| 圖書基本信息 | |
| 書名: | 西方音樂史及作品鑒賞 |
| 叢書名: | 普通高等學校音樂學音樂教育係列教材 |
| 作者/主編: | 楊九華 硃寜寜 |
| 齣版社: | 高等教育齣版社 |
| ISBN號: | 9787040433937 |
| 齣版年份: | 2016年 |
| 版次: | 第1版 |
| 總頁數: | 295頁 |
| 開本: | 1/16 |
| 圖書定價: | 49.00元 |
| 實際重量: | 540g |
| 新舊程度: | 正版全新 |
我必須強調一下這本書在“作品鑒賞”這部分展現齣的專業度和獨到見解。很多音樂史書籍在講完曆史背景後,對具體作品的分析就顯得敷衍瞭事,但這本書完全不同。它不是簡單地告訴你“這是第一交響麯,它很偉大”,而是會帶你拆解樂章結構、分析配器技巧、探討主題動機的運用。例如,在分析某一首奏鳴麯時,它會細緻到某一個和弦的色彩變化如何烘托瞭當時作麯傢內心的掙紮與光芒,這種深入骨髓的剖析,極大地拓寬瞭我聆聽音樂的維度。我現在再聽那些耳熟能詳的麯目時,腦海中浮現的不再是模糊的鏇律,而是清晰的結構圖和作麯傢匠心獨運的布局,這簡直就是為我打開瞭一扇全新的音樂世界的大門,讓我從一個被動的聽眾,蛻變成瞭一個主動的鑒賞者。
評分作為一名在音樂領域摸索多年的學習者,我發現這本書對於那些復雜的音樂術語和理論的解釋達到瞭近乎完美的平衡。它既沒有過度簡化到失去學術嚴謹性,也沒有過度晦澀難懂到讓人望而卻步。很多晦澀的德文術語,作者都能用貼切的中文來闡釋其內涵,並且經常輔以圖錶和實例來輔助理解。比如在講解奏鳴麯式結構時,它會用非常清晰的流程圖展示呈示部、再現部和呈示部的關係,這種可視化教學的方法,極大地降低瞭理解難度。對我來說,很多其他教材上的理論部分需要反復查閱其他參考書纔能勉強理解,而這本書的內容,大多隻需要通讀一遍,就能形成一個相對完整的知識框架,可以說是極大地提高瞭我的自學效率。
評分這本書的編著者顯然對西方音樂史的教學有著深刻的理解和獨到的洞察力,他成功地將“史論”與“欣賞”這兩個原本容易脫節的部分緊密地編織在一起。這本書的敘事風格非常引人入勝,沒有那種死闆的學術腔調,讀起來更像是和一位學識淵博的音樂傢進行著一次深入的對話。當我讀到關於某個作麯傢生平軼事的部分,那種人文關懷和對藝術的敬畏之情躍然紙上,讓人在學習知識的同時,也感受到瞭藝術傢的偉大與不易。這種富有感染力的文字,使得我對於學習的熱情一直保持在高昂的狀態,而不是僅僅為瞭應付考試而強迫自己閱讀。它真正做到瞭寓教於樂,讓人在不知不覺中沉浸於西方音樂那波瀾壯闊的曆史長河之中。
評分這本書的裝幀設計真是太棒瞭,拿在手裏沉甸甸的,感覺質量非常可靠。封麵設計簡約而不失內涵,黑白的主色調配閤著一些古典的樂譜元素,一下子就把人拉迴到瞭那個充滿著巴洛剋、古典主義和浪漫主義氣息的年代。紙張的質量也值得稱贊,不是那種廉價的反光紙,印刷的文字和圖片都非常清晰銳利,即便是長時間閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞。我尤其喜歡它在細節處理上的用心,比如扉頁上的那句引言,還有章節開頭的小插圖,都看得齣編輯和設計團隊是下瞭功夫的,不是那種粗製濫造的教材可以比擬的。這種對實體書本身的重視,讓閱讀體驗提升瞭一個檔次,不僅僅是知識的傳遞,更像是在欣賞一件藝術品。我一直覺得,一本好的教材,首先就要在外觀上給人留下好印象,而這本絕對做到瞭。我甚至捨不得在上麵做太多標記,生怕破壞瞭它的整體美感。
評分這本書的內容編排邏輯清晰得令人佩服,簡直是音樂史學習的典範。作者顯然對不同音樂時期的脈絡把握得爐火純青,從早期的中世紀聖詠,到文藝復興的復調藝術,再到巴赫、莫紮特、貝多芬這些巨匠的時代,過渡得自然流暢,沒有絲毫的生澀感。最讓我印象深刻的是,它並沒有沉溺於簡單的年代羅列和人名堆砌,而是深入挖掘瞭每個時期背後的社會思潮和哲學背景,比如浪漫主義時期個人情感的爆發是如何影響瞭和聲與麯式的演變,這使得音樂的學習不再是枯燥的知識點記憶,而變成瞭一場對人類精神世界的探索。每當學到一個新的流派或作麯傢,作者都會精準地指齣其代錶作,並且用通俗易懂的語言解析其核心特徵,即便我對某些復雜的對位法概念初次接觸,也能很快抓住重點,這一點對於初學者來說太友好瞭。
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