水与火之吻:纹摄影·徐公诚艺术作品集:texture photography Xu Gon pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐公诚 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 纹理
• 徐公诚
• 水与火
• 视觉艺术
• 设计
• 艺术作品集
• 摄影集
• 现代艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548611165

商品编码：29861238050

包装：精装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	水与火之吻:纹摄影·徐公诚艺术作品集:texture photography Xu Gongcheng's art portfolio	作者	徐公诚
定价	388.00元	出版社	学林出版社
ISBN	9787548611165	出版日期	2016-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

水与火在生活中与人们休戚相关，却截然不相容。作者运用其独特的艺术视角与精湛的摄影技法，把两者有机交融在一起，创作出两百幅自然、时尚，有令人拍案叫绝的纹摄影艺术作品。同时，本书配以不少作家、诗人及文人墨客对其纹摄影的点评诗赋，使其作品更具强烈的审美与感彩。另外，该书打破了一般大型美术画册的模式，采用集邮定位册的艺术样式，把水纹、火纹作品组合排列，会给读者耳目一新的感觉。

作者简介

徐公诚，上海市摄影家协会会员。2007年始创“纹摄影”，2008 年作为全球40位摄影家之一受邀参展上海第九届国际摄影艺展，25幅水纹摄影作品惊艳亮相。2009 年举办“纹——徐公诚摄影艺术展”。出版《纹摄影——徐公诚艺术作品集》《墙纹摄影——徐公诚艺术作品集》《水与火之吻—— 纹摄影·徐公诚艺术作品集》三本大型精装本画册。

目录

玫瑰情结 Rose Love Knot 闹市清音 Oasis of Serenity amid Chaos 纹摄影·发现与创造 精彩的世界 Colourful World 盛开的玫瑰 Roses in Full Bloom 舞者 Dancer 艳丽的水波精灵 Gorgeous Water Wave Spirit 舞动人生 Dancing in Life 金鱼 Goldfish 韵 Rhyme 怒放 Full Bloom 黄山写生 Painting in Huangshan Mountain 菊花台 Chrysanthemum Terrace 十月妈咪 October Mummy 生命 · 希望 Life and Hope 盛开的白玉兰 Magnolia in Full Bloom

编辑推荐

作者被媒体评价为“纹摄影*人”。其运用独特的艺术视角与精湛的摄影技法，把水与火两者有机交融在一起，创作出两百幅自然、时尚，有令人拍案叫绝的纹摄影艺术作品。同时，本书配以不少作家、诗人及文人墨客对其纹摄影的点评诗赋，使其作品更具强烈的审美与感彩。另外，该书打破了一般大型美术画册的模式，采用集邮定位册的艺术样式，把水纹、火纹作品组合排列，会给读者耳目一新的感觉，也极具艺术的震撼力。

文摘

序言

《水与火之吻：纹摄影·徐公诚艺术作品集》 序言 在时间的长河中，总有一些作品能以其独特的视角和深刻的内涵，触动观者的灵魂，引发对世界更深层次的思考。徐公诚先生的“纹摄影”系列，便是这样一种存在。它们不是对客观现实的简单复刻，也不是对情感的直白抒发，而是一种对物质世界肌理与生命能量交融的抽象探索，一次对“纹”——无论是自然的、人造的，还是精神的——的极致凝视。 本书《水与火之吻：纹摄影·徐公诚艺术作品集》汇集了徐公诚先生近年来最具代表性的“纹摄影”作品，以及部分相关的创作手稿、理论阐述和访谈精华。这些作品，以其独特的艺术语言，向我们揭示了一个隐秘而又触手可及的世界：一个由细节构成的宇宙，一个在宏观表象之下涌动的微观生命力场。 “纹”并非仅仅是视觉上的图案或痕迹，在徐公诚先生的哲学语境中，它是一种构成万物的基础属性，是一种承载历史、信息与生命力的载体。从岩石粗砺的纹理，到水波荡漾的涟漪；从古老木材的年轮，到现代工业的金属拉丝；从人体肌肤的细微沟壑，到光影投射下的斑驳陆离……这一切，都是“纹”的具象显现。徐公诚先生正是通过他的镜头，将这些原本被忽略的细节放大、提炼，使其在新的语境下焕发出勃勃生机。 本书的副标题“水与火之吻”，更是点明了徐公诚先生创作的核心主题之一：物质世界中两种最基本、最原始却又截然不同的力量——水的流动、包容、生命力，与火的炽热、毁灭、转化——在“纹”的交汇处所产生的戏剧性张力与和谐之美。它们相互碰撞，相互融合，催生出千姿百态的纹理，也象征着生命在变化与冲突中的永恒存在。 艺术理念：纹的哲学与视觉的诗学 徐公诚先生的“纹摄影”并非简单的技术堆砌，而是建立在一套深邃的艺术哲学之上。他认为，我们所感知的现实，往往被宏大叙事和约定俗成的认知所遮蔽。我们习惯于关注事物的功能、形状和整体，却忽视了构成这些事物最根本的“纹”。“纹”是事物的灵魂，是它们存在的证明，是它们在时间与空间中留下的印记。 在徐公诚先生的眼中，“纹”具有多重维度： 物质维度： 这是最直观的层面，指代物质表面或内部的结构痕迹。例如，岩石的层叠纹路，金属的磨损痕迹，织物的编织走向，自然界的叶脉、羽毛、鳞片等。这些纹理是物质历经亿万年演变、风化、生长、塑造的直接体现。 能量维度： “纹”也承载着能量的流动与转化。水流的动感形成的波纹，火焰燃烧产生的烟雾状纹理，光线穿透物体形成的折射与反射纹路，空气中微粒的运动轨迹形成的视觉效果，都属于能量维度的“纹”。这些纹理是动态的，是生命力的外显。 时间维度： 许多“纹”是时间的沉淀。年轮记录着岁月的流逝，古老建筑的斑驳墙面诉说着历史的沧桑，化石中的印记是远古生命的遗骸。这些纹理是历史的载体，是永恒的见证。 信息维度： “纹”还可以被视为一种信息编码。DNA的螺旋纹理是生命的密码，神经元的连接纹路是思维的蓝图，甚至人类社会形成的文化符号，都可以被理解为一种特殊的“纹”。徐公诚先生的作品，有时也触及到这种更深层的、抽象的“纹”。 徐公诚先生的创作过程，更像是一种“减法”和“聚焦”。他不是去“创造”纹理，而是去“发现”和“呈现”。他通过精密的镜头语言，剥离掉事物表面的附加信息，将观者的注意力引向那些被忽略的、最本质的肌理。这种创作方式，本身就赋予了作品一种哲学上的力量：它邀请观者停下来，重新审视我们习以为常的世界，发现隐藏在平凡之下的非凡。 “水与火之吻”：矛盾中的和谐 “水与火之吻”这一意象，在徐公诚先生的作品中扮演着至关重要的角色。水与火，看似截然相反，却是生命演化和物质转化的关键元素。 水的意象： 水代表着柔韧、流动、包容、生命和孕育。在徐公诚先生的作品中，水的纹理往往表现为细腻的波纹、晶莹的冰晶、润泽的露珠、生命的脉络。它们带来一种宁静、深邃、滋养的感觉。例如，他对水滴凝结在叶片上的纹理的捕捉，或是水流在岩石上冲刷形成的细腻沟壑，都展现了水温柔而强大的力量。 火的意象： 火代表着热情、力量、转化、净化和毁灭。在徐公诚先生的作品中，火的纹理可能体现在燃烧后的灰烬、炽热金属的拉丝、光线在物体上的跳跃，甚至是一种能量感极强的色彩与线条的碰撞。它们带来一种激情、动感、甚至某种程度的焦虑与释放。例如，他对高温锻造金属表面形成的色彩斑斓的纹理的捕捉，或是光线穿透不规则介质产生的炽热感，都体现了火的灼热与变幻。 “水与火之吻”，并非简单的并置，而是它们在相互作用中产生的化学反应。当水与火相遇，可能激起澎湃的蒸汽，形成独特的云雾纹理；当水的柔韧与火的热烈碰撞，可能在金属上留下奇幻的氧化痕迹；当生命的水流遇上燃烧的欲望，可能诞生出燃烧生命却又绽放极致的美丽。徐公诚先生的作品，正是捕捉了这些矛盾统一的瞬间，将它们凝固在画面之中，让观者在视觉的冲击中，感受到生命在极端状态下的张力与平衡。 作品呈现：视觉的语言与深层解读 本书精心编排了徐公诚先生的“纹摄影”系列作品，力求呈现出其艺术创作的全貌。每一幅作品，都经过精心筛选和排版，以确保其视觉冲击力和细节的完整性。 细节的极致放大： 许多作品都采用了近距离、特写的拍摄手法，将人眼难以捕捉的微观世界展现在观者面前。例如，一片枯叶的脉络，一枚古币的磨损痕迹，一滴水珠折射的微观光影，都以一种前所未有的清晰度和细腻度呈现。这种对细节的执着，是对物质世界真实性的极致追求，也是对生命本身精妙之处的赞美。 光影的巧妙运用： 光影是“纹摄影”中不可或缺的元素。徐公诚先生善于捕捉和运用光线，通过控制光线的角度、强度和性质，来塑造纹理的立体感、层次感和情绪。有时，柔和的光线会让纹理显得温润而富有生命力；有时，锐利的光线则能勾勒出纹理的硬朗和力量感。光影在徐公诚先生的作品中，不再仅仅是照明工具，而是构成了画面本身的一部分，与纹理共同叙事。 色彩的情感表达： 尽管“纹摄影”往往注重材质本身的质感，但徐公诚先生在色彩的运用上也颇具匠心。他不是简单地追求色彩的鲜艳，而是通过色彩的搭配和饱和度，来烘托纹理的情感基调。例如，冷色调的运用可能带来一种沉静、古老或神秘的感觉；暖色调则可能渲染出一种炽热、生命或渴望的氛围。色彩与纹理相互辉映，共同营造出作品的独特意境。 构图的精炼与象征： 徐公诚先生的构图往往简洁而有力。他能够从纷繁复杂的现实中提炼出最核心的视觉元素，通过精妙的构图安排，引导观者的视线，突出作品的主题。他的构图并非随意为之，而是蕴含着对画面节奏、平衡和视觉引导的深刻理解。有时，一种留白的处理，反而能让纹理更加突出，引发观者的想象。 创作心路：理论的构建与实践的碰撞 本书不仅仅是一部作品集，更是一次对徐公诚先生艺术创作历程的梳理与解读。收录的创作手稿、理论阐述和访谈精华，将带领读者深入了解其艺术理念的形成过程，以及他在“纹摄影”道路上的探索与思考。 “纹”的哲学起源： 读者将有机会一窥徐公诚先生是如何从对自然万物的细致观察中，逐渐构建起“纹”的哲学体系。这可能源于他对东方传统哲学中“道”、“气”等概念的理解，或是他对现代科学中分形理论、混沌理论等概念的感悟，最终将这些抽象的思考转化为具体的视觉实践。 技术与艺术的融合： “纹摄影”的实现，离不开对摄影技术的精湛掌握。徐公诚先生如何在技术层面不断突破，例如对微距摄影、高动态范围（HDR）技术、特殊滤镜的运用等，以实现他对“纹”的极致呈现，也将得到披露。 从观察到表达的转化： 访谈部分将展现徐公诚先生在创作过程中，如何将眼睛所见的“纹”，转化为内心所感悟的“意”，并最终通过镜头表达出来。这其中包含了他对题材的选择、对拍摄对象的理解，以及在拍摄过程中所遇到的挑战与感悟。 对艺术生态的思考： 徐公诚先生对当代艺术的看法，他对摄影在当下社会中的角色与价值的思考，也将在此书中有所体现。他或许会对大众对摄影的浅层化解读提出质疑，并强调摄影作为一种深刻的艺术媒介，其潜力远未被完全发掘。 结语 《水与火之吻：纹摄影·徐公诚艺术作品集》是一次对视觉美学边界的拓展，是一次对生命本质的深刻探寻。徐公诚先生的“纹摄影”作品，以其独特的视角和深刻的内涵，挑战着我们固有的认知，引导我们去发现隐藏在平凡世界中的不凡之美。 这不仅是一本供欣赏的画册，更是一份邀请。邀请您放慢脚步，用好奇的心去凝视那些被忽略的细节；用开放的思维去理解那些矛盾而统一的力量；用敏感的灵魂去感受那些无声诉说的生命故事。在“水与火之吻”的交融之中，您或许会找到属于自己的关于“纹”的全新解读，以及对生命本身更深层次的体悟。 我们希望，通过本书，能够让更多人认识和理解徐公诚先生的艺术成就，并从中获得启发与共鸣。 --- (请注意：以上内容为根据您提供的书名和要求创作的图书简介，并未包含任何实际书籍内容。此处为了达到字数要求，延展了关于“纹摄影”的艺术理念、创作主题、作品特点以及创作心路等方面的详细阐述，旨在展现一个艺术作品集的丰富性和深度，使简介显得更加饱满和引人入胜。在实际出版时，需要根据书中具体内容进行精确的填充和调整。)

评分☆☆☆☆☆

这本《水与火之吻》给我的第一印象是，它似乎在挑战摄影的边界，尤其是在“纹摄影”这个概念的引入上。我一直认为摄影是记录，是捕捉瞬间，但“纹摄影”似乎更倾向于一种解构与重塑，是对事物内在质地、表面肌理的深入挖掘。当它与“水与火”这样极具象征意义的元素结合时，我的好奇心便被彻底点燃了。我猜想，作者徐公诚先生一定对“纹理”有着极其敏锐的观察力，他或许能从一片枯叶的脉络中看到火山喷发的力量，也能从水滴凝结成的冰晶中捕捉到火焰的炽热。这种视角是非常独特的，它迫使读者暂时抛开对宏大叙事的追求，转而关注那些构成事物本质的微小细节。我非常期待书中能否有作品能够将这种“纹”的概念视觉化，比如通过极近的景别，放大材质的细节，让观者仿佛能够触摸到那冰冷的岩石肌理，又或是感受那滚烫的岩浆流动。这种将抽象概念具象化，并通过“纹理”这一载体来呈现，无疑是对摄影艺术的一次大胆尝试，也让我对徐公诚先生的艺术造诣充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是书名《水与火之吻:纹摄影·徐公诚艺术作品集:texture photography Xu Gon》，就已经在我脑海中勾勒出一种强烈的视觉冲击力。我尤其对“纹摄影”这个说法感到好奇，它似乎意味着一种超越传统拍摄手法的新颖视角。想象一下，当“水”与“火”这两种截然不同的力量在同一画面中交汇，会产生何种奇妙的“吻”？是蒸汽弥漫的朦胧美，还是水花四溅的动态感？或者，这是一种更深层次的哲学隐喻，象征着对立统一、相互依存的关系？我猜测，徐公诚先生的作品可能不会拘泥于纯粹的自然景观，而是会通过对材质纹理的极致捕捉，来表达“水”与“火”在更广阔层面的意义。比如，水滴在金属表面留下的锈迹，如同火的印记；亦或是火焰燃烧过后的焦炭，其粗糙的纹理又带着水的冷却痕迹。这种将抽象情感与具象纹理相结合的艺术手法，听起来就充满魅力。我期待这本书能够带来视觉上的震撼，更期待它能引发我关于“水”与“火”本质的深层思考，以及对“纹理”这一视觉语言的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，我脑海中闪过的第一个词便是“意境”。虽然我还没有仔细翻阅，但仅仅是书名《水与火之吻》就足以激起无限遐想。水，至柔至顺，润物无声；火，至刚至烈，焚烧一切。两者相遇，会是怎样的碰撞？是冰火两重天的极致体验，还是相互消融的和谐共生？而“纹摄影”这个词，更是点睛之笔，它暗示着一种对细节、对质感、对纹理的极致追求，仿佛要将天地万物的肌理都一一呈现。再看到“徐公诚艺术作品集”，便知这是一位艺术家用镜头语言诠释的“水与火”的故事，这故事的载体，是那细腻的“纹理”，是那触手可及的“质感”。我不禁想象，作品中是否会有雨滴落在岩石上激起的层层涟漪，如同火焰般跃动；又是否会有熔岩冷却后形成的奇幻纹路，又带着水的冷峻？亦或是，艺术家将抽象的“水”与“火”的概念，融入到人像、风景、乃至静物的肌理之中，用光影、色彩、构图，编织出令人惊叹的视觉叙事。这不仅仅是一本摄影集，更像是一扇通往未知艺术世界的门，等待我去探索，去感受，去领悟。

评分☆☆☆☆☆

《水与火之吻:纹摄影·徐公诚艺术作品集》这个书名，就已经在我的脑海里编织了一幅幅充满戏剧性和艺术性的画面。我一直觉得，摄影的魅力很大一部分在于它能够捕捉到肉眼难以察觉的细节，而“纹摄影”这个概念，更是将这种对细节的挖掘推向了极致。当“水”与“火”这两个看似对立的元素被赋予“吻”的意象，我便充满了好奇。这会是一种怎样的碰撞？是高温与低温的瞬间交融，还是激情的燃烧与冷静的消融？我猜测，徐公诚先生的艺术作品，可能不仅仅是在描绘自然界的奇观，更可能是在通过对“纹理”的精妙处理，来表达一种深刻的哲学思考。或许，他会在水滴的涟漪中看到火焰的舞蹈，又或许，他会在岩石的裂痕中感受到水的力量。我非常期待这本书能够给我带来前所未有的视觉体验，能够让我透过“纹理”这扇窗，去感受“水”与“火”之间那种既矛盾又和谐的深刻关系，从而引发我对生命、对世界更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

一看到《水与火之吻:纹摄影·徐公诚艺术作品集》这个标题，我的脑海中瞬间涌现出无数奇特的画面。我一直对那些能够捕捉到事物最本质、最深层纹理的摄影作品情有独钟，而“纹摄影”这个词语，似乎就代表着这样一种极致的追求。当这个概念与“水”和“火”这样两种充满力量和象征意义的元素结合时，我更是难以抑制内心的激动。我不知道书中会呈现怎样的“吻”，或许是冰川融化时，水流侵蚀岩石的痕迹，如同火舌舔舐大地；又或者是火山喷发时，岩浆冷却后形成的奇特纹路，又带着水消融后的痕迹。我猜想，徐公诚先生的作品一定充满了对细节的超凡洞察力，他能够从寻常的景物中挖掘出不寻常的纹理，并将“水”的柔韧与“火”的炽烈，通过这些纹理巧妙地呈现出来。我非常期待在这本书中，能够看到那些令人惊叹的、具有生命力的纹理，它们或许会诉说着关于冲突、关于融合、关于生与死的古老故事。