满58包邮 绘画基础就是这一套——从结构到真人像 9787229117764 欧昌建 刘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧昌建 刘俊宇 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229117764

商品编码：29849046466

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：绘画基础就是这一套——从结构到真人像

定价：25.00元

作者：欧昌建 刘俊宇

出版社：重庆出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787229117764

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《素描的逻辑：从线条到体积，点亮你的艺术视界》 内容梗概： 这是一本旨在为素描爱好者和初学者构建坚实基础的教程。本书将带领读者穿越素描的各个维度，从最基本的线条表现，到理解物体在三维空间中的结构，再到捕捉人物的神韵与情感。本书摒弃了繁琐的理论堆砌，而是以大量图示和清晰易懂的语言，将抽象的艺术概念转化为可实践的技巧。通过系统性的训练，读者将逐渐掌握观察、分析和表现物体的能力，最终能够自信地描绘出眼前的世界。 第一部分：线条的魔法——万物之始 线条的语言： 直线与曲线的张力： 探索不同性质线条所带来的视觉感受。直线可以传达力量、稳定和方向感，而曲线则赋予物体柔美、流动和生命力。学习如何运用长短、粗细、轻重不同的线条来表现物体的轮廓、肌理和空间关系。 点、线、面的基础构建： 理解线条如何组合成点，点又如何汇聚成面。点是视觉的焦点，线是连接的纽带，面是物质的载体。学习如何通过点和线的疏密变化来暗示光影和体积。 节奏与韵律的运用： 好的素描作品不仅仅是线条的堆砌，更蕴含着自然的节奏感。通过观察自然界和艺术作品中的线条韵律，学习如何在画面中创造视觉的流动性和音乐感。 排线的技巧： 掌握不同方向、不同密度、不同力度排线的表现力。平行线、交叉线、环形线等，每一种排线方式都能带来独特的视觉效果，用于表现物体的质感、阴影和体积。 练习与实践： 几何体的透视与造型： 从最简单的立方体、球体、圆柱体等几何形体入手，学习理解其在空间中的位置关系，以及如何准确地绘制它们的透视。这是理解更复杂物体造型的基础。 基础物体的组合绘制： 将简单的几何体进行组合，尝试绘制常见的静物，如瓶子、杯子、水果等。在绘制过程中，体会物体之间的遮挡关系、比例关系和空间关系。 线条的肌理表现： 学习运用不同的线条组合来表现不同材质的物体，例如金属的光滑、木头的粗糙、布料的柔软等。 第二部分：结构的奥秘——透视与形体 透视的原理与应用： 一点透视、两点透视、三点透视： 深入理解不同透视原理在画面中的作用。一点透视适用于观察方向与物体平行的情况，两点透视则用于观察方向与物体成角度的情况，而三点透视则能表现出俯视或仰视的宏大视角。 视平线、消失点、视线： 掌握这些透视学中的关键概念，理解它们如何影响我们对物体在空间中大小和形状的感知。 空间感的营造： 通过精确的透视构图，营造出物体前后、远近的空间层次感，使画面更具立体感和深度。 物体体积的塑造： 光影的规律： 理解光源的方向、强度以及物体自身的形体对光影分布的影响。学习区分受光面、背光面、明暗交界线、投影等。 明暗对比的运用： 通过调整画面的明暗对比，来突出主体、烘托气氛，并增强物体的体积感。 光影的过渡与变化： 学习如何用细腻的线条和调子变化来表现光影的自然过渡，使物体表面光滑或粗糙的质感得到充分体现。 练习与实践： 组合静物的透视与体积练习： 绘制更复杂的静物组合，例如带有复杂结构和曲面的物体，如椅子、桌子、复杂的器皿等。着重练习对透视和光影关系的准确把握。 建筑和室内空间的初步描绘： 将透视原理运用到建筑和室内空间的绘制中，感受空间延伸和结构的力量。 第三部分：生命的韵律——人物速写与写生 人物比例与动态： 人体骨骼与肌肉的理解： 简要介绍人体骨骼和主要肌肉群的结构，理解它们如何支撑和塑造人体形态，是绘制准确人体比例的基础。 人体基本比例与黄金分割： 学习人体绘画中通用的比例法则，以及如何运用观察和测量来把握人物的整体比例。 人物动态的捕捉： 学习如何通过简练的线条快速捕捉人物的姿态和动作，表现出人物的动感和生命力。 头部比例与五官结构： 深入解析人头部的基本比例，以及眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的结构特点和表现方法。 面部表情与情感的传递： 光影在面部表现中的作用： 学习如何运用光影变化来塑造面部轮廓，突出五官特点，并传递人物的情感。 不同年龄和性别的人物特征： 了解不同年龄和性别在面部和体态上存在的普遍差异，并学习如何在绘画中准确表现。 情感的描绘： 尝试通过眼神、嘴部微表情以及整体姿态来表现人物内心的喜怒哀乐，赋予画面情感的深度。 写生技巧与进阶： 观察与分析： 强调写生中细致入微的观察能力，以及对对象特征进行分析和提炼的能力。 从局部到整体的把握： 学习如何从局部特征入手，逐步拓展到整体的描绘，形成完整的画面。 质感与细节的表现： 尝试用不同的笔触和调子来表现人物的皮肤、发丝、衣物等不同质感。 练习与实践： 人物速写： 每天进行大量的人物速写练习，训练敏锐的观察力和快速表现能力。 不同姿态的人物写生： 尝试写生站姿、坐姿、动态人物等，深入理解人体结构和动态的表现。 肖像写生： 尝试为家人、朋友或模特绘制肖像，从基础的五官结构到整体神韵的刻画。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从最基础的线条练习，到复杂的结构分析，再到生动的人物描绘，每一个章节都建立在前一章节的基础上，确保读者能够扎实地掌握素描的各个环节。 大量实例与图解： 全书配以丰富的线稿、素描实例和步骤图，直观地展示绘画技巧和方法，让学习过程更加轻松有效。 注重实践与应用： 鼓励读者勤于动手，通过大量的练习来巩固所学知识，将理论转化为实际的绘画能力。 激发艺术潜能： 不仅传授绘画技巧，更注重引导读者观察生活，发现美，培养独立的艺术思考能力，最终找到属于自己的绘画风格。 本书适合人群： 零基础的素描初学者： 想要系统学习素描基础，打下坚实绘画功底的读者。 有一定绘画基础，但希望巩固和提升的爱好者： 遇到瓶颈，渴望突破，学习更深入的绘画理论和技巧的读者。 美术类学生： 作为辅助教材，帮助学生梳理和深化素描知识，提高应试能力。 对绘画感兴趣，希望通过素描学习来丰富业余生活的读者。 《素描的逻辑》将是你开启艺术之旅的得力伙伴，它将用最清晰的语言、最实用的技巧，引导你用画笔描绘出心中的世界，点亮你对艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对绘画的热情就像一团永不熄灭的火苗，总想找些东西来点燃它，让它烧得更旺。最近，我沉浸在学习一门名叫《素描的艺术：从线条到光影》的书籍中。这本书的独特之处在于，它并没有急于教授我们如何画出令人惊叹的作品，而是回归到最本质的绘画基石——线条。它从最基础的直线、曲线、弧线开始，细致地讲解了如何运用不同的笔触和力度来表达物体的形体和质感。我惊奇地发现，原来仅仅是线条的粗细、方向和疏密变化，就能传递出如此丰富的信息。书中的每一个练习都充满了挑战，但也充满了乐趣。我花了无数个小时，一遍遍地练习，从最初的生涩到逐渐的流畅，我能清晰地感受到自己对线条的掌控力在一点点增强。同时，书中还穿插了大量的经典素描作品分析，从伦勃朗的阴影处理，到达芬奇的解剖结构，让我仿佛置身于大师们的画室，与他们一同探索绘画的奥秘。我特别喜欢书中关于“光影”部分的讲解，它用通俗易懂的语言，揭示了光线如何塑造物体的三维感，以及如何运用明暗对比来增强画面的视觉冲击力。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走入素描的世界，让我真正理解了“万物皆可素描”的道理。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本名为《写实肖像画技法：光影、色彩与纹理的融合》的书籍，这本书彻底改变了我对肖像画的看法。在此之前，我总是觉得画好一幅肖像画是件极其困难的事情，尤其是那些能够逼真地捕捉人物神韵的作品。这本书则从非常务实的角度，将复杂的肖像画分解成了一系列可以掌握的技法。它详细讲解了光影在塑造人物立体感中的重要作用，如何分析光源的方向，如何运用明暗交界线和反光来增强画面的真实感。我印象最深刻的是书中关于色彩运用的部分，它并没有简单地罗列颜料的名称，而是深入探讨了皮肤的色彩构成，不同肤色的人在不同光照下的色彩变化，以及如何通过微妙的色彩对比来表现人物的情感和状态。书中还花了大量篇幅来讲解如何描绘不同的皮肤纹理，例如毛孔、皱纹、雀斑等，以及如何运用细腻的笔触和叠加的色彩来表现这些细节，让画面具有触手可及的真实感。每一页都充满了实用的技巧和精美的范例，让我仿佛置身于一个大师的工作室，学习他们创作的秘密。

评分☆☆☆☆☆

我最近发现了一本十分引人入胜的书，叫做《速写与速写速写：瞬间捕捉生活之美》。这本书的重点在于“瞬间”，如何用最快捷的方式，抓住生活中稍纵即逝的美好瞬间，并将其呈现在纸上。书中没有大篇幅的理论讲解，而是充满了各种写生案例和技巧分享。它教我如何快速地观察对象，如何提炼出物体的关键特征，以及如何运用简练的线条来表达形态和动态。我尤其喜欢书中关于“动态速写”的章节，它展示了如何在短暂的时间内捕捉人物的动作和姿态，甚至是一些转瞬即逝的情绪。作者通过大量的实例，展示了如何通过观察和训练，来提升自己的“手眼协调”能力，让画笔能够迅速地跟随你的观察。书中还鼓励读者走出画室，去街头、去公园、去咖啡馆进行写生，用画笔去记录生活中的每一个细节。我尝试着按照书中的方法去实践，虽然一开始有些生疏，但随着不断的练习，我惊喜地发现，我捕捉瞬间的能力真的在提高，我能够更加自信地面对各种写生场景，并且从中获得巨大的乐趣。这本书让我重新认识了速写的意义，它不仅仅是绘画的基础，更是一种观察生活、热爱生活的方式。

评分☆☆☆☆☆

最近，我入手了一本名为《人体素描进阶：骨骼、肌肉与动态表现》的画册，里面的内容真的让我大开眼界。一开始，我以为它会像很多市面上的人体素描书一样，只是提供一些人体的照片或者静止的模特图。但这本书完全颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了人体骨骼的结构，从颅骨到四肢，每一个关节的运动原理都讲得非常清楚，并且配以大量清晰易懂的解剖图。然后，它又详细描绘了人体主要的肌肉群，这些肌肉是如何附着在骨骼上，又是如何协同工作的。最让我惊喜的是，书中并没有止步于静止的人体结构，而是花了很大的篇幅来讲解如何表现人体的动态。它通过分析不同运动状态下的人体姿态，比如奔跑、跳跃、舞蹈等，来揭示其中的骨骼和肌肉变化。书中提供了很多不同角度、不同动态的草图和示范，这些图示不仅展示了最终的绘画效果，还详细标注了关键的线条和比例关系。我感觉就像在学习解剖学和运动学一样，但这本书却把它转化为了绘画的语言，让我能够更准确、更生动地捕捉人体的神韵。阅读这本书的过程，我仿佛拥有了透视人体内部的能力，这对于我提升人物绘画的写实度和表现力有着极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本名为《面部绘画的奥秘：表情、比例与神韵》的书，这本书给我带来了全新的视角来理解人物的面部绘画。在此之前，我画人物头像时，总觉得缺少点什么，人物看起来总是死板、缺乏灵魂。这本书就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它从最基础的面部比例入手，详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等各个器官在面部上的黄金分割比例，并且提供了多种不同角度和表情的面部结构图。我之前常常忽略的细节，比如眉毛的走向、眼睑的厚度、鼻翼的形状，在这本书里都得到了详尽的剖析。更令我惊喜的是，它深入探讨了面部表情的细微变化是如何由肌肉的收缩和舒张造成的。书中通过大量的案例分析，展示了不同情绪下，面部各个部位的具体变化，例如喜悦时的嘴角上扬，悲伤时的眉毛下垂，惊讶时的眼球放大等等。我学到了如何通过观察和理解这些肌肉运动，来赋予人物头像生命力。书中的练习让我反复尝试，去捕捉不同表情的神韵，从最初的生涩到逐渐的熟练，我发现自己画出来的人物头像变得越来越有生气，越来越能够打动人心。