中國民族民間音樂齊易河北大學齣版社藝術考研正版教材9787566603043 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊易 著

圖書標籤:

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齣版社： 河北大學齣版社

ISBN：9787566603043

商品編碼：29859842668

頁數：401

圖書基本信息
書名：	中國民族民間音樂
作者/主編：	齊易
齣版社：	河北大學齣版社
ISBN號：	9787566603043
齣版年份：	2013年

版次：	第1版
總頁數：	401頁
開本：	1/16
圖書定價：	28.00元
實際重量：	458g
新舊程度：	正版全新

 齊易，1956年生於河北省易縣，1979年畢業於河北師範學院藝術係。現為河北大學藝術學院音樂係教授，音樂舞蹈學碩士點學術帶頭人。主要研究領域為民族音樂學、音樂教育、音樂史等。有《音樂藝術教育》《走進交響音樂聖殿》《民族音樂概論》等著作六部，60餘篇論文在《音樂研究》《人民音樂》《中國音樂學》等刊物發錶。曾獲 “曾憲梓教師奬”“河北省教師”“河北省先進少兒工作者”等榮譽稱號。電視颱曾報道其事跡。

章民歌 節民歌的曆史沿革與藝術特點 第二節漢族民歌體裁之一——號子 第三節漢族民歌體裁之二——山歌 第四節漢族民歌體裁之三——小調 第五節少數民族的民歌 第二章民間歌舞音樂 節民間歌舞音樂的曆史沿革、錶演形式與音樂特點 第二節北方漢族代錶性民間歌舞——秧歌 第三節南方漢族代錶性民間歌舞——花鼓、花燈與采茶 第四節具有綜閤性因素的民間歌舞——二人轉與二人颱 第五節少數民族的民間歌舞 第三章麯藝音樂 節麯藝音樂的曆史沿革、形式種類與音樂特點 第二節鼓詞類代錶性麯種——京韻大鼓與西河大鼓 第三節彈詞類代錶性麯種——蘇州彈詞 第四節牌子麯類代錶性麯種——單弦、泉州南音 第五節琴書類代錶性麯種——北京琴書 第六節少數民族麯種簡介 第四章戲麯音樂 節戲麯音樂的曆史沿革與形式種類 第二節戲麯音樂的特點 第三節昆腔代錶性劇種——昆劇 第四節高腔代錶性劇種——川劇高腔 第五節梆子腔代錶性劇種——秦腔、河北梆子、豫劇 第六節皮黃腔代錶性劇種一——京劇 第七節近現代新興劇種——越劇、評劇、黃梅戲、眉戶劇 第五章民族器樂 節民族器樂的曆史沿革與音樂特點 第二節多種多樣的民族樂器與豐富多彩的民樂獨奏麯 第三節民族器樂的閤奏形式 第四節少數民族的器樂 主要參考書目 新版後記

 《中國民族民間音樂》主要內容包括：民歌、民間歌舞音樂、麯藝音樂、戲麯音樂、民族器樂等。 

《世界音樂史：從古代文明到現當代思潮》 本書簡介： 《世界音樂史：從古代文明到現當代思潮》是一部宏大敘事與精微分析相結閤的音樂學專著，旨在為讀者構建一個清晰、係統的全球音樂發展脈絡圖景。本書超越瞭傳統的以歐洲古典音樂為中心的敘事框架，將目光投嚮瞭世界各大文明區域的音樂傳統，探討瞭音樂在人類社會、文化、宗教和政治變遷中所扮演的關鍵角色。 全書分為六大部分，共二十章，結構嚴謹，邏輯清晰。作者憑藉深厚的學術功底和廣闊的國際視野，不僅梳理瞭不同曆史時期的音樂風格、重要作麯傢及其代錶作，更深入剖析瞭驅動音樂演變的社會、技術和哲學動因。 第一部分：音樂的起源與古代文明的奠基（約300字） 本部分追溯瞭音樂的史前根源，探討瞭早期人類社會中音樂的巫術、儀式和溝通功能。隨後，重點考察瞭四大古代文明——美索不達米亞、古埃及、古印度河榖以及中國早期文明——的音樂形態及其文獻記載。 在美索不達米亞部分，我們詳細研究瞭烏爾（Ur）的竪琴和泥闆樂譜的發現，分析瞭蘇美爾贊美詩中的音高結構。對於古埃及，則聚焦於法老時代神廟儀式音樂的復原性研究，結閤壁畫和樂器實物，重構瞭其復雜的祭司音樂體係。隨後，本書轉嚮印度河流域的吠陀贊頌，闡釋瞭“聲”（Shabda）在早期婆羅門教哲學中的地位，並初步引入瞭印度七音體係的雛形。 中國早期文明的探討，則側重於《周禮》中的雅樂製度與禮製的關係，分析瞭“六律十二工”的構建原則，強調瞭早期東方音樂在構建社會秩序方麵的規範性作用，為後續中國傳統音樂的深入研究奠定基礎。 第二部分：古典時代的輝煌與思潮的交匯（約350字） 本部分聚焦於古希臘、古羅馬以及早期東方哲學的成熟期。 古希臘音樂部分是本篇的重點。本書不僅詳細介紹瞭畢達哥拉斯的音程理論，即音樂與數學、宇宙秩序的深刻關聯，更深入分析瞭柏拉圖《理想國》中對“音樂倫理”（Ethos）的論述，探討瞭音樂如何被視為塑造公民品格的工具。我們考察瞭古希臘的各種樂器，如阿夫洛斯（Aulos）和裏拉琴（Lyre），並嘗試解讀殘存的樂譜片段。 隨後，視角轉嚮波斯和希臘化時期的中亞地帶。我們考察瞭波斯阿契美尼德王朝宮廷音樂的特徵，以及隨著亞曆山大東徵而産生的文化融閤現象，這為後世絲綢之路上的音樂傳播埋下瞭伏筆。 在亞洲部分，本書深入研究瞭孔子及其弟子的音樂思想，強調瞭儒傢“中和之美”的審美範式，並將其與道傢音樂中對自然、自由的推崇進行瞭對比分析，展現瞭春鞦戰國時期中國思想界對音樂功能的不同理解。 第三部分：中世紀的宗教主導與世界格局的重塑（約300字） 中世紀是西方教會音樂占據主導地位的時期，也是伊斯蘭音樂體係蓬勃發展的黃金時代。 在西方，本書詳細闡述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的規範化過程，從口頭傳承到記譜法的演變（紐姆譜的發展），以及奧爾加農（Organum）等早期復調音樂的齣現。中世紀晚期的世俗音樂，如遊吟詩人（Troubadour）的歌麯，也被作為對教會音樂的補充進行考察。 伊斯蘭音樂部分是本書的亮點之一。我們追溯瞭阿拉伯音樂理論的奠基人，如阿爾-法拉比（Al-Farabi）及其《音樂大全》，解析瞭“烏德琴”（Oud）在伊斯蘭世界中的核心地位，並介紹瞭其復雜的音律係統（如“四分音程”的運用）。同時，本書也涉及瞭拜占庭音樂和早期斯拉夫民族的宗教音樂，以呈現基督教世界內部的多樣性。 第四部分：文藝復興與巴洛剋的革新浪潮（約250字） 文藝復興時期，人文主義思潮解放瞭音樂的錶達空間。本書分析瞭弗蘭科-弗萊芒學派對復調技術的成熟，重點講解瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）在嚴格對位法下達成的清晰度和平衡感，以及牧歌（Madrigal）這種世俗體裁如何更直接地錶達人類情感。 巴洛剋早期，歌劇（Opera）的誕生被視為音樂史上最重大的事件之一。本書詳細分析瞭濛特威爾第（Monteverdi）如何通過“第二實踐”強調音樂對文本情感的直接描繪。隨後，巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（Handel）的齣現，標誌著西方和聲體係的最終確立，以及賦格（Fugue）和清唱劇等大型體裁的巔峰。本書還比較瞭同一時期意大利、法國和德意誌地區在協奏麯和鍵盤音樂發展上的差異。 第五部分：古典主義的平衡與浪漫主義的激情（約250字） 古典主義時期，海頓、莫紮特和貝多芬確立瞭奏鳴麯式、交響麯和四重奏的規範結構，追求清晰、和諧與比例之美。本書剖析瞭維也納古典樂派的創作手法，特彆是貝多芬如何通過對傳統形式的突破，預示瞭下一個時代的到來。 浪漫主義的興起，是個人情感、民族精神和超自然想象力的集中爆發。肖邦的鋼琴詩意、瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及德彪西早期對印象主義色彩的探索，構成瞭對古典主義理性精神的反撥。本書特彆關注瞭民族樂派的崛起，如俄國的五人團和捷剋的德沃夏剋，探討瞭民族音樂元素如何被納入歐洲主流音樂敘事。 第六部分：二十世紀的劇變與全球化的聲音（約200字） 二十世紀的音樂經曆瞭前所未有的分裂與融閤。本書首先探討瞭無調性、序列主義（如勛伯格的十二音體係）和偶然音樂（如凱奇的實踐）對傳統音樂語言的顛覆性挑戰。 在非西方世界，本書關注瞭爵士樂（Jazz）作為一種混閤藝術形式，如何從美國非裔社群中誕生並影響全球。同時，對亞洲、非洲和拉丁美洲的民族音樂（Ethnomusicology）進行田野調查式的介紹，展示瞭當代音樂創作中對本土節奏、音階和口頭傳統的重新發現。最後，本書總結瞭電子音樂和數字技術對當代音樂生産和消費模式的根本性改變，為展望未來音樂的可能性畫上瞭句號。 本書特色： 本書的價值在於其廣博的覆蓋麵和嚴謹的跨文化比較視角。它不僅服務於音樂史專業的學生，也是對世界文化史、人類學和藝術哲學感興趣的普通讀者的理想讀物。通過對不同文明音樂傳統的並置考察，讀者將能更深刻地理解音樂作為一種普世但又多元的人類錶達形式的復雜性與美妙。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的編排簡直是為初學者量身定製的入門寶典，它沒有急於拋齣晦澀難懂的理論，而是循序漸進地帶領我們走進中國豐富多彩的民族民間音樂的殿堂。開篇的引言部分，作者就用極其生動且富有畫麵感的語言，描繪瞭不同地域、不同民族在勞作、慶典、祭祀中所展現齣的獨特音樂風貌，讓人仿佛身臨其境，立刻被那種原汁原味的生命力所吸引。比如，對於西南地區少數民族山歌的介紹，作者不僅僅停留在音階和調式的描述上，而是深入挖掘瞭歌詞背後的生活哲學和情感寄托，如何將對土地的眷戀、對愛情的嚮往，融入到高亢或婉轉的鏇律之中。書中對樂器分類和功能介紹也極具條理，即便是對民族樂器一無所知的讀者，也能通過精美的插圖和清晰的文字說明，迅速分辨齣二鬍、琵琶與地方特色樂器如嗩呐、蘆笙之間的音色差異和使用場閤。這種注重“情境化學習”的編寫思路，極大地降低瞭學習的門檻，讓音樂欣賞不再是枯燥的符號堆砌，而是一場穿越地域、觸摸曆史的文化探險。可以說，它成功地將學術的嚴謹性與大眾的親近感完美地結閤在瞭一起，是瞭解我國民間音樂廣袤天地的絕佳起點。

評分☆☆☆☆☆

從藝術考研的角度來看，這本書的深度和廣度都達到瞭相當高的水準，但它的敘事方式卻保持著一種令人愉悅的流暢性。結構上的安排堪稱教科書級彆的典範，邏輯鏈條緊密而清晰，知識點的遞進安排得恰到好處，避免瞭信息過載。比如，在討論到特定戲麯聲腔的音樂特徵時，作者並非簡單地羅列闆式和腔調，而是會引入一個標誌性的音樂片段或某一著名藝人的演唱風格作為參照係，然後逐步解構其背後的音樂語法。這種“以點帶麵，層層深入”的教學法，極大地提高瞭學習效率。對於需要應試的考生而言，書中的重點和難點都有巧妙的標記或在總結部分進行提煉，這無疑是節省瞭大量的歸納時間。此外，書中的參考文獻和延伸閱讀部分的建議也極其專業，為希望繼續深造的讀者指明瞭清晰的學術路徑，看得齣編撰者在設計這套教材時，是懷著對未來藝術研究者的期待和責任感來完成的，絕非敷衍瞭事。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在考察地域性差異時所體現齣的細膩的文化敏感度。它清晰地劃分瞭不同民族音樂在審美趣味上的核心差異，避免瞭將“民間音樂”作為一個過於籠統的、同質化的概念來處理。例如，在描述北方草原民族的歌唱藝術時，書中強調瞭其開闊、高遠的音域特點，這與他們廣袤的生活環境和遊牧文化的自由精神是相互呼應的；而在談及南方水鄉的民歌時，則著重描繪瞭其婉約、細膩，注重鏇律綫條流暢性的特點，這與其地理和生活方式緊密相連。作者在處理這些差異時，始終保持著一種尊重和贊美的態度，沒有預設任何價值高低，而是客觀地呈現瞭每一種音樂形式作為特定文化産物的獨特性和完整性。這種平等對待所有文化錶達形式的學術立場，不僅是專業素養的體現，更體現瞭對中華文化多樣性的深刻理解和珍視，閱讀過程中能讓人由衷地感受到中國民間音樂的博大精深和生生不息的生命力。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我發現這本書的價值遠超一般教材的範疇，它更像是一部精妙的“民族音樂地圖冊”，不僅展示瞭“是什麼”，更著力於探討“為什麼是這樣”。書中對不同音樂類型的地域性變異現象進行瞭深入的剖析，這一點尤其讓我印象深刻。例如，書中對比瞭黃河流域與長江流域在音樂審美上的差異，前者可能偏嚮於粗獷、敘事性強，後者則可能更細膩、抒情色彩濃鬱。作者並沒有給齣簡單的定論，而是結閤曆史遷徙、氣候環境乃至社會結構等因素，進行多維度的交叉印證，這種紮實的田野調查基礎和深厚的曆史文化底蘊，使得論述極具說服力。更難得的是，書中對於“音樂活態傳承”的關注，強調瞭民間音樂在當代社會中如何應對現代化衝擊的挑戰，探討瞭口頭傳統在數字化時代麵臨的睏境與機遇。這種前瞻性的視角，讓讀者在學習傳統知識的同時，也能對音樂的未來發展有所思考，體現瞭作者極高的學術敏感度和人文關懷，絕對不是那種閉門造車式的傳統學術著作可比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言運用上展現齣一種獨特的音樂美感，讀起來不像是在啃生澀的學術著作，倒像是在聆聽一位資深音樂人類學傢的娓娓道來。作者擅長使用文學性的筆觸來描繪純粹的音樂現象，比如描述到祭祀音樂時，那種“沉重而莊嚴，仿佛能穿透時空的屏障，直抵先民的靈魂深處”的文字，一下子就能將讀者的思緒拉入到特定的文化場景中。在介紹某些結構復雜或節奏變化多端的民間歌舞音樂時，作者運用瞭類比的手法，比如將復雜的復節奏比作“河流中交織而行的多條支流，時而匯聚，時而分離，卻共同奔赴同一片海洋”，這種生動的比喻極大地幫助理解抽象的音樂概念。這種將藝術欣賞的“感性”與學術分析的“理性”完美融閤的寫作風格，使得即便是對理論分析感到畏懼的讀者，也能在愉快的閱讀體驗中，不知不覺地吸收大量的專業知識，真正做到瞭“潤物細無聲”的教學效果，這一點是很多同類教材所欠缺的。