初学国画技法系列丛书 写意蔬果画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛斌智 著

图书标签:

• 国画
• 蔬果画
• 写意画
• 绘画技法
• 初学
• 艺术
• 绘画
• 美术
• 教程
• 零基础

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539845593

商品编码：29856338391

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：初学国画技法系列丛书 写意蔬果画法

定价：16.00元

作者：毛斌智

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787539845593

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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　　中国绘画作为中华民族的艺术形式，傲立于世界艺术之林，作为炎黄子孙，有责任与义务将之继承并发扬光大。如今，随着人民生活水平不断提高，精神文化生活也应该同步提高。国画作为中国传统文化的重要组成部分，受到广大人民群众的重视与喜爱，它既能丰富人们的生活，叉能陶；台情操，有此闲情逸致，何乐而不为呢
　　“初学国画技法系列丛书”这套教材经过作者的不懈努力终于和读者见面了。编绘这套丛书，旨在为广大美术爱好者与初学者提供一套较为系统的临摹范本与学画教材。本丛书图文并茂、可读·畦强。这套丛书从内容上可分为人物、山水、花卉、动物、翎毛、蔬果和草虫，共七册．丛书中每一幅范画都配有作画的过程和步骤，示范解析，以便爱好者与初学者临习、欣赏。这套丛书内容丰富，笔墨变化生动、规范，色彩艳而不俗，意境清新，富有情趣；绘画方法由简人繁，循序渐进，是一套不可多得的国画教材。

目录

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作者介绍

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　　毛斌智，号柳雪斋主，l955年7月生于西安灞桥。自幼习画，多年来坚持不懈地继承长安画派“一手伸向生活，一手伸向传统”的优良作风，在中国画的人物、山水、花鸟方面均达到较高的造诣，其作品清新明快、格调高雅，多次入选全国及省市美展并获奖，属当代实力派画家。近年来编著各类国画教材、画集40余部，深受书画爱好者与初学者的喜欢。现为西安长安画院画家，陕西省美术家协会会员、职业画家。

文摘

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序言

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笔墨流转，蔬果生姿——《初学国画技法系列丛书·写意蔬果画法》点滴 本书精选国画写意蔬果题材，以循序渐进的教学方式，带领初学者走进中国传统绘画的艺术殿堂。我们深知，学习国画并非一日之功，它需要耐心、细致的观察，以及对手中毛笔与宣纸之间微妙关系的体悟。因此，本书并非简单罗列绘制技法，而是着力于培养学习者对蔬果形态、色彩、质感的感知能力，以及用笔用墨的功力。 一、 认识笔墨之韵：墨分五色，笔有万状 国画的魅力，很大程度上在于其“笔墨”二字。虽然本书以写意蔬果为主题，但扎实的笔墨基础是创作一切题材的关键。在正式进入蔬果的绘制之前，我们会先带领读者领略中国水墨的独特魅力。 墨色之变： 墨，非止于一色。从浓到淡，从黑到白，墨色之间蕴含着无穷的变化。我们将通过“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等基本技法，让读者理解如何运用不同浓淡的墨，表现物体的体积感、层次感和空间感。例如，如何用浓墨勾勒葡萄的饱满，又如何用淡墨晕染出瓜类的温润。 用笔之道： “笔墨”二字，墨固然重要，但“笔”才是活的灵魂。枯、湿、浓、淡、焦，只是对笔墨状态的描述，更深层的理解在于“用”笔。本书将细致讲解“中锋”、“侧锋”的运用，如何通过笔触的轻重缓急，表现出蔬果表面的肌理，如西瓜的粗糙、李子的光滑。我们将强调“提”、“按”、“顿”、“挫”等笔法，让读者感受到笔尖在纸上运行时的生命力，使蔬果的形态更加生动、传神。 基础练习： 为了巩固笔墨基础，本书设计了一系列基础练习。例如，反复练习画横线、竖线、点、圆，体会不同笔触的控制；尝试用不同墨色画出不同形状的墨块，体会墨色的韵味。这些看似简单的练习，却是构建写意蔬果造型的基石。 二、 蔬果之形：捕捉神韵，妙笔生花 蔬果，是大自然赋予我们最朴实也最丰富的绘画素材。它们形态各异，色彩斑斓，质感丰富，是写意国画绝佳的练习对象。本书将聚焦于常见且富有代表性的蔬果，通过精讲与范例，引导读者掌握其造型特点。 线条的魅力： 写意画，重在意境，线条便是承载这份意境的骨骼。我们会从最基础的勾勒入手，讲解如何用流畅而富有弹性的线条勾勒出蔬果的轮廓。例如，如何用圆润的曲线表现苹果的饱满，如何用略带棱角的线条表现辣椒的硬朗。更进一步，我们会介绍“游丝描”、“铁线描”等不同线条的变化，用以表现不同蔬果的质感。 结构与体积： 即使是写意画，对物体结构的理解也至关重要。我们将引导读者观察蔬果的生长规律，理解其内部的连接关系，从而画出具有内在逻辑的形体。通过墨色的晕染和笔触的叠加，表现蔬果的体积感，让它们仿佛跃然纸上。例如，如何通过墨色由深到浅的过渡，表现出南瓜的圆鼓感。 蔬果的个性： 每一类蔬果都有其独特的“个性”。葡萄的饱满欲滴，辣椒的火辣鲜艳，玉米的颗粒饱满，茄子的油亮光滑。本书将一一解析这些“个性”，并提供相应的绘制技巧。例如，绘制葡萄时，我们会讲解如何用点染法表现其串联的形态和晶莹剔透的质感；绘制辣椒时，则会强调线条的力度和色彩的对比。 三、 色彩的语言：淡彩晕染，点染生趣 虽然国画强调水墨韵味，但色彩在蔬果的写意画中同样扮演着重要角色。本书将引导读者认识并运用国画的传统色彩，以淡彩为主，辅以点染，赋予蔬果生命力。 中国画的设色观： 传统中国画的设色，讲究“随类赋彩”，而非一味模仿自然。我们强调根据物体的形态和质感，以及所要表达的情感，来选择和运用色彩。例如，成熟的西红柿，我们可能会用饱满的朱砂表现其鲜美；而未成熟的青椒，则会用淡雅的石绿来体现其清新。 笔与色的结合： 学习如何将笔法与色彩巧妙结合，是本书的重点之一。例如，在用淡墨勾勒出蔬果的轮廓后，如何用石青、石绿、赭石等矿物颜料进行渲染，既保留了笔墨的韵味，又增添了色彩的层次感。我们将介绍“渲染法”、“点染法”等技法，让色彩服务于物体的塑造，而不是喧宾夺主。 色彩的冷暖与对比： 即使是简单的蔬果，其色彩组合也蕴含着丰富的变化。本书将引导读者观察蔬果的冷暖关系，以及色彩之间的对比，学会运用微妙的色彩变化来表现物体的光泽、质感和立体感。例如，同一颗茄子，其表面光泽处和阴影处，色彩的深浅和冷暖都会有所不同。 四、 意境的营造：情景交融，妙趣横生 写意国画的最高境界在于“写意”，即将作者的情感、意境融入笔墨之中。蔬果画，看似平凡，却也能通过巧妙的构图和笔墨处理，传达出生活的美好与自然的韵味。 构图的智慧： 如何通过画面的取舍、疏密、虚实，将蔬果巧妙地组合，营造出富有艺术感的画面，是本书将要探讨的内容。我们将介绍“散点透视”、“借景抒情”等构图理念，引导读者学会从不同的角度观察和表现蔬果。例如，可以将几颗散落的石榴，通过巧妙的布局，表现出丰收的喜悦。 “以形写神”： 写意画并非不注重形，而是“以形写神”。我们强调在把握蔬果基本形态的基础上，注入作者的情感和理解，使其不仅仅是一个客观的物象，更是一个富有生命力的艺术形象。例如，一串熟透的葡萄，我们可以用饱满的墨点和鲜活的色彩，表现出其甘甜多汁的生命力。 留白的艺术： 国画中的留白，同样具有重要的意义。它不仅仅是画面上的一片空白，更是画面空间、氛围的延伸，为观者留下了想象的空间。本书将指导读者如何运用留白，烘托主体，营造意境。例如，在一幅静谧的蔬果图旁，适当的留白可以强调画面的宁静氛围。 五、 实用练习与范例指导 理论与实践相结合，是学习绘画的根本。本书的最后一部分，将提供一系列精心设计的练习范例。 单体蔬果的深入解析： 我们将选取几种具有代表性的蔬果，如西瓜、葡萄、辣椒、玉米、石榴等，从其基本形态、用笔用墨技巧、色彩运用、以及如何表现其独特性等方面进行深入解析，并附有详细的步骤图解。 组合蔬果的构图与表现： 在掌握了单体蔬果的绘制方法后，本书将引导读者学习如何将不同的蔬果组合在一起，进行构图和创作。例如，如何将丰硕的瓜果与鲜嫩的绿叶搭配，营造出富足、生机的画面。 名家作品赏析与借鉴： 学习前人的经验是进步的阶梯。本书还将选取一些经典写意蔬果的国画作品，进行简要的赏析，引导读者从大师的作品中汲取灵感，学习其构图、笔墨和设色之妙。 结语 《初学国画技法系列丛书·写意蔬果画法》旨在为初学者提供一个扎实而清晰的学习路径。我们相信，通过本书的学习，您将不仅能够掌握写意蔬果的绘画技法，更能体会到中国传统水墨画的独特魅力，在笔墨丹青的世界里，找到属于自己的乐趣与表达。愿您在挥洒笔墨间，领略蔬果的生命之美，感受国画艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《写意蔬果画法》，第一印象就是装帧很精美，纸张质感也很好，翻开目录，感觉内容很丰富，涵盖了各种常见的蔬果，比如番茄、辣椒、茄子、南瓜、白菜等等，看了目录，感觉这本书从基础的线条勾勒、墨色晕染，到不同蔬果的造型特点、色彩搭配，都有非常细致的讲解。特别吸引我的是，书中似乎有很多作者的写生作品，那些作品的笔触和色彩运用，看起来都非常生动，充满了生活气息。我想，对于我这种刚开始接触国画，尤其是想画写意蔬果的初学者来说，这本书应该能提供一个很好的入门指导。我特别期待书中关于如何表现蔬果的质感和水分的技巧，因为这是我目前比较困惑的地方，不知道如何用简单的笔墨去传达出蔬果饱满多汁的感觉。而且，书的排版看起来很舒服，不是那种密密麻麻的小字，留白也恰到好处，让学习过程不会感到压抑。总而言之，光看封面和目录，就已经让我对这本书充满了期待，迫不及待想翻开每一页，跟着老师学习如何画出那些鲜活的蔬果了，希望这本书能帮助我打开国画蔬果的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意蔬果画法》的出版，对于许多热爱国画的朋友来说，无疑是一件令人欣喜的事情。我本身对国画有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的指导，特别是写意蔬果的画法，总是感觉抓不住核心。拿到这本书后，我仔细研读了其中关于水果部分的内容。作者在讲解时，并没有直接给出成品图，而是循序渐进地从最基本的笔墨运用讲起，比如如何用湿墨画出西瓜的厚重感，如何用淡彩表现苹果的光泽。让我印象深刻的是，书中对不同水果的“神韵”捕捉有着独到的见解，强调的不仅是形似，更是神似，如何通过寥寥几笔勾勒出水果的生命力。例如，讲解葡萄时，作者不仅仅讲了如何画出一串串的葡萄，还提到了如何通过叶片的衬托和水珠的描绘，增加画面的灵动感。对于一些初学者可能难以掌握的色彩搭配，书中也提供了不少实用的建议，例如如何调配出成熟的番茄的鲜红色，如何表现叶子的深浅变化。整体而言，这本书的讲解方式非常细致，充满了作者多年绘画的经验和心得，相信对于想要提升写意蔬果绘画技法的爱好者来说，会非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在国画领域算是摸索了好一阵子了，尤其是花鸟、山水，都有涉猎，但对于蔬果，总觉得缺了点什么。这次偶然翻到《写意蔬果画法》这本书，真是眼前一亮。我特别欣赏书中对“意”的强调，而不是仅仅停留在“形”的描绘上。比如，在画辣椒的部分，作者并没有教我们一笔一画地去描摹辣椒的轮廓，而是通过笔墨的浓淡和线条的挥洒，去捕捉辣椒那种热烈、奔放的气质。书中有不少关于笔墨转换的示范，如何从枯笔到湿笔，如何从浓墨到淡墨，这些细节的讲解，对于提升画面的层次感和表现力至关重要。我一直觉得，写意画的魅力就在于“似与不似之间”，既要有 recognisable 的对象，又要能注入画家的情感和意境。这本书在这方面给了我很多启发。它不仅仅是技法的传授，更是一种艺术理念的分享。我尤其喜欢书中对不同蔬果“性格”的解读，比如白菜的朴实、莲藕的清雅，作者通过笔墨赋予了它们生命。这种对物象内在精神的捕捉，是我一直追求的。

评分☆☆☆☆☆

《写意蔬果画法》这本书，从我一个长期进行水墨创作的画家角度来看，其价值在于提供了一个非常扎实的写意蔬果创作的切入点。它并没有回避国画写意中最为核心的“笔墨精神”。书中对笔墨的运用，特别是墨色的层次变化，以及如何运用干湿浓淡来表现不同蔬果的体积感和质感，有着非常细致的阐述。我注意到作者在讲解时，经常强调“以形写神”，即在捕捉对象外在形态的同时，更注重表现其内在的精神和生命力。这一点对于写意画来说是至关重要的。书中的例作，笔触老辣而又灵动，色彩运用大胆而又协调，展现了作者深厚的功底和独特的艺术造诣。我个人比较看重画作中的“气韵”，而这本书所传达的，正是这种“气韵生动”的理念。它不是简单的模仿，而是通过笔墨的挥洒，将画家对蔬果的理解和感悟注入其中。对于一些希望深入研究写意蔬果创作的画家来说，这本书提供了一个非常好的参考范本。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《写意蔬果画法》这本书，我就被它浓郁的生活气息吸引了。我一直觉得，画生活中的事物，最能体现出画家的功力。书中对各种常见蔬果的描绘，都显得格外亲切。我个人对画面中那种“浑然天成”的感觉非常着迷，而这本书似乎在这方面给了我不少灵感。作者在讲解时，特别注重笔墨的节奏感和韵律感，如何通过线条的疏密、墨色的干湿，来表现蔬果的形态和质感。我尤其喜欢书中对于“留白”的运用，那些巧妙的空白，既能起到烘托主体、增强画面的呼吸感的作用，又能留给观者想象的空间。在学习过程中，我发现书中对蔬果的结构和比例把握得非常到位，这对于初学者来说是非常重要的基础。而且，作者并没有刻意追求某种特定的风格，而是鼓励大家在掌握基本技法后，根据自己的理解和感受去创作，这种开放性的教学方式，我觉得非常棒。它不是将固定的模式强加给你，而是引导你去发现属于自己的表现方式。