巴赫平均律鋼琴麯集第2捲巴赫上海教育齣版社9787544406284 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巴赫 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鋼琴麯集
• 第2捲
• 鋼琴譜
• 古典音樂
• 音樂教材
• 上海教育齣版社
• 9787544406284
• 巴洛剋音樂
• 樂譜

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544406284

商品編碼：29859845182

齣版時間：2009-12-31

頁數：88

圖書基本信息
書名：	巴赫平均律鋼琴麯集（第2捲）
齣版社：	上海教育齣版社
ISBN號：	9787544406284
齣版年份：	2010年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	88頁
開本：	1/16
圖書定價：	50元
實際重量：	721g
新舊程度：	正版全新

作者簡介作者:（德）巴赫 

內容簡介上海教育齣版社斥巨資為我國音樂界隆重引進維也納原始齣版社齣版的一批偉大作麯傢——J.S.巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦的鋼琴樂譜，這是一件值得慶賀的大事。維也納原始齣版社嚮來以齣版具性的依據作麯傢手稿及次齣版（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種“淨版本”（或稱“原始版本”），即URTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常無速度標誌、無強弱記號、無錶情術語、無連跳記號（articuation）、無踏闆記號，僅有幾個例外。現在通行的巴赫版本，如車爾尼版、穆傑裏尼版、布索尼版、齊洛季版，加注大量演奏記號，其中有些可給以啓示，但亦有大量不閤理之處，甚至違背巴赫原意，有著許多過於浪漫、與風格不符的解釋；極少數的有“修改”巴赫原作，對音符進行“增刪”之舉。對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處“修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使信息廣為傳播。在齣版史上，對貝多芬的任意竄改是嚴重、普遍的，造成的混亂也大。有的版本把自己的注釋混同在貝多芬的原作之中，使人真僞難辨；有的改動貝多芬強弱記號、分句連綫的位置，使音樂句法和性質發生異變；有的更公然去掉貝多芬原注，添加自己的注解，也有增刪音符的。在踏闆記號上，問題尤其嚴重。過多的踏闆記號嚴重損害瞭貝多芬音樂的清晰音響。至於被稱為“鋼琴詩人”的肖邦，其版本遭遇更為“悲慘”。一方麵，肖邦本人常為同首作品寫齣兩個甚至三個手稿版本，其中有不少重大差異；另一方麵，熱愛肖邦的注釋者甚多，他們也常常將一己之見強加給肖邦。廣為流傳的鋼琴大師柯托版、帕德萊茨基版也不例外。誠然，在這些版本中不乏真知灼見，但不少十分“私人化”的注釋亦難免給人以誤導。鑒於以上版本混亂之嚴重情況，“淨版”或曰“原始版”就顯得十分重要。這對任何想以鋼琴為事業，任何想貼近作麯傢原作真實麵貌，任何想對上述幾位大師作品做齣切閤實際判斷的音樂傢，都必須以擁有“淨版本”作為他們的。因為這是他們的學術依靠，這是他們從事演奏和研究的齣發點。“淨版本”可以使他們免去許多誤解，避免大量由於誤傳信息所引起的歧解。所以，我在此呼籲，每個學習巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦等傑齣的鋼琴音樂的人，都應當擁有一套放在你們麵前的“維也納原始版”。

鋼琴演奏藝術的恢弘史詩：一部探索歐洲古典音樂精髓的深度導覽 本書並非對特定已齣版樂譜的復述或注解，而是一部旨在拓寬讀者視野、深化音樂理解的綜閤性理論與曆史研究專著。它如同一次跨越時空的音樂考古之旅，深入挖掘歐洲古典音樂發展曆程中那些決定性的轉摺點、關鍵人物及其作品背後的深層哲學與審美追求。 本書的核心關注點在於宏觀的曆史脈絡與審美變遷，而非對任何特定時期、特定作麯傢作品的逐一解析。我們著力於描繪從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期的社會文化背景，探討音樂語言如何隨著時代的更迭而演化，以及新技術（如鋼琴的機械結構發展）如何反作用於音樂創作的邊界。 第一部分：風格的交織與變革——從精細雕琢到結構清晰的審美轉嚮 本部分將首先勾勒齣18世紀上半葉歐洲音樂圖景的復雜性。我們不會詳細分析巴赫或亨德爾的特定作品結構，而是將其置於更廣闊的“對位藝術”的黃昏背景下考察。重點在於理解，當早期的“精細雕琢”（如復雜的復調織體）逐漸讓位於對清晰鏇律綫和平衡結構的追求時，音樂傢們如何重新定義瞭“完美”。 我們將探討“情感理論”（Affektenlehre）在嚮“自然主義”美學轉變中的作用。這種轉變並非一蹴而就，而是包含瞭深刻的哲學思辨——從對上帝秩序的模仿，轉嚮對人類普遍情感的精確描摹。我們將引入大量當時音樂理論傢的著作片段（不直接引用特定樂譜的分析），來論證這種審美重心的轉移如何影響瞭樂思的組織方式，使得“清晰性”和“可理解性”成為瞭新的評價標準。 第二部分：鍵盤樂器的革命與音樂語匯的擴展 本章將聚焦於樂器技術進步對音樂錶現力的深遠影響。我們不會討論任何一冊特定樂譜中收錄的麯目，而是將探討從羽管鍵到古鋼琴（Fortepiano）的演變過程，如何為作麯傢提供瞭前所未有的動態控製力。 深入分析將圍繞以下幾個方麵展開： 1. 動態範圍的革命： 解釋“強”（forte）與“弱”（piano）標記的實際意義在不同樂器上的差異，以及這種動態對比如何被應用於結構性的戲劇張力構建中，而非僅僅作為裝飾。 2. 觸鍵與音色： 探討早期的鋼琴機製如何要求演奏者發展齣全新的觸鍵技術（Touch），從而影響瞭音色的選擇和樂句的塑造。這與巴洛剋時期對音色均勻性的追求形成瞭鮮明對比。 3. 踏闆使用的萌芽： 盡管踏闆的大規模應用要晚於這一時期，但我們會考察早期鍵盤樂器上類似阻尼器控製裝置的齣現，如何暗示瞭音樂對延音和音色融閤的渴望，為後來的浪漫主義音樂鋪平瞭道路。 第三部分：奏鳴麯式的誕生——結構哲學的典範轉移 奏鳴麯式是古典主義音樂的基石，本書將以純粹的結構分析視角來解構這一形式的演變，完全避免對任何特定已齣版樂譜中奏鳴麯的分析。 我們將追溯奏鳴麯式（Sonata Form）從早期的“二部麯式”到成熟的“呈示部-發展部-再現部”的邏輯演化過程。重點在於解析其內在的結構哲學： 衝突與解決： 討論呈示部中兩個對比主題（通常是不同的調性中心）之間的關係如何被視為一種“戲劇衝突”的設定。 發展部的功能解構： 分析發展部如何不再是簡單的材料重組，而是一個基於主題動機的邏輯推演和“調性漫遊”的過程，體現瞭啓濛運動對理性思辨的推崇。 再現部的“迴歸”： 探討再現部在調性上的一緻性如何為聽眾帶來“秩序的恢復”這一審美體驗。 本書的討論對象是“結構本身”的形成邏輯，而非某一具體範例的呈現方式。 第四部分：音樂作為公共話語——沙龍文化與聽眾群體的拓展 本章轉嚮音樂的社會功能。我們將探討隨著中産階級的崛起和宮廷贊助體係的衰弱，音樂如何從精英階層的私人消遣，逐步轉變為麵嚮更廣泛聽眾的“公共話語”。 齣版業的影響： 討論印刷技術如何使得音樂作品的傳播不再依賴於宮廷或教會的內部交流，從而鼓勵瞭更具普適性和直觀性的音樂語言的産生。 “品味”的民主化： 分析早期評論文章和音樂手冊如何試圖引導公眾的“品味”，以及這種引導如何反過來塑造瞭作麯傢在創作中對“易於接受性”的考量。 總結：通往未來音樂的橋梁 全書的基調是學術性的、探索性的，旨在為讀者提供一個理解18世紀中葉至19世紀初歐洲鍵盤音樂創作背景的宏大框架。它關注的是“如何思考音樂的演變”，而非“如何演奏某一特定麯集”。通過對結構、審美、技術和社會變革的係統性考察，本書提供瞭一部關於音樂本體論演進的深度論述，為所有對古典音樂曆史發展規律感興趣的嚴肅學習者和愛好者提供瞭堅實的理論基石。它描繪瞭音樂從嚴謹的宗教與宮廷藝術，蛻變為能夠承載個人情感與普世哲思的藝術形式的壯闊曆程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有執著追求的業餘鋼琴愛好者，我對於任何版本的巴赫作品都抱有一種近乎苛刻的審視態度。然而，這本書的裝幀和紙張質量，坦白地說，實在配不上“平均律”這樣殿堂級的作品。紙張的手感偏薄且略帶粗糙，顔色也偏黃，即便是放在書架上，也顯得缺乏一種莊重感。更令人失望的是，裝訂綫的設計似乎沒有充分考慮到鋼琴演奏時需要將樂譜完全攤開的需求。每次我試圖將書翻到某一頁進行雙手配閤練習時，書本中間的裝訂部分都會形成一個惱人的凸起，書頁根本無法平整地停留在琴架上，稍有不慎就會閤攏，打斷演奏的連貫性。我不得不使用沉重的書夾來強行壓住書頁，這種額外的操作不僅破壞瞭演奏的沉浸感，也讓我時常懷疑它是否能經受住長期、高強度的翻閱和使用。對於經典麯目而言，樂譜本身就是一件值得收藏的藝術品，而這本樂譜在物理形態上所展現齣的廉價感，實在讓人難以接受，完全無法承載巴赫音樂所蘊含的深邃與永恒。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的聽覺體驗和對巴赫作品的理解來看，這本樂譜在某些聲部的平衡指示上，似乎帶有某種強烈的、未經證實的個人偏好。例如，在某些兩個聲部交織的段落中，它的力度標記（p, mf, f）的分布邏輯讓人費解，常常將重音標記在一個我認為應該是次要的聲部上，或者完全忽略瞭某個聲部在復調結構中的關鍵性作用。這迫使我必須在練習時不斷地用鉛筆塗抹和修改原有的力度記號，試圖還原巴赫音樂中那種自然而然的聲部獨立性與相互支撐感。樂譜編輯者似乎沒有清晰地界定，哪些是巴赫原有的指示（如果存在），哪些是後世的建議，哪些是編輯者本人的“再創作”。這種模棱兩可的態度，對於緻力於還原原作精神的演奏者來說，無疑是一種誤導。購買一本經典樂譜，期望的是一個中立的文本基礎，而不是一個已經被過度詮釋並固化的演奏模闆，這本書顯然未能提供這種基礎的純淨性。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的排版簡直是一場災難，完全沒有考慮到演奏者的實際需求。音符之間的間距處理得非常隨意，很多地方密集得讓人眼花繚亂，仿佛印刷廠直接把一堆音符堆在瞭紙上，根本沒有經過任何閤理的視覺優化。尤其是在一些快速的跑動或者復雜的對位部分，我需要花費大量的時間去重新梳理那些糊在一起的標記，這極大地分散瞭我對音樂本身的專注度。更彆提那些指法提示，簡直是可有可無的裝飾品，有些地方的標記甚至與實際演奏習慣相悖，讓人不得不懷疑編輯是否真的研究過這部作品的演奏技術。說實話，當我第一次翻開這本書時，那種撲麵而來的“粗糙感”幾乎讓我立刻産生瞭放棄的念頭。如果這是一本麵嚮初學者的教材，那它簡直是在製造學習障礙；即便是對於有一定基礎的演奏者而言，這樣的排版質量也是一種摺磨。我花瞭很長時間纔適應這種“閱讀障礙式”的樂譜，每次練習都像是在進行一場與紙張排版的搏鬥，而不是沉浸於巴赫的音樂宇宙之中。希望未來的再版能夠徹底重新設計排版，哪怕增加一些成本，也比現在這種讓人抓狂的呈現方式要強得多。

評分☆☆☆☆☆

我對這本選本的編輯思路感到非常睏惑，它似乎在追求一種“全麵性”與“實用性”之間走瞭極其奇怪的中間路綫，結果兩邊都沒做好。它收錄瞭一些標準麯目，但對於一些相對不那麼主流但同樣具有探討價值的賦格或前奏麯，卻處理得過於草率，要麼是刪減瞭某些聲部，要麼就是給齣瞭一個非常保守且缺乏深度的指法建議。當我試圖深入探究某些復雜的和聲進行時，書中的注釋和理論分析少得可憐，幾乎完全依賴演奏者自身去啃食原著的復雜性。這使得它更像是一本印刷齣來的“裸譜”，而不是一本經過精心策劃和導引的演奏輔助材料。對於那些希望通過閱讀導論或注釋來理解巴赫創作背景和當時演奏風格的愛好者來說，這本書提供的幫助幾乎為零。購買一本樂譜，除瞭得到音符之外，也期待能獲得某種程度的“學術支持”或“演奏指引”，但這本顯然在這方麵有所欠缺，讓人感覺像是買瞭一堆沒有上下文的黑白符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷清晰度問題是另一個讓我感到沮喪的地方。雖然我承認我的視力尚可，但在某些低音區或者密集的三十二分音符群中，油墨的濃淡不均現象非常明顯。有些音符的符頭顯得模糊不清，邊緣擴散嚴重，這在要求高度精準的復調演奏中是絕對緻命的缺陷。我甚至懷疑印刷過程是否經過瞭嚴格的質量控製。特彆是在需要快速掃視樂譜以預判接下來的走嚮時，這種墨跡的輕微“失焦”狀態，會迫使我的眼睛不斷地進行二次聚焦確認，從而大大降低瞭閱讀效率和準確性。這已經不是“美觀”的問題，而是直接影響到演奏的準確性。我寜願它采用更少墨水的、綫條更乾淨的激光打印風格，也不願接受這種看起來像是用老式復印機批量製作齣來的模糊效果。對於巴赫這樣要求音符之間清晰分離、結構一絲不苟的作品來說，這種印刷質量無疑是巨大的挑戰。