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郑智虎著 著

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• 摄影基础
• 摄影进阶
• 相机设置
• 构图
• 光影
• 后期处理
• 摄影教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509402955

商品编码：29861979581

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：摄像入门与提高

定价：19.80元

作者：郑智虎著

出版社：蓝天出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787509402955

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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摄像机是科技的奇迹，它用色彩、动画和声音的形式为我们提供了记录生活的手段，保存了我们富有创造力的想象，让我们能够自由地理解心中的世界。本书介绍了摄像机的基本操作技巧。本书可作为数码摄像爱好者的自学读物，也可作为数码摄影的教材和参考用书。

目录

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章 进入数码摄像世界
节 认识数码摄像机
第二节 认识数码视频格式
第三节 数码摄像基础知识
第四节 数码摄像机的选购与保养
第2章 正确使用数码摄像机
节 数码摄像的基本操作
第二节 对焦与逆光补偿
第三节 曝光设置与快门速度调节
第四节 白平衡的调整
第五节 拍摄前的准备工作
第3章 摄像的技巧
节 摄像取景与构图的原则
第二节 运动摄像的技巧
第三节 拍摄方向的选择
第四节 不同光线环境下的拍摄技巧
摘录 一位职业摄像师的经典心得
第4章 摄像实务举例
节 旅游摄像篇
第二节 运动会摄像篇
第三节 婚礼摄像篇
第四节 夜景拍摄篇
第五节 宠物摄像篇
第六节 晚会与戏曲摄像篇
第5章 会声会影x2简介
会声会影x2简介
第6章 会声会影编辑器
节 认识会声会影编辑器
第二节 开始创建一个新的项目
第三节 捕获视频的方法
第四节 编辑和修整视频
第五节 应用转场效果
第六节 应用“覆叠”功能
第七节 制作标题和字幕
第八节 添加音频素材到视频中

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的魔术师：探索视觉叙事的奥秘》 内容梗概 本书并非一本关于相机功能、参数设置或后期处理技巧的指南，而是致力于带领读者深入探寻那些构筑引人入胜视觉叙事的核心要素。我们将一同踏上一场关于“如何看”和“如何讲述”的旅程，重新审视影像的力量，以及它如何超越单纯的记录，成为一种强大的沟通媒介。 第一章：视界的重塑——观察与发现的艺术 本章将抛开技术层面的束缚，回归摄影最本真的起点：观察。我们学习的不是如何按下快门，而是如何“看见”。 超越肉眼所见： 探索如何通过训练，让我们的眼睛捕捉到日常环境中那些被忽略的细节、光影的微妙变化、色彩的情绪感染力以及线条的内在节奏。我们将研究一些著名摄影师的作品，分析他们是如何通过独特的视角发现平凡中的不凡。 情绪的提炼： 学习如何识别并捕捉场景中的情绪氛围。无论是喜悦、忧伤、宁静还是躁动，每一种情绪都拥有独特的视觉语言。我们将探讨如何通过构图、光线和色彩来放大或营造特定的情绪感受，让观者在观赏作品时产生共鸣。 故事的萌芽： 每一个画面都可能是一个故事的开端。本章将引导读者去发掘画面中的暗示、悬念和人物关系，培养“看见故事”的能力。我们将分析那些仅凭一张照片就能引发无限遐想的作品，理解其叙事张力所在。 “拍什么”的哲学： 并非关注“如何拍好”，而是关注“为何而拍”。我们将探讨不同主题的吸引力，以及如何找到自己真正想要表达的主题。这是一种内在驱动力的培养，是形成个人摄影风格的基石。 第二章：语言的构建——构图与形式的哲学 本章将聚焦于影像的“骨骼”——构图。我们并非要学习死板的构图法则，而是要理解它们背后蕴含的视觉原理和逻辑。 秩序与和谐： 探索经典构图原则（如三分法、黄金分割）为何有效，它们如何引导观者的视线，创造视觉平衡与和谐。我们将深入分析这些原则在不同类型摄影中的应用，以及如何在遵循原则的基础上进行创新。 节奏与动感： 学习如何运用线条、形状和留白来创造画面的节奏感。直线、曲线、重复的元素、对称与不对称，它们都能赋予画面独特的生命力。我们将探讨如何通过构图来表现静止中的运动，或运动中的静谧。 焦点与引导： 理解画面焦点的重要性，以及如何通过构图元素（如引导线、景深、对比度）来自然地将观者的注意力引向主体。我们还将研究如何通过“减法”来突出主体，避免画面杂乱。 负空间的力量： 探讨留白（负空间）的艺术。它并非“空无”，而是承载信息、制造意境、烘托主体的重要元素。我们将分析留白如何影响画面的呼吸感、意境和主题表达。 突破规则的边界： 在理解了构图的逻辑之后，本章将鼓励读者进行实验和创新。了解规则是为了更好地打破规则，创造出具有个性和冲击力的构图。 第三章：灵魂的注入——光线与色彩的魔术 光影和色彩是摄影的“血肉”，它们直接影响着画面的情绪、质感和氛围。 光的性格： 学习如何理解和运用不同性质的光线。直射光、散射光、侧光、逆光，它们各自拥有独特的“性格”和表现力。我们将探讨如何根据被摄对象和想要表达的情绪来选择和利用光线。 影子的叙事： 探索影子在画面中的作用。它不仅仅是黑暗区域，更是光线的延伸，是塑造形态、增加立体感、营造神秘感甚至传递叙事信息的重要元素。我们将分析如何通过影子的形状、长度和密度来丰富画面。 色彩的情感地图： 学习色彩的心理学效应。暖色调与冷色调、对比色与邻近色，它们如何影响观者的情绪和感知。我们将探讨如何在构图和色彩搭配上达到和谐统一，或制造出强烈的视觉冲突。 色彩的语境： 理解色彩在特定语境下的象征意义。例如，红色在中国文化中常代表热情与喜庆，而在西方则可能与危险相关。我们将关注色彩的文化和象征维度，以及如何运用色彩来深化主题。 光影与色彩的交响： 探索光线和色彩如何相互作用，共同谱写画面的乐章。例如，在夕阳下，温暖的光线会赋予景物金黄的色调，而阴影则更加深邃。我们将学习如何捕捉并发挥这种相互作用带来的美感。 第四章：时间的回响——瞬间与永恒的凝固 摄影的本质在于捕捉时间，将流逝的瞬间定格为永恒。本章将探讨如何处理时间维度。 决定性瞬间的捕捉： 深入理解布列松“决定性瞬间”的理念，学习如何预判和捕捉最能体现事件核心、人物情感或画面张力的那一刻。这是一种对情境的敏锐洞察力。 静止与运动的张力： 探讨如何通过构图、快门速度（此处不涉及具体技术操作，而是概念上的理解）来表现静止或运动。一个运动模糊的画面如何传递速度感？一个凝固的瞬间又如何展现力量？ 叙事的时间轴： 学习如何通过一系列的照片来讲述一个故事，建立时间上的联系和逻辑。这并非简单的照片堆砌，而是要有起承转合，让故事在连贯的画面中展开。 “慢”与“快”的哲学： 探索慢镜头（概念上）和快闪（概念上）的不同叙事效果。慢镜头可以放大细节，营造沉思的氛围；快闪则能捕捉能量和爆发力。 跨越时空的对话： 探讨如何通过照片与观者进行一场跨越时空的对话。一张老照片如何唤起回忆？一个瞬间又如何预示未来？ 第五章：观者的心语——情感的共鸣与解读 影像的最终目的是与观者进行沟通，引起共鸣。本章将关注“读”画面，以及如何让画面“被读懂”。 意图的传达： 学习如何清晰地将自己的拍摄意图传达给观者。这需要我们在拍摄前就思考清楚“我想说什么”，并在画面中找到相应的视觉表达。 引导与暗示： 探索如何通过画面中的元素来引导观者的解读，制造悬念，引发思考，而不是将一切直白地呈现。 “留白”的情感空间： 再次强调留白的作用，它为观者留下了想象的空间，让观者能够参与到画面的解读过程中，赋予画面更多的个人意义。 解读的多样性： 理解同一幅作品可能被不同观者解读出不同的含义。我们追求的是清晰的表达，但同时也尊重解读的多样性。 建立连接的桥梁： 摄影的终极目标是建立人与人之间的连接。当我们能够触动观者的情感，引发他们的思考，我们便成功地架起了这座沟通的桥梁。 总结： 《光影的魔术师：探索视觉叙事的奥秘》将引导您进行一场关于“看见”和“表达”的深刻探索。它将帮助您培养敏锐的观察力，构建富有逻辑的视觉语言，精妙地运用光影与色彩，精准地捕捉时间的神韵，并最终与观者建立起深刻的情感连接。这是一本关于如何用影像说话的书，一本关于如何成为一个“光影的魔术师”的书。它不会教您如何操作相机，但它会教会您如何用意念和心去“拍摄”。

评分☆☆☆☆☆

最近接触摄影，感觉自己就像个摸着石头过河的新手，什么都想学，又怕抓不住重点。偶然间在书店看到了这本《摄像入门与提高》，翻了几页感觉挺对胃口的，就带回家了。这本书的封面设计很简洁大气，书的纸张和印刷质量也很不错，拿在手里很有质感。我最看重的是内容是否通俗易懂，因为我之前没有任何摄影基础，很多专业术语听起来就头疼。打开第一章，作者就从最基础的相机操作讲起，什么光圈、快门、ISO，用很形象的比喻来解释，比如光圈就像我们眼睛的瞳孔，越大进光越多，画面越亮，虚化效果越明显；快门就像眨眼睛的速度，越快定格的瞬间越清晰，但进光量就少。这种比喻一下子就把抽象的概念具体化了，我这个小白也能听懂。而且，书里配了很多插图和实例照片，图文并茂，能直观地看到不同参数设置下拍摄出来的效果差异，这对我来说太有帮助了。不像有些教程，光讲理论，看得人云里雾里。这本书的逻辑也很清晰，从最基础的相机设置，到构图技巧，再到不同场景的拍摄方法，一步步循序渐进，让你感觉学习起来很有成就感，不会因为遇到难题而望而却步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少摄影方面的书籍，但很多都让我感觉像是“鸡肋”，要么过于理论化，要么过于偏重某一方面，难以形成完整的知识体系。《摄像入门与提高》这本书却给了我截然不同的体验。它最大的特点在于其“体系化”和“全局观”。作者在讲解摄影的各个方面时，都能够将其置于一个更大的框架下，让你明白每一个技术点、每一个技巧在整个摄影过程中所起到的作用。我尤其欣赏它在“后期处理”部分的内容。不同于其他书籍简单罗列几个软件的操作步骤，这本书更侧重于讲解后期处理的“思维方式”和“艺术理念”。作者通过大量的对比案例，展示了如何通过后期调整来修复照片的不足，如何通过后期来强化画面的主题和情感，如何通过后期来赋予照片独特的风格。这让我意识到，后期处理并非是“锦上添花”，而是“画龙点睛”，是让摄影作品走向成熟的关键一步。这本书让我对摄影的理解从“拍摄”延伸到了“创作”，让我开始真正思考如何用镜头和后期语言来表达自己的想法和感受，这对我来说是一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在摄影道路上屡屡碰壁的爱好者，我不得不说，《摄像入门与提高》这本书给了我前所未有的启发。我一直觉得摄影是一门高深的艺术，离我遥不可及，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它从最基础的相机操作讲起，循序渐进，一点点地揭开摄影的神秘面纱。我尤其佩服作者对于“光线运用”的讲解。他不仅仅是介绍几种常见的布光方式，更是深入浅出地分析了不同光线（顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等）在画面中产生的效果，以及如何巧妙地利用它们来塑造主体、营造氛围。例如，他讲到逆光可以勾勒出人物的发丝轮廓，让画面更具梦幻感；而柔和的散射光则能营造出细腻、平静的氛围。这些生动形象的讲解，配合书中丰富的实例照片，让我对光线有了全新的认识。我不再害怕光线，而是开始主动去寻找和利用光线，让我的照片从“照相”变成了“作画”。这本书的实用性极强，我甚至可以在拍摄时一边参考书中的技巧，一边进行实践，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能打动我，让我愿意反复翻阅的并不多。这本《摄像入门与提高》恰恰就是这样一本。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在和你聊天，分享他的心得体会。没有那种高高在上、拒人千里的专业术语堆砌，而是用一种非常接地气的方式，把复杂的摄影知识娓娓道来。我特别喜欢其中关于“观察力”的篇章。作者强调，好的摄影师首先要是一个敏锐的观察者，要学会发现生活中被忽视的美。他举了很多例子，比如如何捕捉街头人物的瞬间神情，如何发现建筑的光影变化，如何在平凡的场景中找到独特的视角。这些内容让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种对世界的重新审视。这本书不仅仅教我“怎么拍”，更重要的是引导我“为什么拍”，以及“拍什么”。它让我对摄影有了更深的理解，不再仅仅局限于技术层面，而是开始关注作品的情感表达和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在摄影道路上摸索了几年，却总感觉自己原地踏步的爱好者，我一直在寻找能让我眼前一亮、突破瓶颈的书籍。这次的《摄像入门与提高》可以说是给了我很大的惊喜。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它并没有停留在“入门”的表面，而是深入探讨了许多“提高”的技巧和理念。我尤其欣赏它在画面语言和叙事性方面的讲解。作者不仅仅是教你如何设置相机参数，更重要的是引导你去思考“你想表达什么”，如何通过光影、色彩、线条、角度来构建一个有故事感的画面。书中有很多案例分析，详细拆解了优秀作品的构图思路和用光技巧，甚至还讨论了如何运用景深来引导观众的视线，如何通过色彩搭配来烘托情绪。这些内容对于我这种想要提升照片“意境”的人来说，简直是及时雨。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是与被摄对象进行沟通，用镜头去捕捉和传达情感。而且，书中提到的后期处理技巧也十分实用，从基础的曝光、对比度调整，到更复杂的色彩校正、锐化，都有详细的步骤说明和图示，让我能够更好地发挥照片的潜力，让作品更上一层楼。