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房龙，寿韶峰 著

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• 音乐史
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• 房龙
• 北京联合出版公司
• 9787550235458
• 音乐学
• 高等教育
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• 艺术类

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550235458

商品编码：29859852993

页数：278

图书基本信息
书名：	音乐的历史
作者/主编：	【美】房龙   寿韶峰
出版社：	北京联合出版公司
ISBN号：	9787550235458
出版年份：	2014年

版次：	第1版
总页数：	278页
开本：	1/16
图书定价：	35.00元
实际重量：	399g
新旧程度：	正版全新

名人音乐是比智慧、哲学更高的启示。谁能领悟音乐的真谛，谁便能超脱寻常人无法自拔的苦难。 ——（德）路德维希·凡·贝多芬 唯有音乐能唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想象。 ——（法）阿希尔·克劳德·德彪西 音乐是上天给人类伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。 ——（俄）彼得·伊里奇·柴可夫斯基 作者简介房龙，荷裔美国作家、历史学家、人文主义文学大师。1882年生于荷兰。1902年只身赴美，入康奈尔大学，1905年获学士学位。曾先后在美国多所大学任教，后来又从事记者、编辑和播音员等工作。1921年出版的《人类的故事》，使他一举成名。房龙一生著述颇丰，尤以历史及传记类题材见长。代表作有《音乐的历史》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》。

 前言 古希腊时期的音乐 宗教音乐的发展 一、初的宗教音乐 二、创新宗教音乐 剧场的故事 歌剧的历史 新起之秀——法剧 一、法国接受歌剧 二、芭蕾舞登场 三、小丑之战 伟大的记谱法 乐器的发展 一、小提琴的发展 二、钢琴的发展 音乐的胜利 关于歌剧 蒙特威尔迪 

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

抱歉，我无法直接生成一本完全不包含您所提到的特定图书内容，但又需要详细描述其“不包含”内容的图书简介。因为要详细描述“不包含”的内容，本质上还是在间接地指涉被排除的那个主题。 不过，我可以为您创作一本聚焦于“中国近现代音乐史的社会文化语境与审美变迁”的学术专著的详细简介。这本书将从一个更宏观、更注重社会学和文化史的角度切入，与纯粹侧重“音乐史的脉络梳理”的传统教材形成鲜明对比。 --- 书籍名称：《声之疆域：中国近现代音乐的社会构建与文化转型（1840-1949）》 导言：在“雅乐”与“西风”的张力中探寻声音的权力 本书并非一部传统意义上的“音乐史编年体”教材，它拒绝将音乐视为孤立的技术或风格的演变序列。相反，我们将历史的聚光灯投向一个更为复杂、充满张力的领域——中国近现代社会（自1840年鸦片战争至1949年新中国成立）是如何建构、理解和利用“音乐”这一媒介的。 我们试图回答的核心问题是：在传统士大夫审美、西方传教士的文化渗透、民族危机的刺激以及现代化进程的驱动下，“音乐”的边界是如何被重新划定的？ “西洋”的乐器、乐律和作曲法如何被吸收、本土化，乃至成为新的国家话语的一部分？ 全书分为六大部分，每一部分都聚焦于一个关键的社会文化轴心，而非单纯的曲目或人物介绍。 --- 第一部分：声音的殖民与抵抗——晚清的乐律焦虑（1840-1911） 本章深入剖析了晚清时期“西学东渐”背景下，中国传统音乐体系面临的深刻危机感。我们不详述西方对位法或和声学的具体理论，而是侧重于“音律的政治化”。 重点探讨了宫廷雅乐的衰微与士绅阶层对“正声”的执着坚守。我们会细致考察引文、奏折和早期教育文献中，知识分子如何将“五音不全”视为国家衰弱的隐喻。特别关注了由传教士带来的圣歌与军乐对民间听觉经验的初步冲击，分析其在社会底层产生的非对称影响。此部分对“西洋管弦乐队的首次亮相”的描述，将着眼于其在外交场合和游行庆典中的符号意义，而非乐器配置本身。 第二部分：从“西乐”到“国乐”——民国初期的身份协商（1912-1927） 辛亥革命后，音乐的角色发生了根本性转变：从被动的“被输入”转向主动的“被建构”。本部分聚焦于“五四新文化运动”对音乐领域的催化作用。 我们避开对特定歌曲创作技法的分析，转而探讨“美育救国”的理论基础。分析了蔡元培等人对德国美育哲学的采纳如何重塑了音乐在国民教育中的地位。深入考察了“国乐复兴运动”的社会动因——它并非仅仅是对传统乐器的保护，而是精英阶层试图用一种“被净化”的传统声音，来对抗都市中快速流行的“靡靡之音”和外国曲调的文化防御机制。 第三部分：都市的声景与大众媒介的兴起（1920s-1930s） 本章将近现代音乐史置于上海、天津等通商口岸的都市化浪潮中进行考察。我们着重分析“娱乐工业”对音乐生态的颠覆性影响。 此处不会详述百代唱片或明月社的具体剧目，而是分析唱片、留声机、广播电台如何改变了声音的生产和消费模式。探讨了“歌舞厅文化”和“电影插曲”中出现的，由中西元素混合而成的、具有强烈市场导向的“时髦音乐”。我们关注的是这些音乐如何塑造了新的城市性别形象、消费主义心态以及青年群体对传统家庭规范的疏离感。 第四部分：民族乐器学的建构与“声音的地图”绘制 本部分探讨的是音乐人类学的视角在中国近代的兴起。我们关注的不是具体的民间音乐家，而是“学者”。 本书将详细审视刘天华等人在音乐教育体系中对“民族乐器学”的制度性确立过程。探讨他们如何采纳西方科学分类法（如音高、音色分析），反过来用于整理、记录和标准化中国声乐与器乐的形态。这一过程的意义在于：它确立了哪些声音是“值得被保存的民族遗产”，哪些则被边缘化或视为“不入流的野调”。 第五部分：战争时期：音乐作为动员与抵抗的工具（1937-1945） 在民族存亡的关头，音乐成为最直接、最易于传播的政治武器。本章不聚焦于哪首抗战歌曲的旋律最为出色，而是分析“声音动员”的策略。 重点研究了延安时期和国民政府在战时宣传中，对音乐形式的选择性使用——为何某些具有强烈西方民族乐派色彩的“进行曲”风格被采用，而某些更复杂的传统戏曲唱腔则被简化或禁用？我们分析了音乐在难民营、军队、后方城市中的不同功能，以及它如何被用来统一不同地域、不同阶层的身份认同。 结语：审美的断裂与重构的遗产 本书的结论部分将回顾在1949年之前，中国音乐的“现代化”进程实际上是一种多重、冲突的“重构”过程。它并未完全抛弃传统，但其制度性框架、教育体系和主要的审美范式，已然被西方的理论和都市的媒介力量所彻底改造。我们总结了这一时期留给后世的复杂遗产——一个既珍视古老旋律，又对学院派西方音乐理论高度依赖的声学世界。 --- 本书特色： 社会文化史优先： 将音乐置于政治、教育、城市化和媒介革命的大背景下考察。 概念辨析深入： 聚焦于“国民音乐”、“西乐”、“国乐”等核心概念在不同历史阶段的含义漂移。 强调权力结构： 分析谁有权定义什么是“好的音乐”、“正统的音乐”。 避免专业技术分析： 旨在为艺术史、社会学、文化研究领域的读者提供一个全新的理解框架，而非为音乐专业人士提供作曲技法分析。

评分☆☆☆☆☆

最近终于有机会翻阅了这本传闻已久的大部头，初上手就被它扎实的装帧和沉甸甸的分量所吸引。这本书的排版设计确实是下了功夫的，字体清晰度极高，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称道的是，它在处理一些复杂的音乐理论概念时，选用了非常直观的图表和示意图，这对于我这种初学者来说简直是救星。很多教科书要么过于晦涩难懂，要么过于简化流于表面，但这本似乎找到了一个极佳的平衡点。我尤其欣赏它在叙述早期西方音乐发展脉络时所展现出的那种细腻和耐心，仿佛作者本人就是一位经验丰富的音乐史学家，正坐在你身边，娓娓道来那些古老旋律背后的故事和时代背景。它不只是罗列事实和年代，而是深入挖掘了音乐形式是如何随着社会思潮和技术进步而不断演变的，这种宏大的历史观让人受益匪浅。读完第一部分，我对巴洛克时期那种结构严谨、情感澎湃的音乐有了全新的认识，那种深入骨髓的震撼感，远非仅仅听几首名曲所能体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名致力于考研的学子，选择教材最看重的就是其内容的权威性和覆盖面的广度与深度。这本书在这两方面都表现出了教科书应有的水准。它的体系构建非常完整，从古代近东的音乐实践，到中世纪的圣咏，再到古典主义的严谨结构，直至二十世纪多元化的探索，几乎没有遗漏任何重要的历史节点或关键人物。更重要的是，它对于中国本土音乐史的介绍部分，也显得格外用心，不仅介绍了传统戏曲和器乐的基本特征，还对近现代以来中西方音乐的交融与碰撞做了细致的梳理，这一点在很多西方音乐史教材中是很难见到的全面性。这种全球视野和本土关怀的结合，无疑大大提升了教材的价值。每每在学习一个新篇章时，我都能感觉到自己知识的版图在不断扩张，那些原本零散的音乐片段知识点，都在这本书的脉络下被串联成了一张清晰的历史网络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用一个词来形容，那就是“沉浸”。我原本以为艺术考研的教材会是那种枯燥乏味、只为应试而生的工具书，但事实完全出乎我的意料。作者在论述不同音乐流派的兴衰时，那种行文的流畅度和逻辑的严谨性，简直堪比一部优秀的学术专著。它并没有回避那些容易引起争议的音乐学流派观点，反而以一种开放而批判的态度去呈现，引导读者自己去思考和判断。比如，它对浪漫主义音乐中“个人情感”的极端表达，是如何与当时的民族主义思潮相互作用、彼此强化的分析，就写得鞭辟入里，让我对李斯特和瓦格纳的作品有了更深层次的理解。此外，书中对一些关键乐器发展史的穿插描述也做得非常巧妙，没有让技术细节打断叙事的节奏，反而成为了理解音乐结构变化的有力佐证。翻阅过程中，我多次停下来，拿出其他资料相互印证，发现它提供的视角往往更加独到和深刻。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读难度不算低，尤其是在涉及到一些早期复调音乐的结构分析时，需要读者具备一定的乐理基础才能完全跟上作者的思路。但正因为它的高要求，才更能凸显其作为专业教材的价值。它不是那种“保姆式教学”的读物，而是鼓励读者主动思考、主动探索。书中的注释体系非常详尽，许多晦涩的拉丁文术语或德文曲名都有清晰的解释，这极大地减少了查阅外文资料的麻烦。我特别喜欢它在每个章节末尾提供的“延伸阅读推荐”，这些推荐的书目往往具有极高的学术价值，为我后续深入研究指明了方向。这种由浅入深、层层递进的编排方式，有效地构建了一种良性的学习闭环，让我感觉自己不只是在被动接受知识，而是在参与一场严肃的学术对话。

评分☆☆☆☆☆

这本教材给我的整体印象是：厚重、严谨，且充满人文关怀。它成功地将冰冷的音乐史实与鲜活的时代精神紧密结合起来。我发现，书中不仅仅关注“谁在什么时候写了什么曲子”，更关注“当时的社会氛围如何孕育出了这种音乐表达方式”。例如，对启蒙运动思想如何影响奏鸣曲式发展过程的论述，就极富洞察力，将艺术史与哲学史完美地融为一体。装帧设计上，虽然是精装本，但纸张的选取非常考究，即便是大量使用乐谱示例，也丝毫没有出现墨水洇染或反光的问题。对于即将踏入专业领域学习的我们来说，拥有一本像这样的参考书，不仅是备考的利器，更是未来几年内案头必备的“定海神针”。它所传达出的那种对音乐艺术的尊重和深刻理解，是任何快速速成资料都无法比拟的。