动漫绘画系列--插图创意设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑大弓 著

图书标签:

• 动漫绘画
• 插图
• 创意设计
• 绘画基础
• 绘画技巧
• 动漫
• 设计
• 艺术
• 教程
• 入门

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460688

商品编码：29856823121

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：动漫绘画系列--插图创意设计基础

定价：59.00元

作者：郑大弓

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460688

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《动漫绘画系列：插图创意设计基础》针对插图设计的表现形式及思考方法作了系统的阐述，皆指通过插图这种独特的表现形式来培养学生的多维思考能力及综合设计素质，希望能适应当前艺术设计教育发展的需要，对院校学生、设计人员和广大读者有所裨益。限于时间紧迫，全书在知识的覆盖面及资料的收集上难免有疏漏，真诚地希望有关专家学者、各设计界的朋友给予批评指正，以推动艺术设计教育的进步与发展。

目录

---

总序
前言
章 概述
节 插图的概念
第二节 插图的历程

第二章 插图的分类及应用
节 艺术类插图
第三节 商业类插图

第三章 插图的特征
节 注目·真实
第二节 通俗·多样
第三节 图解·记录

第四章 插图的表现形式
节 写实表现风格
第二节 抽象表现风格
第三节 超现实主义表现风格
第四节 装饰表现风格
第五节 卡通表现风格
第六节 其他表现风格

第五章 插图的绘制材料及表现技法
节 铅笔、彩色铅笔、炭笔、色粉笔
第二节 蜡笔与油画棒
第三节 水粉，水彩、
第四节 墨水笔，麦克笔，彩色墨水
第五节 版画
第六节 喷绘
第七节 拼贴
第八节 摄影
第九节 计算机与辅助软件
第十节 其他表现工具及技法

第六章 插图创意的形式法则及创意思维
节 形式法则
第二节 创意思维

第七章 辐图的现实意义
节 正确认识插图
第二节 插图与绘画、设计的关系
第三节 插图的发展方向

第八章 作品欣赏

第九章 学生作品

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影织梦：概念艺术与场景构建的视觉叙事之旅》 一、 艺术的召唤：概念之初的澎湃 在我们踏上这场探索艺术无限可能性的旅程之前，首先要倾听那来自灵魂深处最原始的召唤——那是“概念”的种子，是所有伟大作品孕育的起点。这本书，《光影织梦：概念艺术与场景构建的视觉叙事之旅》，将带领你深入理解，如何从一个模糊的灵感到一个具体可感的视觉形象，如何将脑海中那些稍纵即逝的思绪，转化为能触动人心的故事。 我们并非关注具体形象的描绘技巧，而是挖掘那些隐藏在技巧背后的“为什么”和“如何”。从最微小的火花开始，我们将探讨如何捕捉那些稍纵即逝的灵感，如何识别它们背后的情感、主题和潜在的故事性。这不仅仅是关于“画什么”，更是关于“为何而画”以及“如何让画面说话”。你将学会如何提炼核心概念，并将其转化为一系列具有凝聚力和感染力的视觉元素。这包括对主题的深入理解，对目标观众的洞察，以及如何通过视觉语言有效地传达信息和情感。我们将深入探讨不同类型概念的生成过程，例如角色设计中的内在驱动力、世界观构建中的逻辑支撑，以及道具设计中的功能美学。 二、 构筑奇境：场景的灵魂与骨骼 故事的发生离不开舞台，而场景，便是承载故事的灵魂与骨骼。《光影织梦》将带你进入一个宏大而细腻的场景构建世界，在这里，每一处光影、每一块纹理、每一个物件都充满了叙事的力量。我们不只是堆砌视觉元素，而是要创造一个能够让观众沉浸其中、仿佛亲身经历的“活”的场景。 我们将从宏观的城市规划、地貌特征、建筑风格等元素入手，探讨如何构建一个具有说服力的世界观。这涉及到对历史、文化、科技、地理等方面的研究和提炼，以及如何将这些元素有机地融入到视觉设计中，使其既具有独特性，又不失真实感。例如，在设计一座未来城市时，我们会思考其能源系统、交通方式、社会结构，以及这些因素如何在建筑形态、街道布局、公共空间等方面得到体现。 随后，我们将深入到场景的细节构建，探讨如何通过光影、色彩、材质、构图等手段，赋予场景生命力。我们将学习如何利用光线的冷暖、明暗、方向来烘托气氛、引导视线、突出主体。如何选择与场景主题相契合的色彩方案，以传递情感、塑造风格。如何通过纹理的质感和细节的刻画，增强场景的真实感和可信度。构图不仅仅是元素的排布，更是对空间感、透视关系、视觉焦点的把握，我们将学习如何利用构图来引导观众的目光，创造出引人入胜的视觉体验。 更重要的是，我们关注场景中的“故事感”。每一个场景都应该是一个故事的片段，每一个物件都应该有其存在的理由。我们将探讨如何通过场景中的道具、布局、破坏痕迹、人物活动痕迹等细节，来暗示过去发生的事件、人物的性格、以及潜在的冲突。例如，一个凌乱的房间可能暗示着匆忙的离开或激烈的争斗，一个精心摆放的书架则可能反映出主人的学识或品味。 三、 视角的魔法：构图与叙事的交织 摄影中的“黄金法则”，绘画中的“三分法”，这些构图的经典理论，在《光影织梦》中将被赋予更深层次的意义。我们不只是追求画面的美感，更是要利用构图的强大力量，来驱动叙事，引导观众的情感。 我们将系统地学习各种构图方法，并深入分析它们在不同场景和主题下的应用。这包括如何运用引导线来创造深度和动感，如何运用对称与不对称来营造稳定与紧张，如何运用景深来突出主体并虚化背景，如何利用框架构图来增加画面的层次感和故事性。 更重要的是，我们将探讨如何通过视角的选择，来改变观众对场景的感知和理解。一个低视角可以强调建筑的宏伟与压迫感，一个高视角可以展现空间的开阔与宁静，一个平视的视角则能带来亲近与对话感。不同的视角，能够赋予同一个场景以截然不同的情绪和意义。 我们将通过大量的案例分析，展示优秀的艺术家如何巧妙地运用构图和视角，将静态的画面转化为富有生命力的叙事。你将学会如何思考“我想让观众看到什么？我想让观众感受到什么？我想让观众思考什么？”，并找到最有效的视觉语言来表达这些想法。这是一种将技术与艺术相结合的魔力，让画面不仅是好看，更能深刻地打动人心。 四、 情绪的调色板：色彩与光影的情感表达 色彩与光影，是艺术家手中最直接、最有力的情感调色板。它们能够直接触动观众的潜意识，唤起强烈的情感共鸣。《光影织梦》将深入挖掘色彩与光影在概念艺术与场景构建中的情感表达潜力。 在色彩方面，我们将不仅仅讨论色相、饱和度、明度等基本概念，更会深入探讨色彩的情感联想和文化象征。例如，红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色则传递生机与希望。我们将学习如何根据场景的主题和想要表达的情感，来选择和搭配色彩，创造出具有独特风格和感染力的视觉效果。我们将研究不同文化背景下的色彩偏好和象征意义，以及如何在作品中巧妙地运用这些知识。 在光影方面，我们将超越简单的明暗对比，探索光影的“情感属性”。例如，温暖的午后阳光可以带来宁和与幸福，冷峻的月光则可能引发神秘与孤独。我们将学习如何利用光源的类型（自然光、人造光）、方向、强度、以及阴影的形状和虚实，来烘托场景的氛围，塑造人物的情绪，甚至暗示故事的走向。我们会研究逆光、侧光、顶光等不同打光方式所带来的视觉效果和情感联想。 这本书将鼓励你进行大胆的色彩和光影实验，尝试突破常规的思维模式。你将学会如何用色彩和光影“写故事”，让它们成为画面中不可或缺的叙事元素。 五、 细节的魔术：纹理与材质的触感叙事 在数字时代，我们可以轻松地创造出光滑、平整的表面。然而，真正能让观众感受到场景“真实”和“有温度”的，往往是那些充满质感的纹理和材质。《光影织梦》将带你领略细节的魔术，让你学会如何通过纹理和材质来丰富场景的叙事。 我们将探讨不同材质的视觉和触觉特性。例如，粗糙的岩石表面会给人一种原始、坚固的感觉，丝滑的绸缎则会传递出精致、柔软的触感。金属的冰冷与坚硬，木材的温润与自然，皮革的厚重与复古，这些不同的材质，都能为场景增添独特的个性和故事。 我们将学习如何通过观察现实世界中的材质，将其特征提炼并运用到绘画中。这包括对材质表面细节的刻画，如划痕、污渍、锈迹、磨损痕迹等，以及对材质反光、折射、吸光等特性的准确表现。这些细节的处理，能够极大地提升场景的真实感和可信度。 同时，我们也将探讨材质的“叙事性”。例如，生锈的铁门可能暗示着被遗弃的场所，精美的丝绸挂毯则可能指向富裕或高贵的家庭。材质的选择和处理，能够无声地诉说着场景的历史、主人的生活状态、以及周围的环境特征。 六、 整合的艺术：从零散到完整的视觉交响 概念艺术与场景构建，并非孤立的技艺，而是一个整合的过程。《光影织梦》将强调将前期构思、场景布局、色彩光影、材质细节等所有元素有机地整合起来，创作出浑然一体的视觉作品。 我们不会止步于对单一元素的学习，而是会引导你思考如何让每一个元素都服务于整体的叙事目标。你将学会如何从宏观的构图到微观的细节，都保持统一的风格和情感基调。如何让角色设计与场景风格相协调，如何让道具的材质与整体的色调相呼应。 我们将通过剖析优秀的概念艺术作品，来展示艺术家如何将各种视觉语言巧妙地融合，最终呈现出一个充满生命力和故事性的完整世界。你将了解到，一个成功的场景，是每一个构成部分的协同作用，如同交响乐般和谐而富有层次。 《光影织梦：概念艺术与场景构建的视觉叙事之旅》，它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于“看见”与“创造”的书。它将帮助你打开视觉叙事的无限可能，让你能够将那些在脑海中闪烁的灵感，转化为能够打动人心、引人入胜的宏大世界。踏上这段旅程，你将学会如何用画笔，去构筑那些只属于你的奇境，去讲述那些只属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“插画创意设计”这个概念一直有点模糊，总觉得它离我有点遥远。拿到这本《动漫绘画系列--插图创意设计基础》之后，我才真正明白，原来插画不仅仅是把人物画好看，更重要的是要如何通过画面传递信息，引起共鸣，甚至影响观者。这本书打破了我原有的认知，让我看到了插画设计的无限可能性。它不仅仅是关于绘画技巧，更多的是关于如何“构思”和“表达”。我印象最深刻的是它关于“视觉语言”的那一部分，详细讲解了如何运用线条、色彩、形状、构图等元素，来构建一个富有表现力的画面。比如，它会分析不同线条的粗细、曲直，会传递出什么样的感觉；不同颜色组合，会带来什么样的心理暗示。这些都是我之前从未深入思考过的问题。而且，这本书还特别强调了“受众分析”和“信息传达”的重要性。它会教你如何根据你想要表达的主题和目标受众，来调整你的设计风格和表现方式。这对于我来说，简直是打开了一个新的世界。让我明白，好的插画设计，是能够与观众进行有效沟通的。这本书的讲解方式非常系统化，逻辑清晰，让我能够逐步理解这些复杂的概念，并且学以致用。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升插画“感觉”的书，而不是仅仅教我画技的书，终于让我找到了！《动漫绘画系列--插图创意设计基础》这本书，简直就是为我量身定做的。它没有那些陈词滥调的“三步画完一个眼睛”之类的教程，而是真正地从“灵魂”层面去引导你的创作。书里对于“主题性创作”的讲解，让我耳目一新。它不是让你凭空想象，而是教你如何从一个模糊的想法，一步一步地提炼出核心主题，然后将其转化为可视化的元素。比如，它会教你如何通过“象征”、“隐喻”、“对比”等手法，来丰富你画面的内涵，让观众在欣赏画面的同时，也能体会到其中的深意。我最喜欢的是它对于“氛围营造”的论述，它会教你如何通过光影、色彩、构图，甚至是一些细小的道具，来烘托出画面的情绪和氛围，让画面变得更加有感染力。我之前画的图，总觉得少了点“味道”，现在我明白了，那是因为我没有真正地去“感受”我想要表达的东西，也没有运用恰当的视觉元素去“传递”这份感受。这本书给了我很多启发，让我明白，好的插画作品，是能够触动人心的。它不仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它让我对插画创作有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这本书简直就像一本插画界的“宝藏地图”！我之前一直在纠结，为什么自己画出来的插画总是有种“缺点什么”的感觉，不够吸引人，不够有故事感。这本《动漫绘画系列--插图创意设计基础》真的是解答了我多年的困惑。它不仅仅是教你如何摆弄画笔，更重要的是引导你思考“为什么”要这样画。比如，在讲到“叙事性构图”的时候，它通过非常具体的例子，教你如何通过画面的元素布局，引导观众的目光，让画面自己“讲故事”。我以前画人物，都是把人画好就行了，从来没想过可以通过背景的细节、人物的表情、甚至是光线的运用，来暗示人物的过去、现在或者将来的命运。还有那个关于“色彩心理学”的章节，简直太神奇了！原来不同的颜色搭配，能够唤起人们不同的情绪，而且还有很多关于如何运用色彩来塑造角色个性和氛围的实用技巧。我之前总是随便配色，现在才知道，原来我画出来的画面之所以“怪怪的”，很可能是色彩出了问题。这本书的讲解方式非常耐心，一步一步地带你走，就像一个经验丰富的老师傅在手把手教你一样。即使是一些比较抽象的概念，也能通过丰富的图例和清晰的文字变得易于理解。我感觉自己就像一块海绵，贪婪地吸收着书里的知识，迫不及待地想把学到的东西应用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日系插画风格情有独钟的爱好者，我找了很多关于这方面的绘画书籍，但大多数都只是停留在技法层面，教你怎么画眼睛，怎么画头发，怎么画衣服褶皱。而这本《动漫绘画系列--插图创意设计基础》，则完全是另一个维度的存在。它不只关注“怎么画”，更关注“为什么这样画”以及“如何让你的画更有吸引力”。我特别喜欢它关于“创意发想”的部分，里面有很多非常规的思考方式，教你如何打破思维定势，从意想不到的地方寻找灵感。它会让你从不同的角度去审视一个主题，然后用画笔将其具象化。举个例子，比如画一个“魔法师”，它不会直接教你怎么画法杖，而是会引导你去思考“这个魔法师的魔法是什么样的？他使用的魔法媒介是什么？他的魔法会给周围环境带来什么影响？” 通过这样的深入思考，你画出来的魔法师就会有自己的独特性和故事性，而不是千篇一律的形象。而且，书里面还穿插了很多非常精彩的艺术家访谈和作品赏析，这些内容让我了解到，原来顶尖的插画师们在创作过程中，也有过这样那样的困惑和探索，这让我觉得非常亲切，也更加坚定了我继续学习和创作的决心。这本书绝对是那种，你反复翻阅，每次都能有新收获的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近入坑插画，感觉完全是个小白！看到这本《动漫绘画系列--插图创意设计基础》，名字听起来就挺扎实的，想着应该能给我点指引。翻开第一页，嚯，扑面而来的就是各种案例分析，不是那种干巴巴的理论，而是真的把一张张优秀的作品拆解开来，告诉你为什么它“好”。比如，讲构图的时候，不只是告诉你三分法、黄金分割，还会结合实际的画面，分析人物的动态如何引导视线，色彩是如何烘托气氛的。我最喜欢的是它关于“情绪表达”的那部分，之前画人物总觉得不够生动，这里面讲了很多可以通过眼神、肢体语言、甚至是背景细节来传递情绪的方法，看得我茅塞顿开，感觉以前画的都是“死人”！而且，它还给了很多“灵感收集”的小技巧，比如如何从生活中的事物、电影、音乐里提取元素，转化成绘画素材。这一点对我这种脑子里没啥好点子的人来说，简直是救命稻草。书里的排版也很舒服，图文并茂，一点都不枯燥，甚至有些插画风格我都想立刻模仿着画一遍。虽然书名听起来有点“基础”，但我觉得它的内容深度远超我的想象，让我这个零基础的新手，也能窥探到插画创作的门道，感觉离画出自己心目中的世界又近了一步！