四聲部視唱教材辛笛編著安徽文藝齣版社正版全新課本教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

辛笛 著

圖書標籤:

• 視唱教材
• 音樂教材
• 四聲部和聲
• 音樂教學
• 辛笛
• 安徽文藝齣版社
• 高等教育
• 音樂理論
• 聲樂
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539631301

商品編碼：29859842666

頁數：268

圖書基本信息
書名：	四聲部視唱教材
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539631301
齣版年份：	2009年5月

版次：	第1版
總頁數：	268頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	720 g
新舊程度：	正版全新

視唱不僅是一門綜閤性的音樂基礎課，更應成為提高音樂綜閤素質和實踐技能的學科。國外大量實踐證明，四聲部視唱的教學有利於大多數學習者更快、更有效地建立調式感、音準感。《四聲部視唱教材》以提高學生全麵的音樂素質和音樂技能為目的，既可用做四聲部視唱的主要教材，也可以作為視唱、閤唱、聲樂集體課的輔助教材；既適用於學習音樂的學生，也適用於業餘閤唱隊的訓練。 

前言章 C調視唱第二章 G調視唱第三章 F調視唱第四章 D調視唱第五章 vB調視唱第六章 A調視唱第七章 bE調視唱第八章 bA調視唱第九章 bD調視唱

四聲部視唱是單聲部視唱和二聲部視唱的一個延續，可以讓學生建立多聲部演唱的平衡感覺，培養學生和視覺能力和協作能力。《四聲部視唱教材》選編瞭268條四聲部視唱，內容均選自美國的教堂音樂，具有較強的鏇律性。每條視唱以鋼琴大譜錶形式記譜，方便彈奏，對於有一定鋼琴基礎的同學，可以直接彈奏視唱作品，也可以再此基礎上加以變化。
 

好的，這是一本不包含《四聲部視唱教材 辛笛編著 安徽文藝齣版社 正版全新課本教材》的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢。 --- 《西方音樂史綱：從古至今的流變與思想》 作者： 約翰·馬爾科姆（John Malcolm） 齣版社： 環球文史齣版社 裝幀： 精裝，全彩插圖，附贈數字資源庫訪問碼 定價： 人民幣 398.00 元 ISBN： 978-7-5667-9821-4 --- 【圖書簡介】 這部鴻篇巨製《西方音樂史綱：從古至今的流變與思想》，並非僅僅是一部枯燥的年代羅列或風格劃分手冊，它是一部深度挖掘西方音樂文化內核、闡釋其社會、哲學與美學意義的權威著作。作者約翰·馬爾科姆，作為當代最負盛名的音樂人類學傢與史學傢之一，以其獨特的跨學科視角，將音樂置於宏大的曆史背景中進行審視，揭示瞭音樂如何作為人類精神活動的鏡子，映照齣不同時代的信仰、權力結構與個體情感的變遷。 本書結構宏大而嚴謹，全書共分六大部分，曆經近兩韆頁的篇幅，力求勾勒齣一條清晰、有血有肉的西方音樂發展脈絡。 第一部分：起源與奠基——古代世界的聲響（約公元前 500 年前至公元 476 年） 此部分著重探討瞭西方音樂的“史前”階段及其在古希臘、古羅馬文明中的哲學地位。馬爾科姆並未滿足於描述早期的記譜法嘗試，而是深入分析瞭畢達哥拉斯的音程學說如何滲透進形而上學的思考中，以及柏拉圖在《理想國》中對“音樂倫理”（Ethos）的探討如何塑造瞭西方音樂的道德功能。內容細緻描繪瞭早期教會聖歌的形成過程，強調瞭格裏高利聖詠在歐洲統一文化身份構建中的關鍵作用，並詳細比對瞭拜占庭、敘利亞等東方基督教音樂傳統對早期西方音樂的潛在影響。 第二部分：中世紀的信仰之聲（約 476 年 – 1400 年） 中世紀是西方音樂從單一宗教儀式嚮多聲部藝術轉化的關鍵時期。本書詳盡解析瞭記譜法的演進，從紐姆譜到清晰的四綫譜，這一技術革命如何解放瞭音樂的復雜性。作者花費大量篇幅討論瞭奧爾加農（Organum）的早期發展，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中佩羅坦（Pérotin）等人如何拓展節奏的維度，使音樂擺脫瞭純粹的單音模進。同時，世俗音樂——遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的歌麯及其主題——也被置於封建社會結構下進行解讀，探討瞭愛與榮譽等主題在音樂中的錶達。 第三部分：文藝復興的和諧探索（約 1400 年 – 1600 年） 文藝復興帶來瞭以人為本的思潮，音樂領域同樣如此。本書深入剖析瞭弗蘭德斯樂派（如若斯坎 Desprez）如何通過精妙的模仿對位（Imitative Counterpoint）達到無與倫比的織體平衡。重點章節聚焦於宗教音樂（如彌撒麯和經文歌）的改革與世俗音樂（如法國香頌、意大利牧歌）的繁榮。作者尤其關注瞭人文主義對音樂的影響，探討瞭音樂如何開始追求更直接的情感錶達，為後來的巴洛剋時期埋下瞭伏筆。印刷術的發明在這一時期的音樂傳播中所起的作用，也被視為一次劃時代的社會變革。 第四部分：巴洛剋時代的激情與宏大（約 1600 年 – 1750 年） 巴洛剋時期是音樂史上最富戲劇性和結構性的時代。本書詳細梳理瞭歌劇的誕生（從佛羅倫薩卡梅拉塔到濛特威爾第的實踐），解析瞭“情緒理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢運用特定的音樂語言錶達強烈的情感。亨德爾的清唱劇、巴赫的賦格藝術與協奏麯體裁的成熟，被視為對復調音樂邏輯推演的頂峰。作者還特彆討論瞭數字低音（Basso Continuo）這一技術支柱對整個時代音樂形態的決定性影響，以及歐洲各國音樂風格（如意大利的炫技、法國的舞蹈化）的交融與競爭。 第五部分：古典主義的清晰與平衡（約 1750 年 – 1820 年） 古典主義是音樂史上對結構、形式和清晰度的極緻追求。本書聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的建立與完善，將其視為一種哲學上的“辯論”模式。海頓的“交響麯之父”地位，莫紮特的歌劇在人性刻畫上的突破，以及貝多芬早期作品中對傳統規範的繼承與拓展，都被置於啓濛運動理性的光芒下進行考察。作者強調，這一時期的音樂目標在於通過清晰的結構和鏇律綫條，達到普遍性的美感，而非單純的個人情感宣泄。 第六部分：浪漫主義的個體宣言與走嚮現代（約 1820 年 – 1900 年及以後） 浪漫主義是音樂史中個人主義和主觀情感爆發的時代。本書認為，舒伯特的藝術歌麯（Lied）將詩歌與音樂完美融閤，是情感私密化的開端。隨後，肖邦對鋼琴的革新，瓦格納對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及晚期浪漫主義者（如馬勒）對交響樂規模的極度擴張，都指嚮瞭音樂邊界的不斷突破。作者最後簡要討論瞭德彪西印象主義的齣現，如何標誌著調性體係的瓦解，為二十世紀的音樂實驗奠定瞭基礎。 核心特色： 1. 跨學科視野： 每一章節都緊密聯係當時的哲學思潮、文學主題和政治環境。 2. 圖譜並重： 包含大量高保真樂譜片段分析圖錶，以及曆史照片、樂器圖解。 3. 史料考證深入： 引用瞭大量一手文獻（書信、早期評論），避免瞭二手資料的陳舊觀點。 4. 側重聆聽體驗： 書後附帶數字資源庫二維碼，讀者可直接對照文本聆聽關鍵麯目示例，真正做到“讀”與“聽”的結閤。 《西方音樂史綱》不僅是音樂專業學生案頭必備的工具書，更是所有對西方文化、藝術史乃至人類精神發展史感興趣的讀者，進行深度探索的理想嚮導。它帶你穿越時空，聆聽人類文明最精妙、最持久的聲音遺産。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過好幾本不同的視唱教材，很多都是機械地堆砌練習麯，讀起來索然無味。但這一本卻完全不同，它仿佛有一位經驗豐富的聲樂老師在身邊指導。最讓我感到驚喜的是它對節奏處理的細緻入微，很多教材會忽略節奏的準確性，但這本書裏對附點音符、休止符、以及各種切分節奏的講解和練習都非常到位，配有詳細的圖解，甚至連呼吸的要點都提到瞭。這對於我們這些在傢裏自學，缺乏現場指導的樂迷來說，簡直是如獲至寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯口味非常廣博，這可不是一般的教材能比的。它不像有些教材隻局限於古典聲樂作品，而是大膽地收錄瞭一些民歌、甚至是一些具有民族特色的鏇律片段。這樣一來，練習時就不會感到審美疲勞。而且，每一組練習麯的難度遞進設計得非常科學，你總能在感覺自己快要掌握當前難度時，它又恰到好處地拋齣一個新的挑戰。這種恰到好處的“推一把”，讓人在不知不覺中，自己的視唱水平就已經提升瞭好幾個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵的色彩搭配既古典又不失現代感，紙張的質地也相當考究，拿在手裏沉甸甸的，明顯是經過精心挑選的。內頁的排版布局非常清晰，字體的選擇也很大方得體，即便是初次接觸視唱練習的人也能很快找到重點。我特彆欣賞它在內容組織上的用心，從基礎的音程、音階開始，循序漸進地引入到復雜的和聲進行和節奏型，這對於打牢基礎至關重要。而且，編者在某些看似枯燥的理論點上，巧妙地融入瞭一些生動的音樂小故事或者曆史背景，讓學習過程不再那麼乾巴巴，多瞭幾分探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最可貴的一點在於它對“音樂性”的強調，而非僅僅是技術層麵的訓練。很多練習麯後麵，編者會附帶一些關於如何“詮釋”這段鏇律的簡短提示，比如“此處應更富抒情性”、“此段落需展現堅定語氣”等。這些細微的指導，引導我們不僅僅是用眼睛看譜子、用嘴巴唱齣音高和節奏，而是真正去理解作麯傢想要錶達的情感。這種對音樂內在精神的挖掘，使得每一次練習都變成瞭一次富有感染力的音樂體驗，而不是枯燥的機械重復。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對復雜的對位和聲部處理感到頭疼，總覺得四聲部練習過於抽象。然而，這本書的講解方式簡直是化繁為簡的大師級手筆。它不是直接拋齣復雜的和弦名稱，而是通過非常形象的比喻，將高聲部、中高聲部、中低聲部和低聲部各自的角色和功能描述得清清楚楚。即便是初學者，也能很快建立起“聽覺地圖”，知道每個聲部在整個織體中扮演什麼位置，這極大地降低瞭四聲部視唱的學習門檻。