正版合唱指挥阎宝林文思隆西南师范大学出版社全新考研教材9787562143253 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

阎宝林，文思隆 著

图书标签:

• 考研教材
• 合唱指挥
• 阎宝林
• 文思隆
• 西南师范大学出版社
• 音乐考研
• 考研用书
• 9787562143253
• 正版教材
• 专业教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562143253

商品编码：29859851997

页数：255

图书基本信息
书名：	合唱指挥
丛书名：	合唱艺术丛书
作者/主编：	阎宝林，文思隆
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562143253
出版年份：	2009年9月1日

版次：	第1版
总页数：	255页
开本：	8
图书定价：	38元
实际重量：	739g
新旧程度：	正版全新

引言

部分 合唱指挥法
章 学习指挥的条件与要求
节 学习合唱指挥的主观条件
第二节 学习合唱指挥的客观条件
第三节 对于指挥的要求

第二章 合唱指挥基本技术
节 指挥基本姿势
第二节 指挥击拍
第三节 指挥起拍与收拍
第四节 指挥常用图式

第三章 合唱指挥常用技术
节 虚拍与实拍
第二节 节奏表达法
第三节 较难的节奏组合
第四节 力度
第五节 速度

第四章 训练与排练
节 音准训练
第二节 节奏训练
第三节 排练与演出

第二部分 指挥曲目
码头工人
祖国颂
中华人民共和国
打起手鼓唱起歌
旗正飘飘
在太行山上
黄水谣
赶圩归来啊哩哩
海韵
把我的奶名儿叫
祖国，慈祥的母亲
飞来的花瓣
乘着歌声的翅膀
蓝色的多瑙河
铃儿响叮当
悄悄地，悄悄地
金黄色的云朵过夜了
牧羊少女
士兵之歌
摇篮曲
回忆
夜的音乐
剧院魅影
正是我所盼
故乡的亲人
猎人合唱
爱改变着

在西方的中世纪时期开始出现。当初虽没有专门的合唱指挥行业，由于复调音乐的发展，音乐的纵横关系变得日益复杂，教堂中的唱诗班领班或者作曲家，自然而然地成为“合唱指挥”。教堂的唱诗班在排练甚至是演出时，由领班拿着纸卷挥动或敲打物件形成节拍，使复杂的数个声部能够进行统一而正确的演唱。这样，久而久之逐渐地形成了指挥这一职位。当然，当时也没有合唱指挥这样的。 

合唱指挥作为一个是在近代形成的。欧美很多大学和音乐院校都设有合唱指挥。合唱指挥在我国普通高校的本科教育中，作为必修、主修课程也越来越受到认可与重视。《合唱指挥》全面地介绍了合唱指挥的基本知识。

好的，这是一本关于中国古代诗歌鉴赏与批评的学术专著的图书简介。 --- 《诗眼烛微：唐宋诗歌的审美流变与批评嬗变》 著者： 萧 翰 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 978-7-5499-0821-5 开本： 16开 页码： 680页 定价： 138.00元 --- 内容提要 《诗眼烛微：唐宋诗歌的审美流变与批评嬗变》是一部深入探讨唐代与宋代诗歌发展脉络、核心审美范式及其相关批评理论演变的宏大研究。本书旨在超越单纯的文本赏析，着力于揭示唐宋时期文学思潮、社会文化与个体心灵在诗歌创作中的互动机制，尤其关注不同历史阶段下，文人阶层如何构建和挑战既有的“好诗”标准。 本书结构严谨，逻辑清晰，分为上、中、下三编，系统梳理了近三百年的诗歌史和诗学史。 上编：盛唐气象与格律的成熟 本编聚焦于唐代，特别是盛唐时期诗歌的辉煌成就。作者首先考察了唐诗如何从初唐的宫廷化、格律化探索中脱胎换骨，转而追求“盛唐气象”。这种“气象”并非简单的雄浑，而是指一种宏大叙事下个体精神的饱满与自由的表达。 第一章 宫廷的余音与边塞的镫声： 分析了初唐向盛唐过渡期的语言净化与意境拓展，重点剖析了王维的山水田园诗如何将禅宗哲思融入自然描摹，确立了诗歌的“静境”美学范式。 第二章 杜甫的“史诗心”与律诗的典范： 详细辨析了杜甫集大成之处，不仅在于其对社会现实的关怀（“诗史”），更在于他对律诗格律的精微运用，如何通过炼字炼句，实现情感的凝练与结构的宏大。 第三章 李白与浪漫精神的极致： 探讨了李白如何突破格律的束缚，以奔放不羁的浪漫主义，将个体生命体验提升至神话和想象的层面，及其对后世“谪仙”想象的影响。 第四章 晚唐的转向与感伤之美： 考察了中晚唐，特别是晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在帝国衰落背景下，诗歌如何转向对精微情感、历史典故的隐晦表达，形成一种唯美而略带伤感的审美趣味。 中编：宋诗的自觉与理学的渗透 中编将目光投向宋代，着重分析了宋人如何面对唐诗的巅峰遗产，从“尚意”走向“尚理”，以及诗歌在文人政治生活中的角色转变。宋诗的崛起标志着中国古典诗歌从重“神韵”到重“思辨”的重大转折。 第五章 “以文为诗”的争论与宋诗的开端： 梳理了宋初诗人如欧阳修、梅尧臣等人对唐诗“雕琢”的批评，以及他们如何提倡“直率”、“平易”，构建出宋诗的文人化倾向。 第六章 苏轼的旷达与诗道的“有我”： 深入剖析了苏轼对宋诗的革命性影响。他不仅将散文的议论、哲理引入诗歌，更在内容上拓宽了诗歌对日常生活、游记、书信等领域的涵盖，形成了独树一帜的“豪放”风格，其背后是儒释道融合的生命哲学。 第七章 黄庭坚与江西诗派的格律精严： 重点研究了黄庭坚“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作理论，及其对宋诗形式感的极致追求。本章将分析江西诗派如何通过对前人典故和句法的“锤炼”，发展出一种强调技艺、注重内在结构的批评范式。 第八章 诗歌与理学的交融： 探讨了程朱理学兴起后，诗歌如何被纳入“格物致知”的知识论体系。宋代诗论中对“理”、“法”的强调，如何影响了诗歌的表达方式，使其更倾向于内敛、含蓄的思辨。 下编：审美范式的流变与批评工具的生成 本编聚焦于唐宋诗学批评理论的系统性梳理与比较，旨在建构一个跨越时代的审美判断体系。 第九章 诗歌的“境”与“意”：从“风骨”到“趣味”： 对比分析了唐代（以颜之推、皎然为代表）对“风骨”、“气象”的推崇，与宋代（以严羽《沧浪诗话》之前）对“趣味”、“境界”的关注。揭示了审美判断标准的历史位移。 第十章 诗话体批评的兴盛与普及： 系统考察了自宋代开始普及的“诗话”这种文体，分析其对传统诗论（如钟嵘《诗品》）的继承与突破。诗话如何通过零散的记录、生动的评点，降低了文学批评的门槛，同时也带来了碎片化的审美倾向。 第十一章 诗的“时”与“变”：唐宋比较视域下的评价体系： 总结性地比较了唐诗与宋诗在主题、语言、结构和受众群体上的差异。强调了不同时代背景下，文人对“经典”定义的不断重塑。 本书特色 1. 宏大视野与精细考证的结合： 本书不仅梳理了重要诗人诗作，更将目光投向了背后的诗学著作和批评文本，构建起“创作—批评—审美”三位一体的分析框架。 2. 理论工具的引入： 运用符号学、现象学等现代批评理论视角，对“意境”、“气韵”、“格律”等核心概念进行了重新界定和辨析，使传统研究焕发新生。 3. 聚焦“流变”与“张力”： 关注唐代以来的审美共识如何在宋代受到挑战，以及新的审美范式是如何在批判中建立起来的，揭示了文学史演进的内在动力。 适读人群 本书适合中国古代文学、诗歌史、文学批评史专业的研究生、青年学者，以及对唐诗宋词有深度学习兴趣的文学爱好者和文化史研究者。阅读本书需要一定的古典文学基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也体现在它对“人”的关注上。指挥艺术的本质是与人的合作，而本书对此有着非常人性化的解读。它详细阐述了如何与不同性格的歌唱者、不同的合唱团成员进行有效沟通，如何通过非语言的力量去激发他们的潜力，建立起一种互信的合作关系。这部分内容与市面上那些只关注“技术动作”的教材形成了鲜明对比。作者似乎深谙“治军先治心”的道理，提供了许多关于团队建设和心理引导的实用技巧。例如，书中提到了如何在排练中平衡“严格要求”和“人文关怀”，如何在关键时刻给予精准而有力的鼓励，而不是空泛的表扬或指责。对我而言，这部分内容是弥足珍贵的，因为它解决了我在实践中常常感到困惑的问题——技术到位了，但情感连接不上怎么办？读完之后，我明白了，一个优秀的指挥，首先应该是一个优秀的沟通者和组织者，这本书真正做到了“术道结合”。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的学术深度和广度都超乎我的预期。它并非一本简单的“操作手册”，而是融入了深厚的音乐学和美学思考。作者在论述合唱作品的演绎时，常常会引用到一些重要的音乐史背景或者作曲家的创作意图，使得我们对所演唱的作品有了更宏大、更立体的认识。比如，在讨论某个时期作品的演唱规范时，它会追溯到当时的社会环境和音乐思潮，这对于我们理解“什么是正确的演唱”提供了坚实的理论支撑。其中关于合唱美学的探讨尤其引人深思，它不仅仅停留在“好听”的标准上，而是深入挖掘了合唱声音的哲学意涵——那种多声部融合后产生的独特共鸣和精神升华。这使得我在阅读时，经常需要放慢速度，反复咀嚼其中的观点，甚至需要结合一些相关的学术论文进行交叉比对。这种扎实的学术底蕴，让这本书不仅适合作为考研的工具书，更可以作为一位专业音乐人长期案头的参考典籍，其价值是经久不衰的。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，第一感觉就是这排版真是没得挑剔，拿到手上沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。作为一名声乐专业的学生，我之前也翻阅过不少市面上的教材，但这本书在细节处理上确实有独到之处。首先，对于乐理基础知识的讲解，它不像有些教材那样干巴巴地堆砌概念，而是巧妙地结合了合唱实践中的具体案例来阐述，这一点非常实用。比如，在讲解和声进行时，作者会穿插分析一些经典合唱作品的片段，让抽象的理论变得生动起来。另外，书中对不同时期、不同风格合唱作品的风格把握，讲解得相当到位，从巴洛克时期的复调织体到浪漫主义时期的和声色彩变化，都有深入的剖析。特别是对于指挥法的部分，不仅仅是讲解动作的规范性，更强调了“用心”去理解音乐，去与歌者进行情感上的交流，这一点深得我心。对于我们未来的指挥者来说，技术固然重要，但音乐的灵魂和情感的传递才是核心，这本书在这方面给予了极大的启发。读完这部分内容，感觉对指挥艺术的理解提升了一个层次，不再仅仅停留在技巧层面，而是开始思考如何真正驾驭一支合唱团，表达出作品的深层意蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，体现了出版方对知识的尊重。纸张的选择，触感温润，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间伏案学习的我们来说，简直是福音。更值得称赞的是，书中大量的乐谱示例和图示，清晰度极高，即便是复杂的对位和织体，也能一眼看清其结构脉络。很多专业教材为了节省成本，往往会牺牲图表的清晰度，但这本书在这方面毫不吝啬，体现了对专业标准的坚守。特别是一些关于舞台调度和指挥台站姿的分解图，细致到每一个手位的角度变化，配合文字说明，让人印象深刻。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件精心制作的艺术品。每次翻阅，都能感受到编者和作者对细节的极致追求，这本身也是对学习者一种无声的激励——既然选择了这条路，就应当力求完美。这本书的物料质感，完全匹配了它所承载的专业内容的分量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称精妙，它仿佛为一位初学者铺设了一条清晰而坚实的成长阶梯。初读时，你会发现它对合唱基础知识的梳理是极其系统和严谨的，从音准、节奏的把控，到呼吸支持的原理，都讲解得深入浅出，让人感觉每一个知识点都水到渠成。尤其让我惊喜的是，它没有回避一些教学中的“难点”，比如如何处理大型合唱团的人声平衡问题，以及如何根据不同声部的特点进行针对性的技术指导。作者似乎非常理解一线教师在排练中可能遇到的具体困境，并在书中提供了大量经过实践检验的解决方案。我特别喜欢其中关于“听力训练”和“色彩感知”的章节，它强调了指挥者不仅要“看”到乐谱，更要“听”到潜在的声音，这种对听觉维度的强调，对于培养指挥的“音乐耳朵”至关重要。在阅读过程中，我常常会停下来，对照自己正在学习的曲目，尝试运用书中的方法去分析和解决排练中遇到的问题，这种即学即用的体验，大大提高了我的学习效率和解决问题的能力，感觉手里多了一把解开合唱谜团的万能钥匙。