描绘方法。 墨法： 墨色的丰富性： 墨色的浓、淡、干、湿、枯、润，如何通过不同墨法的运用，表现物象的体积感、空间感和立体感。 “墨分五色”的奥秘： 深入理解“墨分五色”并非指五种不同的墨，而是指通过同一支墨，在不同湿度、不同用笔下产生的丰富变化，营造出近浓远淡、近实远虚的视觉效果。 破墨法、积墨法、宿墨法： 详细解析这些高级墨法在表现山水、树石、云雾等景物时的独特魅力与应用技巧。 水墨的晕染： 探讨水墨晕染在塑造物象体积、光影以及营造氛围时的作用。 色彩运用： 颜色的选择与调和： 分析古代画家如何选择矿物颜料、植物颜料，以及如何根据不同的物象和意境进行调色。 “色不碍墨，墨不碍色”： 探讨中国画中色彩与水墨的和谐共存之道，以及如何通过设色来增强画面的表现力。 青绿山水、浅绛山水、水墨山水： 分析不同色彩体系的绘画风格及其代表性技法。 人物画的设色： 探讨古代人物画中，如仕女、历史人物的服饰、肤色、场景的色彩运用及其象征意义。 纸、墨、笔的关系： 宣纸的特性： 介绍宣纸的吸水性、渗透性、延展性等，以及不同种类宣纸（如生宣、熟宣、半生半熟宣）对笔墨效果的影响。 墨的化学成分与性能： 简要介绍古代墨的制作工艺，以及不同墨条在研磨后产生的墨色差异。 笔墨纸砚的相互作用： 强调了解并掌握材料特性，是精进技法的关键。 三、 名作临摹与技法实践 本书的核心价值在于将抽象的技法理论与具体的名作实践相结合。我们精选了中国绘画史上的若干经典作品，进行由表及里的深入剖析，并提供详细的临摹指导。 对象选择： 人物画： 重点解析如《洛神赋图》、《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等作品中的人物造型、衣纹、动态、神情刻画。我们将从人物的骨骼、肌肉、神态入手，讲解如何用笔墨捕捉人物的内在气质。 山水画： 选取如《千里江山图》、《早春图》、《溪山行旅图》、《富春山居图》等代表性作品，分析其构图布局、山石皴法、树木画法、水法、云雾处理以及意境营造。 花鸟画： 选取如《梅兰竹菊》、《瑞鹤图》、《百鸟图》等，解析花鸟的造型、设色、笔墨表现，以及如何通过笔墨赋予花鸟生命力。 技法拆解与重构： “拆骨”式分析： 以图文并茂的方式，将名作分解为笔、墨、线、色等基本元素，详细展示每一笔、每一墨、每一线的绘制过程与技巧。 “重构”式教学： 提供针对性的临摹步骤，从基础的笔墨练习，到局部细节的刻画，再到整体意境的把握，引导读者逐步完成作品的临摹。 临摹中的“神似”与“意会”： 强调临摹不仅是形似，更重要的是理解原作的精神内涵与艺术追求。鼓励读者在临摹中加入自己的理解与感悟。 常见问题解答与技法提升： 新手常遇到的困难： 如线条不稳、墨色单一、造型僵硬、缺乏生气等，本书将针对性地提供解决方案。 进阶技法探讨： 如如何处理复杂场景的构图，如何表现不同天气下的山水，如何捕捉瞬间的动态，如何融汇东西方绘画的元素。 写意与工笔的结合： 探讨如何在写意画中融入工笔的细腻，或在工笔画中注入写意的精神。 四、 艺术品鉴与文化传承 本书不仅是技法教程，更是对中国绘画艺术的一次深度致敬。 艺术评论与鉴赏： 在技法解析的同时，穿插对作品艺术价值、历史意义、时代背景的评论，帮助读者更全面地理解中国古代绘画的博大精深。 审美情趣的培养： 通过对经典作品的学习，引导读者体会中国传统绘画独特的审美意境，如“天人合一”、“气韵生动”、“计白当黑”等哲学思想在绘画中的体现。 文化传承的意义： 强调学习和传承中国古代绘画技法，不仅是对传统文化的保护，更是对民族精神和文化自信的弘扬。 目标读者： 对中国传统绘画有浓厚兴趣的初学者。 希望提升绘画技法的美术院校学生。 寻求创作灵感和技法突破的职业画家。 对中国传统艺术文化感兴趣的广大读者。 本书特色： 内容详实： 技法解析深入细致，不回避复杂问题。 图文并茂： 大量高清原作局部图、技法示范图，清晰直观。 理论与实践结合： 既有扎实的理论基础，又有可操作的临摹指导。 视角独到： 从材料、工具、技法、意境等多个维度进行解读。 语言生动： 避免枯燥的学术术语，力求以通俗易懂的方式展现绘画的魅力。 《中国古代绘画技法精粹：名作解析与临摹指南》将成为您探索中国传统绘画艺术的得力助手，助您在笔墨丹青的世界里，领略东方艺术的独特韵味，创造属于自己的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

自从接触到中国古画，我就被那种独特的韵味深深吸引。而《捣练图》，更是其中一颗璀璨的明珠。我抱有极大的期待，希望这本《经典古画技法实讲》能为我揭开它神秘的面纱。我尤其关注的是书中关于线条的运用。勾勒人物的衣纹，是如何通过不同粗细、曲直、顿挫的线条来表现出材质的轻重、厚薄以及人物的动态？对于人物的面部描绘，是否会详细讲解“三白法”等传统技法，以及如何通过眼神的刻画来传达人物的情绪？我还会仔细研读书中关于设色的部分，想知道古代画家是如何利用色彩来营造氛围，比如，用深浅不同的颜色来表现层次感，用对比色来突出重点。我希望书中能提供一些关于颜色搭配的原则和经验，帮助我理解古人的色彩智慧。另外，我非常想了解书中是如何讲解画中的构图和布局，如何在有限的空间内安排多个人物，并使其既和谐又富有动感？我期待这本书能让我对《捣练图》的欣赏上升到一个新的高度，不仅仅是看到表面上的美，更能理解其背后深厚的艺术功力和文化积淀，并从中获得创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

《捣练图》这幅画，我之前也零星看过一些讲解，但总觉得隔靴搔痒，未能深入其精髓。这次看到这本《经典古画技法实讲》，尤其是作者名字的组合，让我对其专业性和严谨性有了较高的期待。我非常想知道，作者在讲解技法时，是否会结合一些古代绘画理论和史料，比如《历代名画记》或者其他相关文献，来佐证他们的观点？在解析《捣练图》的构图时，是否会分析其空间处理、人物布局的巧妙之处？比如，如何通过人物的姿态和眼神来营造出一种忙碌而有序的氛围？我特别希望能看到作者对画中细节的深入剖析，例如女性的指甲、耳坠，甚至是她们手中工具的制作工艺，都能看出古人生活的精致。另外，我对书中关于“捣练”这个具体动作的技法讲解非常感兴趣，是如何用笔墨表现出这种力度和质感的？书中的插图是否足够清晰，能否支撑起如此细致的技法讲解？我希望能在这本书中找到关于古代女性生活场景描绘的范本，学习如何将日常生活场景转化为艺术作品，并从中体会到一种宁静致远的美。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《经典古画技法实讲：捣练图》的封面，我脑海中立刻浮现出这幅传世名作的画面。我一直对古代人物画，特别是描绘女性的作品情有独钟。我希望这本书能够带领我走进《捣练图》的创作世界，让我不仅仅是欣赏，更能理解。我最期待的是书中对人物造型的讲解，包括如何准确地把握人体比例，如何通过线条的变化来表现人物的骨骼和肌肉结构，以及如何用细腻的笔触描绘出女性柔美的肌肤和飘逸的衣袂。对于《捣练图》中女性的服饰，我希望书中能有详尽的介绍，包括当时流行的款式、材质以及色彩搭配，甚至是如何通过服饰来体现人物的身份和性格。此外，画中人物的表情和神态也是我非常关注的，作者是如何分析人物的眼神、嘴角微小的变化来传达她们内心的情感的？我期待书中能够提供一些具体的练习方法，帮助我模仿和学习，将理论知识转化为实践能力。我希望这本书能让我对古代绘画的精湛技艺有一个更直观、更深刻的认识，并从中获得艺术上的启发。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古典绘画的兴趣，很大程度上源于对其中蕴含的深厚文化底蕴的向往。而《捣练图》，无疑是中国古代女性生活场景描绘的经典之作。这本书《经典古画技法实讲：捣练图》的名字，本身就充满了吸引力。我非常好奇，作者是如何将“实讲”这个概念融入到对《捣练图》的解读中的。我希望看到的不是泛泛而谈的介绍，而是针对画中每一个细节的深入分析。例如，画中出现的各种工具，如捣杵、案板等，它们的形态和使用方式，在画中是如何表现的？这些细节是否也能反映出当时的工艺水平和社会风貌？我还会关注书中对于画中背景的处理，是写实的还是写意的？又是如何通过背景来衬托人物活动，营造出一种和谐的画面氛围？我希望书中能提供一些关于色彩运用和晕染技巧的讲解，特别是对于古代织物的质感表现，是如何用颜色和笔触来体现其光泽和垂坠感的？我期待这本书能让我对《捣练图》有一个更全面的理解，不仅是艺术技法，更能感受到其中蕴含的时代精神和文化气息，仿佛置身于那个古老而美好的年代。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典古画技法实讲：捣练图》我早就听说过，一直想找机会仔细研究一下。古画技法，尤其是像《捣练图》这样充满生活气息和工笔精妙的作品，对我来说一直是个难解的谜团。我尤其好奇的是，作者是如何将那些精湛的线条、细腻的设色以及人物的神态捕捉得如此到位？书中会不会详细讲解不同笔法的运用，比如勾勒人物轮廓时是用了十八描中的哪几种？上色时又是如何调配出那种古朴典雅的色彩，是矿物质颜料还是植物染料？我期望能看到对画中人物服饰、发髻、乃至每一个细小配饰的细致描摹，从中学习古代工匠的智慧和美学理念。同时，我还会关注作者是如何解读《捣练图》背后所蕴含的文化意义和历史背景的，是单纯的技法传授，还是包含更深层次的文化内涵？如果能看到一些图例，比如对某个局部进行放大解析，甚至有作者自己临摹的示范，那将是极大的帮助。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进古代绘画的殿堂，让我不仅看到“形”，更能理解“神”。