照片的描述与表达--如何用Photoshop CC制作有故事的照片 余艳红 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余艳红 著

图书标签:

• Photoshop CC
• 照片处理
• 图像编辑
• 后期制作
• 摄影技巧
• 故事性照片
• 修图
• 色彩调整
• 构图
• 视觉叙事

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中南大学出版社有限责任公司

ISBN：9787548722960

商品编码：29856259387

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	照片的描述与表达--如何用Photoshop CC制作有故事的照片
作者	余艳红
定价	56.00元
ISBN号	9787548722960
出版社	中南大学出版社有限责任公司
出版日期	2016-12-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

由余艳红所*的《照片的描述与表达--如何用 Photoshop CC制作有故事的照片》一书不是为了讲解摄影理论或者摄影技巧，它是结合了作者的拍摄经验，把生活中那些无处不在的事物之美用照片和故事的方式呈现。 大众摄影背景下，照片已然成为很多人心随影动的外化形式，《照片的描述与表达——如何用 Photoshopcc制作有故事的照片》通过照片以及拍摄该张照片的构思、参数，拍摄该类照片时需注意的问题、选择这张照片的原因来对照片进行直观描述；照片背后的故事、后期制作软件完善作品，则是用文字和后期修饰将该张照片的情感外化，形成作者对生活的感悟，完成照片的主题表达。 本书分为三个部分：风景、人物、小景 本书可作为高等院校摄影专业参考书，也可以作为摄影爱好者的入门辅导工具书。

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作者介绍

序言

《照片的描述与表达——如何用Photoshop CC制作有故事的照片》 一、 洞察之眼：从记录到叙述，照片的深度蜕变 摄影，最初是捕捉瞬间的艺术，是将客观世界以二维影像的形式定格。然而，一张成功的照片，绝不仅仅是像素的堆砌，它更是一种情感的传递，一种思想的表达，一种故事的叙述。我们常常被那些能够触动心灵、引人遐思的作品所吸引，它们仿佛拥有生命，能够跨越时空，与观者产生共鸣。这正是照片描述与表达的魅力所在。 《照片的描述与表达——如何用Photoshop CC制作有故事的照片》并非一本枯燥的技术手册，而是一本引导读者深入探索摄影艺术内在精神的指南。它旨在帮助摄影爱好者和专业人士，超越单纯的记录，将图像转化为富有情感、引人入胜的叙事载体。本书的核心在于，教你如何运用强大的Photoshop CC工具，将你镜头下的每一个瞬间，赋予更深层次的含义，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到其中蕴含的情绪、故事和创作者的思想。 本书将从根本上改变你对摄影的认知。我们不再满足于“拍得像”或“拍得清晰”，而是追求“拍得有意义”。这意味着我们需要培养一双“洞察的眼睛”，能够发现日常生活中那些被忽视的细节，捕捉那些转瞬即逝的情感，并将其转化为视觉语言。而Photoshop CC，则成为了我们实现这一目标的强大助手。它不仅仅是后期调整亮度和对比度的工具，更是我们实现创意构思、增强图像表现力的神奇画板。 二、 思想的注入：Photoshop CC作为叙事引擎 本书将Photoshop CC的角色定义为“叙事引擎”。这意味着，我们不仅仅是使用软件来“修饰”照片，而是将其作为一种创作工具，主动地将我们的想法、情感和想要表达的故事注入到图像中。书中将详细介绍如何运用Photoshop CC的各项功能，来服务于我们的叙事目的： 构图的重塑与强调： 原始的构图可能无法完全传达你的意图。我们将学习如何通过裁剪、旋转、透视调整等手段，重新定义画面的视觉焦点，引导观者的视线，突出画面中最重要的元素，从而增强故事的张力。例如，通过巧妙的二次构图，可以将原本平淡的风景照片，瞬间变得充满戏剧性；将人物照片的眼神置于黄金分割点，更能瞬间抓住观者的注意力。 光影的雕塑与情绪渲染： 光影是摄影的灵魂，也是情绪的直接载体。本书将深入剖析Photoshop CC中各种光影调整工具的精妙运用，例如曲线、色阶、图层混合模式、画笔工具等。我们将学习如何通过模拟自然光、创造戏剧性光影效果，来烘托画面的氛围，赋予照片以情绪。例如，柔和的光线可以营造温馨宁静的氛围，而强烈的对比光则能带来神秘或紧张感。我们将学习如何通过局部提亮或压暗，来引导观者关注特定区域，加深故事的叙述层次。 色彩的语言与情感共鸣： 色彩不仅仅是视觉上的美感，更是传递情感的强大媒介。本书将带领你探索Photoshop CC强大的色彩调整功能，从白平衡、色彩平衡到HSL调整，再到更复杂的颜色查找和渐变映射。我们将学习如何通过冷暖色调的对比、色彩的饱和度和明度变化，来影响观者的情绪，强化照片的故事主题。例如，温暖的色调往往带来亲切、喜悦的感觉，而冷色调则可能暗示忧郁、冷静或距离感。我们将学习如何通过色彩的统一性来构建视觉和谐，或者通过强烈的色彩对比来制造视觉冲击，从而更好地表达照片的情感内涵。 细节的打磨与故事的丰满： 细微之处往往决定了作品的成败。本书将教会你如何运用Photoshop CC的锐化、降噪、污点修复、仿制图章等工具，来精细地打磨画面细节，去除干扰元素，让主体更加突出。同时，我们还将学习如何通过添加或移除元素、调整纹理等方式，来丰富画面的信息量，为故事增添更多线索和可能性。例如，在人像摄影中，我们可以通过细致的面部修饰，来展现人物的年龄感和阅历；在风光摄影中，我们可以通过添加微妙的雾气或光晕，来营造梦幻般的意境。 蒙版与图层的艺术： 蒙版和图层是Photoshop CC的基石，也是实现高级图像处理和叙事的关键。本书将深入讲解蒙版和图层的灵活运用，让你能够进行非破坏性编辑，精确地控制各个元素的叠加和混合效果。我们将学习如何通过蒙版，选择性地应用调整，实现画面的局部变化；如何通过图层叠加，创造出更丰富的视觉层次和意想不到的艺术效果。例如，利用蒙版可以将天空替换成更具戏剧性的，或者将不同素材进行无缝融合，构建出超现实的视觉故事。 三、 故事的灵魂：从技术到艺术的升华 《照片的描述与表达——如何用Photoshop CC制作有故事的照片》所追求的，绝不仅仅是高超的技术操作。技术是手段，而“有故事的照片”才是最终的目的。本书将引导你从技术层面，逐步升华到艺术层面： 主题的提炼与意图的明确： 在按下快门之前，甚至在开始后期处理之前，你是否清楚自己想要通过这张照片表达什么？本书将引导你思考照片的主题，明确你的创作意图。无论是记录生活、表达情感、传递观点，还是唤起思考，清晰的主题是构建有故事照片的基石。我们将学习如何通过对拍摄对象的观察和理解，挖掘其内在的故事性，并思考如何通过后期手段来放大和强化这种故事性。 情绪的注入与观者的共情： 照片的生命力在于它能否引起观者的情感共鸣。本书将指导你如何通过视觉元素（光影、色彩、构图等）的精心设计，来营造特定的情绪氛围，触动观者的内心。你将学会如何理解不同色彩、光影组合所带来的心理感受，并将其运用到你的作品中，让观者在看到照片时，能够感受到你想要传达的情绪，甚至产生代入感。 叙事逻辑的构建与信息传递： 一个好的故事，需要清晰的逻辑和有意义的信息。本书将引导你思考如何通过照片中的元素安排、视角选择以及后期处理，来构建一个引人入胜的叙事逻辑。如何让观者“读懂”你的照片？如何让照片中的信息层层递进，引发观者的好奇心和探索欲？我们将学习如何运用Photoshop CC的工具，将抽象的情感和概念，转化为具象的视觉语言，让你的照片“说话”。 个人风格的形成与创意表达： 最终，摄影的目标是形成自己独特的艺术风格。本书鼓励你在掌握Photoshop CC通用技巧的基础上，不断探索和实验，找到属于自己的创作语汇和视觉语言。我们将学习如何将你的个人经历、情感和视角融入到作品中，创作出真正具有“你”风格的照片，让你的作品在众多图像中脱颖而出，拥有独特的辨识度。 四、 实践的路径：从理论到实践的严谨指导 本书并非空中楼阁，而是提供了切实可行的操作指南： 详尽的Photoshop CC功能解析： 对于Photoshop CC的各项核心功能，本书将进行深入浅出的讲解，并结合摄影创作的实际需求，阐述其在故事化照片制作中的应用。讲解会侧重于“为什么”要使用这个功能，以及“如何”才能更好地运用它来服务于叙事。 案例分析与步骤拆解： 本书将包含大量精选的、富有故事性的摄影作品案例。我们将对这些案例进行深入的分析，拆解其创作思路和后期处理步骤，让你能够清晰地看到技术是如何服务于艺术表达的。每一个案例的讲解都会力求详尽，涵盖从原始素材的选择到最终成片的每一个关键环节。 练习与挑战： 为了帮助读者巩固所学，书中会设计一系列具有针对性的练习和挑战。通过亲手实践，你将能够更好地掌握Photoshop CC的运用技巧，并将其融入到自己的创作中。这些练习将涵盖不同的主题和风格，鼓励你尝试不同的表现手法。 创作思维的引导： 除了技术层面的指导，本书更注重引导读者建立良好的创作思维。我们将探讨如何从生活中汲取灵感，如何进行前期拍摄规划，以及如何在后期处理中保持创作的初心，避免迷失在技术操作中。 结语： 《照片的描述与表达——如何用Photoshop CC制作有故事的照片》是一次关于如何让你的照片“说出”故事的探索之旅。它不仅仅是一本关于Photoshop CC的书，更是一本关于如何用视觉语言表达内心世界、与世界进行沟通的书。无论你是摄影新手，还是希望突破瓶颈的资深摄影师，本书都将为你提供宝贵的启示和实用的工具，帮助你创作出那些能够触动人心、留下深刻印象的、真正有故事的照片。让你的每一张照片，都成为一段等待被解读的旅程。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《照片的描述与表达--如何用Photoshop CC制作有故事的照片》是一本非常值得推荐的摄影后期教程。它不仅教会了我Photoshop CC的实用技巧，更重要的是，它引导我重新思考摄影的本质，让我明白如何用镜头和后期去讲述动人的故事。余艳红老师的专业知识和教学经验在这本书中得到了充分的体现，她的讲解既有深度又不失温度，让学习过程充满乐趣。我相信，无论是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，都能从这本书中获得启发和提升。我将这本书视为一本珍贵的工具书和灵感宝典，它将伴随我踏上更加精彩的影像创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它不仅仅停留于技术层面，更注重摄影师的“表达”和“创意”能力的培养。余艳红老师强调，再强大的技术也需要创意的驱动，而“故事”正是创意的最佳载体。她鼓励读者去观察生活，去捕捉那些触动内心的瞬间，然后通过Photoshop将其升华为具有艺术感染力的作品。书中提供的一些案例分析，让我看到了同一张照片在经过不同的后期处理后，所能呈现出的截然不同的故事和情感。这让我深刻认识到，后期制作并非是“欺骗”观众，而是对摄影师内心想法的一种忠实呈现。我一直在思考如何让自己的照片拥有更深层次的内涵，而这本书恰恰提供了一个系统性的方法论，让我从“拍什么”延伸到“怎么讲”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论部分写得相当深刻，余艳红老师并非只是简单地罗列Photoshop的功能，而是深入地挖掘了“故事感”在摄影中的核心作用。她用非常生动的语言阐述了如何通过构图、光影、色彩甚至是细节的刻画，来构建画面的叙事性。我之前一直觉得Photoshop只是一个修图工具，用来调亮、锐化、去瑕疵，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，Photoshop更是一个强大的叙事引擎，能够赋予照片灵魂。书中提到的“视觉语言”概念，让我茅塞顿开。我开始重新审视那些我曾经忽略的画面元素，比如一个人物的眼神、一个道具的摆放、一种色彩的搭配，原来它们都承载着丰富的信息和潜在的情感。我尤其欣赏书中关于“情绪引导”的探讨，如何利用后期手段去放大或营造照片中的情绪氛围，让观者产生代入感。这本书不仅仅是技术指导，更是一次关于如何用影像沟通的哲学思考，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本《照片的描述与表达--如何用Photoshop CC制作有故事的照片》，余艳红老师的大名早就如雷贯耳，一直期盼着能拜读她的作品。拿到书的那一刻，我便迫不及待地翻开，书的装帧设计非常吸引人，封面简洁大气，色调柔和，予人一种宁静而专业的感受，仿佛预示着一场视觉盛宴即将开启。我最喜欢的是它的内容组织方式，完全是以一种非常贴近学习者需求的角度来展开的。它不像市面上很多教程那样，上来就抛出一堆复杂的操作和名词，而是循序渐进，从最基础的“照片的描述”入手，探讨如何通过图像本身传递信息，培养我们的观察力和对画面的敏感度。这一点对我这个刚入门的摄影爱好者来说简直是雪中送炭。我常常觉得自己的照片虽然拍下来了，但总觉得少了点什么，无法引起观者的共鸣，这本书似乎能给我指明方向。我特别期待书中关于“表达”的部分，它如何将技术与情感巧妙结合，让静止的画面“活”起来，这对我来说是最大的挑战，也是最吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

关于Photoshop CC的具体操作技巧，这本书的讲解同样令人称道。余艳红老师的讲解非常细致，每个步骤都清晰明了，配以精美的插图，即使是Photoshop新手也能轻松跟上。她没有回避那些可能让初学者感到困惑的复杂功能，而是将其分解成易于理解的小模块，并且巧妙地融入到“制作有故事的照片”这个宏大的目标中。我特别喜欢她介绍的一些“小技巧”，比如如何利用蒙版工具来创造层次感，如何通过调整曲线来塑造光影的戏剧性，以及如何运用滤镜来实现特定的风格。这些技巧不再是孤立的炫技，而是与“故事表达”紧密相连，让我看到它们在赋予照片生命力方面的巨大潜力。我迫不及待地想将书中所学应用到自己的作品中，去尝试创作那些真正能打动人心的照片。