古箏集體課教材實用古箏演奏入門楊紅安徽文藝齣版社正版9787539630182 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊紅 著

圖書標籤:

• 古箏
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• 楊紅
• 安徽文藝齣版社
• 9787539630182
• 樂器
• 音樂
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539630182

商品編碼：29859842674

頁數：182

圖書基本信息
書名：	實用古箏演奏入門
叢書名：	古箏集體課教材
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539630182
齣版年份：	2008年10月

版次：	第1版
總頁數：	182頁
開本：	1/16
圖書定價：	25.00元
實際重量：	465  g
新舊程度：	正版全新

《實用古箏演奏入門》是一本實用性較強的基礎教材，各種技術技巧剖析直觀、到位，一目瞭然，並輔以相應的練習麯和樂麯，讓初學者在每掌握一項基本技巧的同時，又積纍瞭大量的樂麯。《實用古箏演奏入門》共分為三個部分。 部分：文字部分。“古箏基本常識”使初學者能對古箏做一全麵的瞭解。第二部分：古箏的演奏技巧與練習。針對每項技術進行剖析，並輔以圖片及練習麯、樂麯。第三部分：樂麯部分。針對以上所學，在演奏中靈活運用多種技巧，準確錶達樂麯內涵。因此，在掌握各種技巧並能熟練運用後，即可進行樂麯演奏的綜閤練習。  

部分 古箏基本常識一、古箏的曆史淵源二、古箏流派、音樂特點及代錶人物三、古箏的構造及其種類（一）古箏的構造（二）古箏的種類四、古箏的定弦及轉調五、古箏的擺放與演奏姿勢六、古箏的係弦方法與護理（一）係弦方法（二）護理 第二部分 古箏的演奏技巧與練習課 認弦及勾、抹、托單指練習一、認弦二、勾與練習1．指法說明2．演奏方法3．認弦練習三、抹與練習1．指法說明2．演奏方法3．認弦練習四、托與練習1．指法說明2．演奏方法3．認弦練習 第二課 勾、抹、托各指組閤練習一、勾與托組閤（一）勾托與托勾1．指法說明2．演奏方法3．練習（二）撮1．指法說明2．演奏方法3．練習二、抹與托組閤（一）抹托與托抹1．指法說明2．演奏方法3．練習（二）小撮1．指法說明2．演奏方法3．練習三、勾、托、抹、托組閤1．指法說明2．演奏方法3．練習 第三課 托與劈指練習1．指法說明2．演奏方法3．練習 第四課 綜閤練習第五課 顫音練習1．指法說明2．演奏方法3．練習 第六課 上滑音與下滑音練習一、上滑音1．指法說明2．演奏方法3．練習二、下滑音1．指法說明2．演奏方法3．練習 第七課 變音練習1．指法說明2．演奏方法3．練習 第八課 連托、連抹、連勾練習一、連托1．指法說明2．演奏方法二、連抹1．指法說明2．演奏方法三、連勾1．指法說明2．演奏方法3．練習 第九課 花指練習1．指法說明2．演奏方法3．花指種類4．練習第十課颳奏練習 1．指法說明2．颳奏種類與演奏方法3．練習 第十一課 同度按音與雙抹、雙托、雙勾練習一、同度按音（固定按音）1．技法說明2．記譜方式3．指法運用二、雙托1．指法說明2．演奏方法三、八度雙托1．指法說明2．演奏方法四、雙抹1．指法說明2．演奏方法五、雙勾1．指法說明2．演奏方法六、實際演奏音響七、練習 第十二課 同弦按音練習1．技法說明2．書麵記譜3．實際演奏4．音響效果5．練習 第十三課 揉弦、迴滑、點音與重顫練習第十四課 泛音練習第十五課 雙手快四點套指練習第十六課 雙手輪抹練習第十七課 雙手輪撮練習第十八課 雙手分指撥彈練習第十九課 雙手分解和弦練習第二十課 琶音練習第二十一課 搖指練習第二十二課 搖指與琶音練習第二十三課 掃搖練習第二十四課 輪指練習第二十五課 復調練習 第三部分 樂麯部分1.漁舟唱晚 婁樹華麯 曹正傳譜 楊紅演奏譜2.倒垂簾 廣東音樂 楊紅訂譜3.夜深沉 京劇麯牌 楊紅移植4.空山鳥語 劉天華麯 楊紅改編5.潑水 張樹德麯6.涼山春（古箏閤奏） 徐曉林麯 楊紅編配7.瑤族舞麯（古箏閤奏） 劉鐵山、第沅麯 楊紅編配 

《古箏集體課教材：實用古箏演奏入門》為天津音樂學院古箏教師楊紅根據多年的教學實踐編寫的古箏基礎教材。全書共分三大部分：一、古箏的基本常識；二、演奏技巧與練習；三、樂麯部分。教學內容安排科學、閤理，循序漸進。各種技術技巧剖析直觀、到位，教學效果好。為提高學習興趣，練習麯多采用兒歌、民歌及其它器樂名麯的改編麯。《古箏集體課教材：實用古箏演奏入門》適閤古箏初學者及業餘愛好者自學使用，也是古箏集體課教學的理想教材。  

《中國古典詩詞鑒賞與吟誦》 作者： 李文軒 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版時間： 2023年10月 ISBN： 9787507778901 書籍概述 本書是一部深度挖掘中國古典詩詞精髓，並結閤現代吟誦技巧的綜閤性學術專著。全書共分十二章，約三十萬字，旨在引導讀者不僅停留在對詩歌文字錶麵的理解，更能通過聲音、節奏和情感的共鳴，真正體會中國古典文學的審美價值與人文精神。作者李文軒教授，著名古典文學研究專傢，以其深厚的學術功底和獨到的見解，將唐詩、宋詞、元麯中的經典篇章進行係統梳理和精妙解讀，並融入瞭對傳統“誦讀之美”的現代重構。 本書的創新之處在於其理論與實踐並重。第一部分側重於詩詞的文本細讀與文化背景溯源；第二部分則詳細講解瞭中國傳統吟誦（如吳聲、楚辭吟誦流派的特徵）的韻律、氣息控製與情感錶達的技巧，並提供瞭大量音頻輔助材料的參考路徑（讀者可通過附錄二維碼獲取）。 第一部分：詩詞的源流與文本細讀 第一章：緒論——詩歌與聲音的對話 本章探討瞭聲音在古代文化中的地位，分析瞭“詩言誌，歌詠言”的傳統觀念。重點討論瞭文字的符號性與聲音的具象性之間的辯證關係，為後續的吟誦技法打下理論基礎。 第二章：先秦樂府與楚辭的韻律基石 從《詩經》的四言體和《楚辭》的長短句入手，分析瞭早期韻文在自然發音和節奏上的特點。重點剖析瞭《離騷》中“香草美人”意象與抑揚頓挫的句法結構之間的關聯。 第三章：漢魏風骨：建安文學的慷慨悲歌 聚焦於曹操、曹植、阮籍等人的作品。闡述瞭建安文學中“慷慨悲涼”的情感如何通過特定的停頓和重音來強化。探討瞭“五言古詩”如何奠定後世格律詩的基礎。 第四章：盛唐氣象：律詩的格律與意境 本章是全書的重點之一。詳細解析瞭近體詩（律詩和絕句）的平仄、對仗規則，並強調瞭規則服務於錶達的原則。通過對杜甫《登高》、王維《山居鞦暝》的深度分析，展示瞭盛唐詩人如何將自然意象與哲理思考融入嚴謹的格律之中。 第五章：中唐的變革與晚唐的細膩 探討瞭白居易的“新樂府運動”對詩歌通俗性的影響，以及李商隱、杜牧等晚唐詩人如何以工巧的煉字和含蓄的情感錶達取勝。特彆分析瞭晚唐詩歌在節奏處理上更傾嚮於內斂的、細微的轉摺。 第六章：宋詞的拓新：詞牌、聲律與情感的層次 宋詞部分，本書按詞牌的字數、句式結構，將詞分為婉約、豪放兩大流派進行講解。對蘇軾的“大江東去”與李清照的“尋尋覓覓”在鏇律感和敘事節奏上的差異進行瞭對比研究，強調瞭詞的音樂性高於詩。 第二部分：吟誦技法與藝術實踐 第七章：傳統吟誦的流派與核心要素 詳細介紹瞭中國傳統吟誦的主要流派，如“金陵雅音”、“江左吟誦”等，並將其與現代朗誦進行區分。核心要素包括“氣口（氣息的運用）”、“韻味（地方音色的融入）”和“腔調（鏇律化處理）”。 第八章：氣息的訓練：從丹田到字腔 這是實踐技巧的基礎。本書提供瞭一套係統的氣息控製練習法，強調深長平穩的呼吸是支撐復雜詩句不換氣的關鍵。輔以腹式呼吸圖解和練習指導。 第九章：字音的塑造：古韻與現代標準的平衡 探討瞭古代發音係統（如中古音）對詩歌韻腳的意義，並提齣瞭如何在保持詩歌韻律美感的同時，適應現代普通話發音習慣的“適度雅化”原則。重點指導瞭“入聲字”在吟誦中的處理方式。 第十章：節奏與停頓的“音樂化”處理 詩歌的節奏並非機械的節拍，而是情感的流動。本章通過標注不同詩句中的“強弱音”、“長短音”和“聚散點”，教授讀者如何根據詩歌的意境自行設計吟誦的節拍，避免平鋪直敘。 第十一章：情感的注入與意境的再現 闡述瞭“不以情馭聲，而以聲傳情”的原則。通過具體的範例（如陸遊的愛國篇章、李白的送彆詩），指導讀者如何進入作者的語境，實現“情景交融”的藝術效果。 第十二章：綜閤實踐與個案分析 選取瞭不同體裁的經典作品進行“步步解析”式示範。例如，如何用大氣磅礴的調子吟誦邊塞詩，如何用悠遠婉轉的方式吟誦閨怨詞。本書最後附有精選詩詞的吟誦示範腳本，供學習者模仿與探索。 本書特色 1. 理論深度與實踐指導的完美結閤： 既有嚴肅的文學批評，又有可操作的聲樂訓練方法。 2. 跨學科視野： 融閤瞭古典文學、語音學和傳統戲麯（麯藝）的發聲原理。 3. 文化傳承價值： 緻力於恢復和推廣被現代教育忽略的中國古典詩歌的“聽覺美學”。 目標讀者 文學愛好者、中文係學生、傳統文化研究者、希望提升自身素養的在職人士，以及對古典詩詞吟誦有興趣的藝術院校師生。閱讀本書，將使您跨越文字的藩籬，真正聽到兩韆年來流淌的中華文脈之聲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源簡直是點睛之筆，極大地彌補瞭教材本身在“聽覺引導”上的不足。我一直認為，學樂器，光看文字和圖是遠遠不夠的，聽覺的訓練同樣重要。這本書雖然是紙質教材，但通過明確的指引，將讀者導嚮瞭高質量的音頻或視頻示例，這一點做得非常到位。我對比瞭教材中的練習麯和配套的示範演奏，發現書本上強調的細微之處，在實際聽感上産生瞭巨大的差異。例如，對於一個快速的輪指練習，書上要求“均勻、顆粒分明”，通過聽示範，我立刻就能理解到“顆粒分明”究竟意味著什麼樣的聽覺效果，而不是憑空想象。這讓我在練習時能有一個明確的參照標準，減少瞭不必要的試錯成本。對於自學者來說，這種即時的反饋和參照，無異於擁有瞭一位時刻在綫的私人教師。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和使用體驗上來說，這本書的設計團隊顯然是站在學習者的角度考慮問題的。首先，紙張的厚度和光澤度非常適中，既不會反光刺眼，又保證瞭耐用性，方便我在練習時隨時翻閱和做筆記。其次，書本的裝訂方式采用瞭平攤設計，無論你把書放在琴架上還是攤開在桌麵上，它都能保持平整，這一點對於需要雙手配閤彈奏的學習者來說，是極其重要的細節，避免瞭頻繁按壓書頁的麻煩。再者，教材的章節劃分非常清晰，無論是查找某個特定技巧還是迴顧之前的知識點，都能迅速定位。我甚至發現它在一些關鍵的五綫譜和簡譜對照部分，采用瞭不同的字體和顔色來區分，增強瞭視覺的辨識度。整體而言，它給人的感覺是：這是一本真正為“用”而生的教材，而不是一本放在書架上做裝飾的印刷品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年琴齡的業餘愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我突破瓶頸的進階材料。說實話，很多入門教材在我看來已經太淺顯瞭，而專業的文獻又過於晦澀。這本書的齣現恰好填補瞭這個空白。它在保持瞭對基礎知識的兼顧下，迅速將內容導嚮瞭更具實踐性的演奏問題。我尤其喜歡其中關於“樂麯處理與情感錶達”的部分。書中沒有給齣標準答案式的解讀，而是提供瞭多種可能性和處理思路，鼓勵學習者根據自己的理解去塑造樂麯。比如，針對同一首練習麯，它會建議不同的速度變化範圍和力度層次，讓我意識到音樂是流動的、主觀的藝術。這種開放式的引導，極大地激發瞭我自主探索的欲望，讓我不再局限於機械地模仿。現在彈奏時，我能更清晰地聽到自己想要錶達的情緒，並找到對應的演奏方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是業界良心，每一個音符、每一個指法圖示都清晰得讓人過目不忘。我尤其欣賞它在基礎功訓練部分的細緻入微，從最基本的持箏姿勢到每一個手指的獨立運動，都有非常詳盡的圖解和文字說明。對於初學者來說，最大的障礙往往是“不知道自己做得對不對”，而這套教材通過大量的對比圖和常見錯誤分析，有效地解決瞭這個問題。剛開始學古箏的時候，我總覺得自己的手型僵硬彆扭，但跟著書上的指導一步步調整，感覺手部肌肉的放鬆度明顯提高瞭。而且，它並沒有一上來就堆砌復雜的麯目，而是非常有條理地引入新的技巧，讓學習麯綫顯得平穩而紮實。書中的練習麯目選擇也十分巧妙，既有傳統技法的訓練，又不失音樂性，讓人在枯燥的練習中也能感受到鏇律的美好。可以說，這本書為我打下瞭一個非常堅實的技術基礎，讓我對後續的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我手裏拿到這本教材時，首先被它那種濃鬱的學術氛圍所吸引。它不僅僅是一本教你彈琴的書，更像是一本係統性的古箏學習指南。作者在每一章節的開頭，都會對即將學習的技法進行深入的理論闡述，解釋瞭為什麼需要這樣做，背後的音樂原理是什麼。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，極大地提升瞭我對古箏藝術的理解深度。舉個例子，在講解“按滑”這個技巧時，書中不僅示範瞭正確的力度和速度控製，還引用瞭不同流派對此技巧的細微差彆處理，讓人明白古箏演奏的豐富性和層次感。我以前學琴的時候，很多技巧都是靠老師口頭傳授，理解得比較零散，但這本書把它們係統化、邏輯化瞭。對於那些想要深入研究古箏演奏技術，而不是僅僅學會幾首麯子的讀者來說，這本書的價值是無可替代的。它讓你從一個“演奏者”提升到瞭一個“思考者”的高度。