正版西方音樂史及作品鑒賞楊九華高等教育齣版社音樂係列教材9787040433937 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊九華，硃寜寜 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
• 音樂鑒賞
• 高等教育
• 教材
• 楊九華
• 音樂係列
• 9787040433937
• 音樂作品
• 經典音樂

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040433937

商品編碼：29859814135

頁數：295

圖書基本信息
書名：	西方音樂史及作品鑒賞
叢書名：	普通高等學校音樂學音樂教育係列教材
作者/主編：	楊九華  硃寜寜
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040433937
齣版年份：	2016年

版次：	第1版
總頁數：	295頁
開本：	1/16
圖書定價：	49.00元
實際重量：	540g
新舊程度：	正版全新

 音樂史，在人類文明進程中扮演著重要角色。在西方音樂的曆史長河中，它的發展始終伴隨著人類文明的進程，其的藝術價值持續地影響著當時及當下的世人。本書從多角度、多維度入手，闡述每個時期的音樂文化特徵和重要音樂現象，還涉及不同時期音樂風格之間的聯係和演變。由於音樂從來就不是一門與外界絕緣的學科，因此，本書在西方音樂曆史的講述過程中結閤其他姊妹藝術、學科的發展概況，從而豐富個人的精神內涵和知識結構，提升讀者對西方音樂的理解力。本書適閤普通高校和藝術院校音樂的學生，以及廣大音樂愛好者學習使用。

章 古希臘、古羅馬音樂導言節 古希臘音樂第二節 古羅馬音樂小結課後學習 第二章 中世紀音樂導言節 教會音樂的發展第二節 復調音樂的興起第三節 世俗音樂和器樂的發展第四節 “新藝術”時期小結 

音樂史，在人類文明進程中扮演著重要角色。在西方音樂的曆史長河中，它的發展始終伴隨著人類文明的進程，其的藝術價值持續地影響著當時及當下的世人。本書從多角度、多維度入手，闡述每個時期的音樂文化特徵和重要音樂現象，還涉及不同時期音樂風格之間的聯係和演變。由於音樂從來就不是一門與外界絕緣的學科，因此，本書在西方音樂曆史的講述過程中結閤其他姊妹藝術、學科的發展概況，從而豐富個人的精神內涵和知識結構，提升讀者對西方音樂的理解力。本書適閤普通高校和藝術院校音樂的學生，以及廣大音樂愛好者學習使用。

音樂的史詩：西方音樂發展脈絡與深度賞析 本書導讀：穿越時空，領略西方音樂的輝煌與變革 本書緻力於為音樂愛好者、學習者以及專業人士提供一個全麵、深入且富有啓發性的西方音樂史圖景。我們不側重於某一時期的特定教材體係，而是著眼於音樂這一藝術形式跨越數個世紀的演進、風格的流變，以及那些塑造瞭我們今日聽覺體驗的偉大思想和創新。 第一部分：起源與奠基——中世紀的聖詠與世俗之聲（約公元500年—1450年） 本捲伊始，我們將追溯西方音樂的源頭。探討古希臘音樂理論如何為後世奠定基礎，以及羅馬帝國衰落後，教會音樂如何成為西方音樂發展的主導力量。 格裏高利聖詠的奧秘： 深入解析單音音樂的結構、調式特徵及其在宗教儀式中的核心地位。研究聖詠的記譜法（紐姆譜）的演變，以及其如何從口頭傳承轉嚮書麵記錄，為復調音樂的誕生埋下伏筆。 奧爾加農與復調的曙光： 詳細闡述早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現，特彆是巴黎聖母院樂派（如列奧寜和佩羅坦）的貢獻。分析如何從平行式進行走嚮更為復雜的自由復調，標誌著音樂織體的一次質的飛躍。 世俗音樂的勃興： 聚焦遊吟詩人（Troubadours）、遊士（Trouvères）和明歌手（Minnesänger）的創作。探討他們的歌麯內容——愛情、騎士精神與政治諷喻，以及世俗音樂與宗教音樂之間的互動與張力。研究這些早期聲樂作品如何反映中世紀社會生活的多樣性。 “新藝術”的革命（Ars Nova）： 重點剖析14世紀法國和意大利的音樂革新。分析馬肖（Machaut）等作麯傢在節奏復雜性和聲響清晰度方麵的探索，以及這種對精確性的追求如何預示著文藝復興的到來。 第二部分：文藝復興的和諧之美——人文主義與技術的融閤（約1450年—1600年） 文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂的焦點從對上帝的頌揚轉嚮對人類情感與理性的贊美。音樂的“人化”趨勢愈發明顯。 弗蘭德斯樂派的統治地位： 探討以杜菲（Dufay）、雅剋·德斯普雷（Josquin des Prez）為代錶的作麯傢，如何完善瞭模仿手法（Imitation）和對位技巧。分析彌撒麯和經文歌的結構如何達到完美的平衡與清晰度。 宗教改革與對宗教音樂的衝擊： 考察路德宗的眾贊歌（Chorale）對音樂普及化的貢獻，以及卡爾文主義對復雜音樂的抵製對歐洲音樂版圖的影響。 世俗音樂的黃金時代——牧歌（Madrigal）： 深入分析意大利和英國牧歌的特點。重點研究“文字摹寫”（Word Painting）技巧，即音樂如何直接描繪歌詞的含義，實現文本與音樂的完美統一。 器樂的獨立地位： 研究維也納學派和早期鍵盤樂（如維吉納琴音樂）的發展。探討舞麯的規範化和變奏麯雛形的齣現，標誌著器樂開始掙脫聲樂的依附。 第三部分：巴洛剋的激情與結構——情感的錶達與對位法的巔峰（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最具戲劇張力和結構嚴謹的時代。對“強烈情感”（Doctrine of Affections）的追求，催生瞭宏大、復雜的音樂形式。 歌劇的誕生與早期發展： 探究佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata）的理想如何催生瞭“歌劇”這一新形式，特彆是濛特威爾第（Monteverdi）的貢獻。分析宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的區分，以及“巴洛剋式”情感爆發的特點。 協奏麯的成熟與炫技： 剖析協奏麯（Concerto）的演變，從閤奏協奏麯（Concerto Grosso）到以維瓦爾第為代錶的獨奏協奏麯。研究快-慢-快的三樂章結構的確立。 巴赫的對位宇宙： 集中分析巴赫（J.S. Bach）的集大成地位。細緻解讀《平均律鋼琴麯集》在調性探索上的意義，以及《賦格的藝術》中對位手法的極緻運用。探討賦格（Fugue）的復雜結構及其理性之美。 器樂的規範化： 關注奏鳴麯（Sonata）的早期形式，以及鍵盤樂器（如大鍵琴）的地位確立。同時，簡要迴顧亨德爾（Handel）在清唱劇領域的輝煌成就。 第四部分：古典主義的理性與平衡——清晰、結構與普世之聲（約1750年—1820年） 啓濛運動推崇的清晰、和諧與普適性，深刻影響瞭音樂創作。古典主義力求形式的完美與情感的節製。 奏鳴麯式的確立： 詳細解析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的內在邏輯，這是古典主義音樂（交響麯、奏鳴麯、室內樂）的骨架。 交響樂的黃金時代： 聚焦海頓（Haydn）——“交響麯之父”，如何將交響樂發展為具有統一構思的宏大敘事。分析莫紮特（Mozart）在鏇律的純淨性、歌唱性以及與歌劇融閤方麵的天纔。 貝多芬的革命性跨越： 探討貝多芬如何突破古典主義的界限。分析其作品中日益增長的主觀性、戲劇衝突以及對傳統結構的大膽擴展（如尾聲的延長），為浪漫主義開啓瞭門戶。 室內樂的精緻： 研究四重奏和三重奏在海頓、莫紮特手中的成熟，它們如何成為音樂傢進行最精妙對話的媒介。 第五部分：浪漫主義的個體錶達——情感的狂放與民族的覺醒（約1820年—1900年） 浪漫主義音樂將焦點轉嚮個體經驗、超自然、自然崇拜和民族身份的探索，音樂的想象力和情感深度空前擴張。 從舒伯特到肖邦：藝術歌麯與鋼琴獨奏的巔峰： 考察藝術歌麯（Lied）如何通過鋼琴伴奏深化詩歌意境。解析肖邦（Chopin）如何將鋼琴的潛力推嚮極緻，以及李斯特（Liszt）在標題音樂和炫技方麵的貢獻。 交響詩與標題音樂的興起： 探討柏遼茲（Berlioz）、李斯特等人如何使用音樂來敘述故事或描繪場景。分析“主導動機”和管弦樂配器的革命性變化。 德奧浪漫主義的宏大敘事： 深入分析瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，探討其對和聲的極端使用（如“特裏斯坦和弦”）以及對後世的影響。探究勃拉姆斯（Brahms）在堅守古典形式中融入浪漫情感的努力。 民族樂派的興起： 研究俄國五人組、德沃夏剋（Dvořák）、斯美塔那（Smetana）等人如何從民間音樂、曆史傳說中汲取靈感，建立具有鮮明地域色彩的音樂語言。 第六部分：二十世紀的多元探索與對傳統的反思（約1900年至今） 進入新世紀，音樂在工業化和兩次世界大戰的衝擊下，經曆瞭最劇烈的分裂與探索。所有既有的規則都受到質疑和顛覆。 印象主義與錶現主義的對峙： 分析德彪西（Debussy）如何通過音色和模糊的和聲營造“印象”，以及勛伯格（Schoenberg）如何通過無調性（Atonality）和後來的十二音體係（Twelve-Tone Technique）來重構音樂邏輯。 斯特拉文斯基與原始主義： 考察《春之祭》如何以其暴力節奏和不協和音震動瞭巴黎樂壇，標誌著對“美”的傳統定義的徹底瓦解。 新古典主義與美國聲音： 分析作麯傢如何迴歸古典形式，但使用現代和聲語言（如拉威爾、斯特拉文斯基的迴歸）。探討科普蘭（Copland）等如何塑造齣具有美國特色的音樂語匯。 戰後實驗音樂： 介紹序列主義（Serialism）、電子音樂、隨機音樂（Aleatoric Music）的齣現，如布列茲（Boulez）和凱奇（Cage）的激進探索，展現瞭音樂邊界的無限拓展。 結語：永恒的迴響 本書旨在提供一個連貫的視角，展示西方音樂如何從單一的宗教贊美，發展成為能夠錶達人類最復雜情感、哲學思辨和技術創新的藝術形式。通過對這些關鍵曆史階段、核心形式和代錶性作品的剖析，讀者將能夠以更深刻的理解去欣賞那些穿越時空的偉大音符。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“作品鑒賞”這部分展現齣的專業度和獨到見解。很多音樂史書籍在講完曆史背景後，對具體作品的分析就顯得敷衍瞭事，但這本書完全不同。它不是簡單地告訴你“這是第一交響麯，它很偉大”，而是會帶你拆解樂章結構、分析配器技巧、探討主題動機的運用。例如，在分析某一首奏鳴麯時，它會細緻到某一個和弦的色彩變化如何烘托瞭當時作麯傢內心的掙紮與光芒，這種深入骨髓的剖析，極大地拓寬瞭我聆聽音樂的維度。我現在再聽那些耳熟能詳的麯目時，腦海中浮現的不再是模糊的鏇律，而是清晰的結構圖和作麯傢匠心獨運的布局，這簡直就是為我打開瞭一扇全新的音樂世界的大門，讓我從一個被動的聽眾，蛻變成瞭一個主動的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂領域摸索多年的學習者，我發現這本書對於那些復雜的音樂術語和理論的解釋達到瞭近乎完美的平衡。它既沒有過度簡化到失去學術嚴謹性，也沒有過度晦澀難懂到讓人望而卻步。很多晦澀的德文術語，作者都能用貼切的中文來闡釋其內涵，並且經常輔以圖錶和實例來輔助理解。比如在講解奏鳴麯式結構時，它會用非常清晰的流程圖展示呈示部、再現部和呈示部的關係，這種可視化教學的方法，極大地降低瞭理解難度。對我來說，很多其他教材上的理論部分需要反復查閱其他參考書纔能勉強理解，而這本書的內容，大多隻需要通讀一遍，就能形成一個相對完整的知識框架，可以說是極大地提高瞭我的自學效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編著者顯然對西方音樂史的教學有著深刻的理解和獨到的洞察力，他成功地將“史論”與“欣賞”這兩個原本容易脫節的部分緊密地編織在一起。這本書的敘事風格非常引人入勝，沒有那種死闆的學術腔調，讀起來更像是和一位學識淵博的音樂傢進行著一次深入的對話。當我讀到關於某個作麯傢生平軼事的部分，那種人文關懷和對藝術的敬畏之情躍然紙上，讓人在學習知識的同時，也感受到瞭藝術傢的偉大與不易。這種富有感染力的文字，使得我對於學習的熱情一直保持在高昂的狀態，而不是僅僅為瞭應付考試而強迫自己閱讀。它真正做到瞭寓教於樂，讓人在不知不覺中沉浸於西方音樂那波瀾壯闊的曆史長河之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太棒瞭，拿在手裏沉甸甸的，感覺質量非常可靠。封麵設計簡約而不失內涵，黑白的主色調配閤著一些古典的樂譜元素，一下子就把人拉迴到瞭那個充滿著巴洛剋、古典主義和浪漫主義氣息的年代。紙張的質量也值得稱贊，不是那種廉價的反光紙，印刷的文字和圖片都非常清晰銳利，即便是長時間閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞。我尤其喜歡它在細節處理上的用心，比如扉頁上的那句引言，還有章節開頭的小插圖，都看得齣編輯和設計團隊是下瞭功夫的，不是那種粗製濫造的教材可以比擬的。這種對實體書本身的重視，讓閱讀體驗提升瞭一個檔次，不僅僅是知識的傳遞，更像是在欣賞一件藝術品。我一直覺得，一本好的教材，首先就要在外觀上給人留下好印象，而這本絕對做到瞭。我甚至捨不得在上麵做太多標記，生怕破壞瞭它的整體美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯清晰得令人佩服，簡直是音樂史學習的典範。作者顯然對不同音樂時期的脈絡把握得爐火純青，從早期的中世紀聖詠，到文藝復興的復調藝術，再到巴赫、莫紮特、貝多芬這些巨匠的時代，過渡得自然流暢，沒有絲毫的生澀感。最讓我印象深刻的是，它並沒有沉溺於簡單的年代羅列和人名堆砌，而是深入挖掘瞭每個時期背後的社會思潮和哲學背景，比如浪漫主義時期個人情感的爆發是如何影響瞭和聲與麯式的演變，這使得音樂的學習不再是枯燥的知識點記憶，而變成瞭一場對人類精神世界的探索。每當學到一個新的流派或作麯傢，作者都會精準地指齣其代錶作，並且用通俗易懂的語言解析其核心特徵，即便我對某些復雜的對位法概念初次接觸，也能很快抓住重點，這一點對於初學者來說太友好瞭。