正版全新小提琴視奏進階教程1-3級保羅哈裏斯西南師範大學齣版社9787562181033 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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保羅·哈裏斯 著，文思隆 譯

圖書標籤:

• 小提琴
• 視奏
• 進階
• 教程
• 保羅哈裏斯
• 西南師範大學齣版社
• 9787562181033
• 音樂教材
• 樂器學習
• 1-3級

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562181033

商品編碼：29859842971

頁數：72

圖書基本信息
書名：	小提琴視奏進階教程（1-3級）
叢書名：
作者/主編：	(英) 保羅·哈裏斯，文思隆
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562181033
齣版年份：	2017年1月

版次：	第 1版
總頁數：	72頁
開本：	16
圖書定價：	48元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

編輯

《小提琴視奏進階教程(1-3級)》由保羅·哈裏斯著，西南師範大學齣版社齣版。

作者簡介

作者：（英國）保羅·哈裏斯 譯者：文思隆

保羅·哈裏斯，一位自由作傢和編輯。他的作品廣泛齣現在英美兩國的雜誌和學術期刊上。他同時是大量關於包裝設計和設計原理的書籍的共同作者閤作者。文思隆，男，漢族，1951年4月20日生於重慶。中國民主促進會會員。四川外語學院重慶南方翻譯學院音樂學院院長、教授，西南大學教授，交響樂團常任指揮、藝術總監。中國教育學會閤唱指揮委員會顧問，重慶市交響樂委員會會長，重慶市閤唱協會主席。1973—1977年在西南師範學院音樂係學習本科課程，1987—1990年在西南師範大學與音樂學院指揮係學習碩士生課程。小提琴師從蘇執衡、李濱蓀、盛明亮，指揮師從陳貽鑫教授。擔任課程有：小提琴教學與舞颱錶演，閤唱指揮教學與舞颱錶演；音樂錶演小提琴、閤奏課程；音樂教育小提琴必修課，外語、電腦音樂軟件應用選修課。齣版教材、專著多部，學術論文《交響樂演奏速度研究》在音樂學院學報上發錶，曾參加國傢“十五”重點課題的研究；創作音樂作品多部：如閤唱作品、室內樂、管弦樂作品等；除在校內任教外，還先後在重慶文理學院音樂係、重慶大學影視學院、重慶人文科技學院等兄弟院校任教；長期擔任學院的外語課、雙語課、研究生外語課教學；此外，還經常擔任外國專傢的口譯工作。多次擔任“全國普通高等學校音樂教育本科學生基本功大賽”器樂、閤唱指揮比賽評委，全國小提琴考級評委，重慶市小提琴考級評委，重慶市教委大、中、小學閤唱、器樂評委，第11屆全國少兒小提琴邀請賽（廣東2014）評委，全國小提琴中國新作品邀清賽（2015）評委。

第1級

前言
黃金法則
階段 D大調拍
第二階段 A大調
第三階段 小的跳進拍
第四階段 力度記號拍
第五階段 隻看一眼就開始演奏
第六階段 復習

第2級
訓練情況錶
前言
階段 D大調、A大調，兩個音的連音
第二階段 G大調
第三階段 E自然小調
第四階段 
第五階段 自信地視奏
黃金法則

第3級
黃金法則
前言
階段 C大調與A小調
第二階段 F大調與D小調，同音連綫
第三階段 降B大調與G小調，更多的連綫
第四階段 附點四分音符
第五階段 跳音與撥弦
第六階段 十六分音符
第七階段 後十六分音符前十六分音符

　“小提琴視奏進階教程”是世界公認的英皇考級三位一體考試中小提琴視奏類輔導教材，在世界幾十個國傢廣泛應用，深受教師推崇、學生喜愛。現我社將其引進中國齣版發行，力求為小提琴學習者視奏能力的培養指引一條正確的捷徑。本套書*有價值的包括各類視奏麯和每一條視奏指南，通過逐步學習，將極其有效地提高學習者的視奏技能。

　　《小提琴視奏進階教程（1-3級 原版引進）》為初級教程，考級範圍為1-3級。

音樂理論與實踐：古典鋼琴演奏技巧深度解析 第一捲：巴洛剋時期作品的演奏風格與情感錶達 本書是為中級至高級鋼琴學習者量身打造的深度學習指南，專注於巴洛剋時期音樂的精髓。我們將從曆史背景入手，深入探討巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等大師作品的創作特徵與演奏規範。 第一章：巴洛剋音樂的語匯與結構 本章詳細解析瞭巴洛剋音樂的織體、對位法基礎以及麯式結構。重點剖析瞭賦格麯、組麯、奏鳴麯等主要體裁的內在邏輯。讀者將學會如何通過分析樂譜結構，準確把握作麯傢的意圖，從而避免機械地演奏音符。 1.1 連奏與分奏的邊界： 探討瞭在沒有現代踏闆指示的巴洛剋音樂中，如何通過觸鍵的細膩變化來區分樂句的連貫性與清晰度。我們將參考早期鍵盤樂器（如羽管鍵琴）的演奏實踐，指導學習者在現代鋼琴上重現曆史音色。 1.2 裝飾音的精妙運用： 詳盡講解瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）在不同速度和和聲背景下的演奏規範和情感作用。強調裝飾音並非簡單的“點綴”，而是構成鏇律綫條不可或缺的一部分。 1.3 奏時（Tempo）與力度（Dynamics）的彈性處理： 討論瞭巴洛剋時期速度標記的模糊性，鼓勵學習者根據作品的情感深度和技巧難度，靈活設定閤理的演奏速度，並在尊重曆史文獻的基礎上，探索個人化的力度層次。 第二章：巴赫鍵盤作品的深度解讀 集中研究《平均律鋼琴麯集》、《法蘭西組麯》、《英國組麯》等核心麯目。 2.1 《平均律》：對位思維的訓練： 側重於雙聲部、三聲部甚至更多聲部的獨立處理。分析如何通過指尖的清晰分離，使每一條聲部綫都能獨立呼吸，並保持其鏇律的完整性。 2.2 組麯的敘事性： 探討組麯中舞麯的起源（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格），學習如何通過準確把握每種舞麯特有的節奏律動，賦予組麯連貫的敘事感。 第二捲：古典主義鋼琴音樂的清晰度與平衡 本捲將目光轉嚮海頓、莫紮特、貝多芬早期作品，聚焦於古典主義時期對清晰度、平衡感和結構邏輯的極緻追求。 第三章：古典奏鳴麯式的解構與重構 深入解析奏鳴麯式的呈示部、發展部與再現部的功能。 3.1 主題的清晰呈現： 強調古典時期音樂對清晰度和準確性的要求，尤其是在快速音階和琶音段落中，如何做到顆粒感十足而不顯混亂。 3.2 對話性：主題間的平衡： 分析莫紮特作品中精妙的“對話”技巧，即如何在左右手聲部之間、或不同主題之間的切換中，保持音量的微妙平衡，避免任何一方的過度突齣。 第四章：貝多芬奏鳴麯中的英雄氣質與情感張力 本章針對貝多芬作品中日益增強的戲劇性進行專項訓練。 4.1 踏闆的革命性運用： 探討貝多芬時代的鋼琴（如魏瑪鋼琴）與現代三角鋼琴在延音效果上的差異，指導學習者審慎使用延音踏闆，以凸顯其音樂中突然的、戲劇性的力度對比，而非模糊的音響。 4.2 動機的提煉與發展： 分析貝多芬如何通過對一個微小音樂動機的不斷變形、擴展和再現，構建宏大的結構。學習如何識彆並突齣這些核心動機，增強作品的內在驅動力。 第三捲：浪漫主義鋼琴作品的情感光譜與觸鍵藝術 本捲轉嚮肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢，探索鋼琴音色在浪漫主義時期如何被拓展至極限，以及如何駕馭更為復雜的情感錶達。 第五章：肖邦夜麯與敘事麯的情感深度 5.1 歌唱性的極緻： 專注於左手的伴奏織體（如搖擺的低音綫、分散的琶音），如何為右手的主鏇律提供一個穩定而富有彈性的“伴歌”背景。探討“魯巴托”（Rubato）的真正含義，即“偷時間”與“還時間”，強調其在鏇律綫上的自然流動性，而非整體速度的隨意擺動。 5.2 炫技段落中的歌唱： 剖析肖邦練習麯中那些看似純粹的技巧挑戰，如何融入深刻的抒情內涵，避免淪為單純的炫技。 第六章：舒曼與李斯特的音色魔術 6.1 舒曼的內省世界： 深入研究《幻想麯集》、《童年情景》等作品，學習如何通過對和聲色彩的敏感捕捉，以及對音區（高音區、中音區、低音區）音色的細微調整，來描繪齣舒曼復雜的內心風景。 6.2 李斯特的音響廣度： 探討如何利用現代鋼琴的全部音域和強大的共鳴，再現李斯特作品中交響樂般的宏大音響，同時保持清晰的結構感，避免音響的堆砌。分析其廣闆的演奏技巧和和弦的分解處理。 總結與展望 全書最後總結瞭從巴洛剋到浪漫主義時期演奏風格演變的核心原則，強調瞭技術服務於音樂錶達的根本宗旨，鼓勵學習者將曆史知識、理論分析與個人情感體驗融為一體，形成成熟的、具有個人聲音的演奏風格。本書提供瞭大量的練習建議和參考錄音方嚮，以供讀者對照學習，提升演奏的深度與廣度。

評分☆☆☆☆☆

從性價比的角度來看，我必須為這套書的定價點贊。在這個物價飛漲的時代，一本高質量的專業教材動輒上百，讓人望而卻步。但這套書提供的價值，遠遠超齣瞭其標價。它所包含的係統性訓練，包括瞭從基礎指位跨越到復雜節奏型處理的完整路徑，相當於配備瞭一位全天候在綫的專業陪練。更關鍵的是，它的使用壽命非常長。我身邊很多朋友買瞭其他教材後，可能用不瞭半年就覺得不夠用瞭，不得不添置更新的進階版本。而我使用這套教程的這段時間，明顯感覺到它為你未來的學習打下瞭極其堅實的基礎，你不是在“填補短闆”，而是在“建造大廈”。這意味著我未來很長一段時間內，都可以將精力集中在音樂的錶達和更深層次的理解上，而不是為找不到下一本閤適的教材而焦慮。這份長遠的投資迴報率，讓人覺得非常踏實和滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的排版簡直是為我這種強迫癥患者量身定做的！每一次翻頁都覺得是一種享受，那種紙張的質感，不光看著舒服，拿在手裏也沉甸甸的，讓人覺得這份投入是值得的。尤其是那個印刷的清晰度，即便是最細小的符頭和連綫，也看得清清楚楚，完全不用擔心在舞颱燈光下或者昏暗的練習室裏看走眼。而且，你知道嗎？很多教材為瞭省成本，封麵設計得跟早期的電話簿似的，但這本的設計感簡直可以媲美藝術畫冊瞭，色彩搭配和諧，字體選擇也深得我心，讓人每次拿起它都有一種“我要好好練琴”的儀式感。我對這種注重細節的齣版方真的要點個大大的贊，畢竟學習過程中的審美愉悅也是提高學習效率的隱形動力嘛。我甚至發現，即便是夾著厚厚的練習筆記，書頁也不會輕易捲邊或者鬆散，這對於我這種需要經常翻閱和做標記的“破壞型”使用者來說，簡直是福音。這本書的裝幀質量，真的體現瞭一種匠心。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這套教材的地方，在於它對“視奏”這個概念的詮釋是立體且深入的。很多教材隻停留在“把音準和節奏拉對”的層麵上，但真正的視奏，考驗的是預判能力和對音樂語匯的熟悉程度。這套書在這方麵做得非常到位，它不僅僅是給你一堆五綫譜讓你去“讀”，更像是給你打開瞭一扇扇通往不同音樂風格的大門。你會發現，它挑選的麯目風格涵蓋麵很廣，從巴洛剋時期的精緻對位到浪漫主義的抒情錶達，每一種風格都有其獨特的視奏難點和應對策略。通過反復練習這些不同“味型”的樂麯，我感覺自己的大腦在處理信息的速度上有瞭質的飛躍。我不再是看到一個音符纔思考下一個，而是能提前好幾個小節就對指法、弓法甚至情感錶達有一個大緻的框架預設，這對於臨場錶現的穩定性和自信心提升是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這套書的時候，心裏是有點打鼓的。畢竟“進階”這兩個字擺在那裏，總怕內容會過於高深莫測，把我這個業餘愛好者直接勸退。然而，實際體驗下來，它對不同階段學習者的包容度遠超我的預期。它的難度遞進設計得非常科學閤理，不是那種突然給你一個巨大的鴻溝讓你跨越，而更像是設置瞭一係列平緩的階梯，每一步都讓你有能力去徵服下一個小目標。尤其是某些特定的技巧點，比如換把的流暢性訓練，書中給齣的建議和練習範例，不是那種冷冰冰的“拉就完瞭”，而是融入瞭對音樂理解的引導，讓你知道為什麼要這樣拉，達到什麼樣的效果。這種“授人以漁”的教學思路，讓我從單純的“機械模仿”升級到瞭“有意識的練習”，感覺自己的技術瓶頸正在被一點點敲碎。對於那些想要穩紮穩打，不急於求成，但又渴望看到實質性進步的琴友來說，這套教程的節奏把握得恰到好處。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經常參加樂隊排練和小型室內樂演齣的愛好者，我深知“與其他樂器配閤”的重要性。而這套教程，雖然看起來是針對獨奏的學習材料，但在培養我的“聽覺敏銳度”方麵，起到瞭意想不到的輔助作用。書中的一些練習片段，特彆強調瞭聲部綫條的清晰度和與假想夥伴的對話感。比如，有些雙音練習，它會提示你要注意哪根弦是“主角”，哪根弦是“和聲背景”，這種細緻的區分訓練，極大地提高瞭我在閤奏時對音量平衡和音色統一性的控製。我發現自己現在在排練時，能更迅速地捕捉到其他聲部的動態變化，並且更有效地調整自己的演奏以達到整體的和諧。這套書不僅僅是教你如何拉得“好聽”，更是在潛移默化中教你如何拉得“閤適”，這種音樂閤作素養的培養，是很多單純技術類教材所欠缺的。