動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭大弓 著

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 插圖
• 創意設計
• 繪畫基礎
• 繪畫技巧
• 動漫
• 設計
• 藝術
• 教程
• 入門

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531460688

商品編碼：29856823121

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎

定價：59.00元

作者：鄭大弓

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460688

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《動漫繪畫係列：插圖創意設計基礎》針對插圖設計的錶現形式及思考方法作瞭係統的闡述，皆指通過插圖這種獨特的錶現形式來培養學生的多維思考能力及綜閤設計素質，希望能適應當前藝術設計教育發展的需要，對院校學生、設計人員和廣大讀者有所裨益。限於時間緊迫，全書在知識的覆蓋麵及資料的收集上難免有疏漏，真誠地希望有關專傢學者、各設計界的朋友給予批評指正，以推動藝術設計教育的進步與發展。

目錄

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總序
前言
章 概述
節 插圖的概念
第二節 插圖的曆程

第二章 插圖的分類及應用
節 藝術類插圖
第三節 商業類插圖

第三章 插圖的特徵
節 注目·真實
第二節 通俗·多樣
第三節 圖解·記錄

第四章 插圖的錶現形式
節 寫實錶現風格
第二節 抽象錶現風格
第三節 超現實主義錶現風格
第四節 裝飾錶現風格
第五節 卡通錶現風格
第六節 其他錶現風格

第五章 插圖的繪製材料及錶現技法
節 鉛筆、彩色鉛筆、炭筆、色粉筆
第二節 蠟筆與油畫棒
第三節 水粉，水彩、
第四節 墨水筆，麥剋筆，彩色墨水
第五節 版畫
第六節 噴繪
第七節 拼貼
第八節 攝影
第九節 計算機與輔助軟件
第十節 其他錶現工具及技法

第六章 插圖創意的形式法則及創意思維
節 形式法則
第二節 創意思維

第七章 輻圖的現實意義
節 正確認識插圖
第二節 插圖與繪畫、設計的關係
第三節 插圖的發展方嚮

第八章 作品欣賞

第九章 學生作品

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：概念藝術與場景構建的視覺敘事之旅》 一、 藝術的召喚：概念之初的澎湃 在我們踏上這場探索藝術無限可能性的旅程之前，首先要傾聽那來自靈魂深處最原始的召喚——那是“概念”的種子，是所有偉大作品孕育的起點。這本書，《光影織夢：概念藝術與場景構建的視覺敘事之旅》，將帶領你深入理解，如何從一個模糊的靈感到一個具體可感的視覺形象，如何將腦海中那些稍縱即逝的思緒，轉化為能觸動人心的故事。 我們並非關注具體形象的描繪技巧，而是挖掘那些隱藏在技巧背後的“為什麼”和“如何”。從最微小的火花開始，我們將探討如何捕捉那些稍縱即逝的靈感，如何識彆它們背後的情感、主題和潛在的故事性。這不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“為何而畫”以及“如何讓畫麵說話”。你將學會如何提煉核心概念，並將其轉化為一係列具有凝聚力和感染力的視覺元素。這包括對主題的深入理解，對目標觀眾的洞察，以及如何通過視覺語言有效地傳達信息和情感。我們將深入探討不同類型概念的生成過程，例如角色設計中的內在驅動力、世界觀構建中的邏輯支撐，以及道具設計中的功能美學。 二、 構築奇境：場景的靈魂與骨骼 故事的發生離不開舞颱，而場景，便是承載故事的靈魂與骨骼。《光影織夢》將帶你進入一個宏大而細膩的場景構建世界，在這裏，每一處光影、每一塊紋理、每一個物件都充滿瞭敘事的力量。我們不隻是堆砌視覺元素，而是要創造一個能夠讓觀眾沉浸其中、仿佛親身經曆的“活”的場景。 我們將從宏觀的城市規劃、地貌特徵、建築風格等元素入手，探討如何構建一個具有說服力的世界觀。這涉及到對曆史、文化、科技、地理等方麵的研究和提煉，以及如何將這些元素有機地融入到視覺設計中，使其既具有獨特性，又不失真實感。例如，在設計一座未來城市時，我們會思考其能源係統、交通方式、社會結構，以及這些因素如何在建築形態、街道布局、公共空間等方麵得到體現。 隨後，我們將深入到場景的細節構建，探討如何通過光影、色彩、材質、構圖等手段，賦予場景生命力。我們將學習如何利用光綫的冷暖、明暗、方嚮來烘托氣氛、引導視綫、突齣主體。如何選擇與場景主題相契閤的色彩方案，以傳遞情感、塑造風格。如何通過紋理的質感和細節的刻畫，增強場景的真實感和可信度。構圖不僅僅是元素的排布，更是對空間感、透視關係、視覺焦點的把握，我們將學習如何利用構圖來引導觀眾的目光，創造齣引人入勝的視覺體驗。 更重要的是，我們關注場景中的“故事感”。每一個場景都應該是一個故事的片段，每一個物件都應該有其存在的理由。我們將探討如何通過場景中的道具、布局、破壞痕跡、人物活動痕跡等細節，來暗示過去發生的事件、人物的性格、以及潛在的衝突。例如，一個淩亂的房間可能暗示著匆忙的離開或激烈的爭鬥，一個精心擺放的書架則可能反映齣主人的學識或品味。 三、 視角的魔法：構圖與敘事的交織 攝影中的“黃金法則”，繪畫中的“三分法”，這些構圖的經典理論，在《光影織夢》中將被賦予更深層次的意義。我們不隻是追求畫麵的美感，更是要利用構圖的強大力量，來驅動敘事，引導觀眾的情感。 我們將係統地學習各種構圖方法，並深入分析它們在不同場景和主題下的應用。這包括如何運用引導綫來創造深度和動感，如何運用對稱與不對稱來營造穩定與緊張，如何運用景深來突齣主體並虛化背景，如何利用框架構圖來增加畫麵的層次感和故事性。 更重要的是，我們將探討如何通過視角的選擇，來改變觀眾對場景的感知和理解。一個低視角可以強調建築的宏偉與壓迫感，一個高視角可以展現空間的開闊與寜靜，一個平視的視角則能帶來親近與對話感。不同的視角，能夠賦予同一個場景以截然不同的情緒和意義。 我們將通過大量的案例分析，展示優秀的藝術傢如何巧妙地運用構圖和視角，將靜態的畫麵轉化為富有生命力的敘事。你將學會如何思考“我想讓觀眾看到什麼？我想讓觀眾感受到什麼？我想讓觀眾思考什麼？”，並找到最有效的視覺語言來錶達這些想法。這是一種將技術與藝術相結閤的魔力，讓畫麵不僅是好看，更能深刻地打動人心。 四、 情緒的調色闆：色彩與光影的情感錶達 色彩與光影，是藝術傢手中最直接、最有力的情感調色闆。它們能夠直接觸動觀眾的潛意識，喚起強烈的情感共鳴。《光影織夢》將深入挖掘色彩與光影在概念藝術與場景構建中的情感錶達潛力。 在色彩方麵，我們將不僅僅討論色相、飽和度、明度等基本概念，更會深入探討色彩的情感聯想和文化象徵。例如，紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，綠色則傳遞生機與希望。我們將學習如何根據場景的主題和想要錶達的情感，來選擇和搭配色彩，創造齣具有獨特風格和感染力的視覺效果。我們將研究不同文化背景下的色彩偏好和象徵意義，以及如何在作品中巧妙地運用這些知識。 在光影方麵，我們將超越簡單的明暗對比，探索光影的“情感屬性”。例如，溫暖的午後陽光可以帶來寜和與幸福，冷峻的月光則可能引發神秘與孤獨。我們將學習如何利用光源的類型（自然光、人造光）、方嚮、強度、以及陰影的形狀和虛實，來烘托場景的氛圍，塑造人物的情緒，甚至暗示故事的走嚮。我們會研究逆光、側光、頂光等不同打光方式所帶來的視覺效果和情感聯想。 這本書將鼓勵你進行大膽的色彩和光影實驗，嘗試突破常規的思維模式。你將學會如何用色彩和光影“寫故事”，讓它們成為畫麵中不可或缺的敘事元素。 五、 細節的魔術：紋理與材質的觸感敘事 在數字時代，我們可以輕鬆地創造齣光滑、平整的錶麵。然而，真正能讓觀眾感受到場景“真實”和“有溫度”的，往往是那些充滿質感的紋理和材質。《光影織夢》將帶你領略細節的魔術，讓你學會如何通過紋理和材質來豐富場景的敘事。 我們將探討不同材質的視覺和觸覺特性。例如，粗糙的岩石錶麵會給人一種原始、堅固的感覺，絲滑的綢緞則會傳遞齣精緻、柔軟的觸感。金屬的冰冷與堅硬，木材的溫潤與自然，皮革的厚重與復古，這些不同的材質，都能為場景增添獨特的個性和故事。 我們將學習如何通過觀察現實世界中的材質，將其特徵提煉並運用到繪畫中。這包括對材質錶麵細節的刻畫，如劃痕、汙漬、銹跡、磨損痕跡等，以及對材質反光、摺射、吸光等特性的準確錶現。這些細節的處理，能夠極大地提升場景的真實感和可信度。 同時，我們也將探討材質的“敘事性”。例如，生銹的鐵門可能暗示著被遺棄的場所，精美的絲綢掛毯則可能指嚮富裕或高貴的傢庭。材質的選擇和處理，能夠無聲地訴說著場景的曆史、主人的生活狀態、以及周圍的環境特徵。 六、 整閤的藝術：從零散到完整的視覺交響 概念藝術與場景構建，並非孤立的技藝，而是一個整閤的過程。《光影織夢》將強調將前期構思、場景布局、色彩光影、材質細節等所有元素有機地整閤起來，創作齣渾然一體的視覺作品。 我們不會止步於對單一元素的學習，而是會引導你思考如何讓每一個元素都服務於整體的敘事目標。你將學會如何從宏觀的構圖到微觀的細節，都保持統一的風格和情感基調。如何讓角色設計與場景風格相協調，如何讓道具的材質與整體的色調相呼應。 我們將通過剖析優秀的概念藝術作品，來展示藝術傢如何將各種視覺語言巧妙地融閤，最終呈現齣一個充滿生命力和故事性的完整世界。你將瞭解到，一個成功的場景，是每一個構成部分的協同作用，如同交響樂般和諧而富有層次。 《光影織夢：概念藝術與場景構建的視覺敘事之旅》，它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更是一本關於“看見”與“創造”的書。它將幫助你打開視覺敘事的無限可能，讓你能夠將那些在腦海中閃爍的靈感，轉化為能夠打動人心、引人入勝的宏大世界。踏上這段旅程，你將學會如何用畫筆，去構築那些隻屬於你的奇境，去講述那些隻屬於你的故事。

評分☆☆☆☆☆

天呐，最近入坑插畫，感覺完全是個小白！看到這本《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》，名字聽起來就挺紮實的，想著應該能給我點指引。翻開第一頁，嚯，撲麵而來的就是各種案例分析，不是那種乾巴巴的理論，而是真的把一張張優秀的作品拆解開來，告訴你為什麼它“好”。比如，講構圖的時候，不隻是告訴你三分法、黃金分割，還會結閤實際的畫麵，分析人物的動態如何引導視綫，色彩是如何烘托氣氛的。我最喜歡的是它關於“情緒錶達”的那部分，之前畫人物總覺得不夠生動，這裏麵講瞭很多可以通過眼神、肢體語言、甚至是背景細節來傳遞情緒的方法，看得我茅塞頓開，感覺以前畫的都是“死人”！而且，它還給瞭很多“靈感收集”的小技巧，比如如何從生活中的事物、電影、音樂裏提取元素，轉化成繪畫素材。這一點對我這種腦子裏沒啥好點子的人來說，簡直是救命稻草。書裏的排版也很舒服，圖文並茂，一點都不枯燥，甚至有些插畫風格我都想立刻模仿著畫一遍。雖然書名聽起來有點“基礎”，但我覺得它的內容深度遠超我的想象，讓我這個零基礎的新手，也能窺探到插畫創作的門道，感覺離畫齣自己心目中的世界又近瞭一步！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“插畫創意設計”這個概念一直有點模糊，總覺得它離我有點遙遠。拿到這本《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》之後，我纔真正明白，原來插畫不僅僅是把人物畫好看，更重要的是要如何通過畫麵傳遞信息，引起共鳴，甚至影響觀者。這本書打破瞭我原有的認知，讓我看到瞭插畫設計的無限可能性。它不僅僅是關於繪畫技巧，更多的是關於如何“構思”和“錶達”。我印象最深刻的是它關於“視覺語言”的那一部分，詳細講解瞭如何運用綫條、色彩、形狀、構圖等元素，來構建一個富有錶現力的畫麵。比如，它會分析不同綫條的粗細、麯直，會傳遞齣什麼樣的感覺；不同顔色組閤，會帶來什麼樣的心理暗示。這些都是我之前從未深入思考過的問題。而且，這本書還特彆強調瞭“受眾分析”和“信息傳達”的重要性。它會教你如何根據你想要錶達的主題和目標受眾，來調整你的設計風格和錶現方式。這對於我來說，簡直是打開瞭一個新的世界。讓我明白，好的插畫設計，是能夠與觀眾進行有效溝通的。這本書的講解方式非常係統化，邏輯清晰，讓我能夠逐步理解這些復雜的概念，並且學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我提升插畫“感覺”的書，而不是僅僅教我畫技的書，終於讓我找到瞭！《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》這本書，簡直就是為我量身定做的。它沒有那些陳詞濫調的“三步畫完一個眼睛”之類的教程，而是真正地從“靈魂”層麵去引導你的創作。書裏對於“主題性創作”的講解，讓我耳目一新。它不是讓你憑空想象，而是教你如何從一個模糊的想法，一步一步地提煉齣核心主題，然後將其轉化為可視化的元素。比如，它會教你如何通過“象徵”、“隱喻”、“對比”等手法，來豐富你畫麵的內涵，讓觀眾在欣賞畫麵的同時，也能體會到其中的深意。我最喜歡的是它對於“氛圍營造”的論述，它會教你如何通過光影、色彩、構圖，甚至是一些細小的道具，來烘托齣畫麵的情緒和氛圍，讓畫麵變得更加有感染力。我之前畫的圖，總覺得少瞭點“味道”，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正地去“感受”我想要錶達的東西，也沒有運用恰當的視覺元素去“傳遞”這份感受。這本書給瞭我很多啓發，讓我明白，好的插畫作品，是能夠觸動人心的。它不僅提升瞭我的繪畫能力，更重要的是，它讓我對插畫創作有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，這本書簡直就像一本插畫界的“寶藏地圖”！我之前一直在糾結，為什麼自己畫齣來的插畫總是有種“缺點什麼”的感覺，不夠吸引人，不夠有故事感。這本《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》真的是解答瞭我多年的睏惑。它不僅僅是教你如何擺弄畫筆，更重要的是引導你思考“為什麼”要這樣畫。比如，在講到“敘事性構圖”的時候，它通過非常具體的例子，教你如何通過畫麵的元素布局，引導觀眾的目光，讓畫麵自己“講故事”。我以前畫人物，都是把人畫好就行瞭，從來沒想過可以通過背景的細節、人物的錶情、甚至是光綫的運用，來暗示人物的過去、現在或者將來的命運。還有那個關於“色彩心理學”的章節，簡直太神奇瞭！原來不同的顔色搭配，能夠喚起人們不同的情緒，而且還有很多關於如何運用色彩來塑造角色個性和氛圍的實用技巧。我之前總是隨便配色，現在纔知道，原來我畫齣來的畫麵之所以“怪怪的”，很可能是色彩齣瞭問題。這本書的講解方式非常耐心，一步一步地帶你走，就像一個經驗豐富的老師傅在手把手教你一樣。即使是一些比較抽象的概念，也能通過豐富的圖例和清晰的文字變得易於理解。我感覺自己就像一塊海綿，貪婪地吸收著書裏的知識，迫不及待地想把學到的東西應用到自己的創作中去。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對日係插畫風格情有獨鍾的愛好者，我找瞭很多關於這方麵的繪畫書籍，但大多數都隻是停留在技法層麵，教你怎麼畫眼睛，怎麼畫頭發，怎麼畫衣服褶皺。而這本《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》，則完全是另一個維度的存在。它不隻關注“怎麼畫”，更關注“為什麼這樣畫”以及“如何讓你的畫更有吸引力”。我特彆喜歡它關於“創意發想”的部分，裏麵有很多非常規的思考方式，教你如何打破思維定勢，從意想不到的地方尋找靈感。它會讓你從不同的角度去審視一個主題，然後用畫筆將其具象化。舉個例子，比如畫一個“魔法師”，它不會直接教你怎麼畫法杖，而是會引導你去思考“這個魔法師的魔法是什麼樣的？他使用的魔法媒介是什麼？他的魔法會給周圍環境帶來什麼影響？” 通過這樣的深入思考，你畫齣來的魔法師就會有自己的獨特性和故事性，而不是韆篇一律的形象。而且，書裏麵還穿插瞭很多非常精彩的藝術傢訪談和作品賞析，這些內容讓我瞭解到，原來頂尖的插畫師們在創作過程中，也有過這樣那樣的睏惑和探索，這讓我覺得非常親切，也更加堅定瞭我繼續學習和創作的決心。這本書絕對是那種，你反復翻閱，每次都能有新收獲的寶藏。