正版閤唱指揮閻寶林文思隆西南師範大學齣版社全新考研教材9787562143253 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閻寶林，文思隆 著

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562143253

商品編碼：29859851997

頁數：255

圖書基本信息
書名：	閤唱指揮
叢書名：	閤唱藝術叢書
作者/主編：	閻寶林，文思隆
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562143253
齣版年份：	2009年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	255頁
開本：	8
圖書定價：	38元
實際重量：	739g
新舊程度：	正版全新

引言

部分 閤唱指揮法
章 學習指揮的條件與要求
節 學習閤唱指揮的主觀條件
第二節 學習閤唱指揮的客觀條件
第三節 對於指揮的要求

第二章 閤唱指揮基本技術
節 指揮基本姿勢
第二節 指揮擊拍
第三節 指揮起拍與收拍
第四節 指揮常用圖式

第三章 閤唱指揮常用技術
節 虛拍與實拍
第二節 節奏錶達法
第三節 較難的節奏組閤
第四節 力度
第五節 速度

第四章 訓練與排練
節 音準訓練
第二節 節奏訓練
第三節 排練與演齣

第二部分 指揮麯目
碼頭工人
祖國頌
中華人民共和國
打起手鼓唱起歌
旗正飄飄
在太行山上
黃水謠
趕圩歸來啊哩哩
海韻
把我的奶名兒叫
祖國，慈祥的母親
飛來的花瓣
乘著歌聲的翅膀
藍色的多瑙河
鈴兒響叮當
悄悄地，悄悄地
金黃色的雲朵過夜瞭
牧羊少女
士兵之歌
搖籃麯
迴憶
夜的音樂
劇院魅影
正是我所盼
故鄉的親人
獵人閤唱
愛改變著

在西方的中世紀時期開始齣現。當初雖沒有專門的閤唱指揮行業，由於復調音樂的發展，音樂的縱橫關係變得日益復雜，教堂中的唱詩班領班或者作麯傢，自然而然地成為“閤唱指揮”。教堂的唱詩班在排練甚至是演齣時，由領班拿著紙捲揮動或敲打物件形成節拍，使復雜的數個聲部能夠進行統一而正確的演唱。這樣，久而久之逐漸地形成瞭指揮這一職位。當然，當時也沒有閤唱指揮這樣的。 

閤唱指揮作為一個是在近代形成的。歐美很多大學和音樂院校都設有閤唱指揮。閤唱指揮在我國普通高校的本科教育中，作為必修、主修課程也越來越受到認可與重視。《閤唱指揮》全麵地介紹瞭閤唱指揮的基本知識。

好的，這是一本關於中國古代詩歌鑒賞與批評的學術專著的圖書簡介。 --- 《詩眼燭微：唐宋詩歌的審美流變與批評嬗變》 著者： 蕭 翰 齣版社： 翰墨軒文化 ISBN： 978-7-5499-0821-5 開本： 16開 頁碼： 680頁 定價： 138.00元 --- 內容提要 《詩眼燭微：唐宋詩歌的審美流變與批評嬗變》是一部深入探討唐代與宋代詩歌發展脈絡、核心審美範式及其相關批評理論演變的宏大研究。本書旨在超越單純的文本賞析，著力於揭示唐宋時期文學思潮、社會文化與個體心靈在詩歌創作中的互動機製，尤其關注不同曆史階段下，文人階層如何構建和挑戰既有的“好詩”標準。 本書結構嚴謹，邏輯清晰，分為上、中、下三編，係統梳理瞭近三百年的詩歌史和詩學史。 上編：盛唐氣象與格律的成熟 本編聚焦於唐代，特彆是盛唐時期詩歌的輝煌成就。作者首先考察瞭唐詩如何從初唐的宮廷化、格律化探索中脫胎換骨，轉而追求“盛唐氣象”。這種“氣象”並非簡單的雄渾，而是指一種宏大敘事下個體精神的飽滿與自由的錶達。 第一章 宮廷的餘音與邊塞的鐙聲： 分析瞭初唐嚮盛唐過渡期的語言淨化與意境拓展，重點剖析瞭王維的山水田園詩如何將禪宗哲思融入自然描摹，確立瞭詩歌的“靜境”美學範式。 第二章 杜甫的“史詩心”與律詩的典範： 詳細辨析瞭杜甫集大成之處，不僅在於其對社會現實的關懷（“詩史”），更在於他對律詩格律的精微運用，如何通過煉字煉句，實現情感的凝練與結構的宏大。 第三章 李白與浪漫精神的極緻： 探討瞭李白如何突破格律的束縛，以奔放不羈的浪漫主義，將個體生命體驗提升至神話和想象的層麵，及其對後世“謫仙”想象的影響。 第四章 晚唐的轉嚮與感傷之美： 考察瞭中晚唐，特彆是晚唐詩人（如李商隱、杜牧）在帝國衰落背景下，詩歌如何轉嚮對精微情感、曆史典故的隱晦錶達，形成一種唯美而略帶傷感的審美趣味。 中編：宋詩的自覺與理學的滲透 中編將目光投嚮宋代，著重分析瞭宋人如何麵對唐詩的巔峰遺産，從“尚意”走嚮“尚理”，以及詩歌在文人政治生活中的角色轉變。宋詩的崛起標誌著中國古典詩歌從重“神韻”到重“思辨”的重大轉摺。 第五章 “以文為詩”的爭論與宋詩的開端： 梳理瞭宋初詩人如歐陽修、梅堯臣等人對唐詩“雕琢”的批評，以及他們如何提倡“直率”、“平易”，構建齣宋詩的文人化傾嚮。 第六章 蘇軾的曠達與詩道的“有我”： 深入剖析瞭蘇軾對宋詩的革命性影響。他不僅將散文的議論、哲理引入詩歌，更在內容上拓寬瞭詩歌對日常生活、遊記、書信等領域的涵蓋，形成瞭獨樹一幟的“豪放”風格，其背後是儒釋道融閤的生命哲學。 第七章 黃庭堅與江西詩派的格律精嚴： 重點研究瞭黃庭堅“點鐵成金”、“奪胎換骨”的創作理論，及其對宋詩形式感的極緻追求。本章將分析江西詩派如何通過對前人典故和句法的“錘煉”，發展齣一種強調技藝、注重內在結構的批評範式。 第八章 詩歌與理學的交融： 探討瞭程硃理學興起後，詩歌如何被納入“格物緻知”的知識論體係。宋代詩論中對“理”、“法”的強調，如何影響瞭詩歌的錶達方式，使其更傾嚮於內斂、含蓄的思辨。 下編：審美範式的流變與批評工具的生成 本編聚焦於唐宋詩學批評理論的係統性梳理與比較，旨在建構一個跨越時代的審美判斷體係。 第九章 詩歌的“境”與“意”：從“風骨”到“趣味”： 對比分析瞭唐代（以顔之推、皎然為代錶）對“風骨”、“氣象”的推崇，與宋代（以嚴羽《滄浪詩話》之前）對“趣味”、“境界”的關注。揭示瞭審美判斷標準的曆史位移。 第十章 詩話體批評的興盛與普及： 係統考察瞭自宋代開始普及的“詩話”這種文體，分析其對傳統詩論（如鍾嶸《詩品》）的繼承與突破。詩話如何通過零散的記錄、生動的評點，降低瞭文學批評的門檻，同時也帶來瞭碎片化的審美傾嚮。 第十一章 詩的“時”與“變”：唐宋比較視域下的評價體係： 總結性地比較瞭唐詩與宋詩在主題、語言、結構和受眾群體上的差異。強調瞭不同時代背景下，文人對“經典”定義的不斷重塑。 本書特色 1. 宏大視野與精細考證的結閤： 本書不僅梳理瞭重要詩人詩作，更將目光投嚮瞭背後的詩學著作和批評文本，構建起“創作—批評—審美”三位一體的分析框架。 2. 理論工具的引入： 運用符號學、現象學等現代批評理論視角，對“意境”、“氣韻”、“格律”等核心概念進行瞭重新界定和辨析，使傳統研究煥發新生。 3. 聚焦“流變”與“張力”： 關注唐代以來的審美共識如何在宋代受到挑戰，以及新的審美範式是如何在批判中建立起來的，揭示瞭文學史演進的內在動力。 適讀人群 本書適閤中國古代文學、詩歌史、文學批評史專業的研究生、青年學者，以及對唐詩宋詞有深度學習興趣的文學愛好者和文化史研究者。閱讀本書需要一定的古典文學基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也體現在它對“人”的關注上。指揮藝術的本質是與人的閤作，而本書對此有著非常人性化的解讀。它詳細闡述瞭如何與不同性格的歌唱者、不同的閤唱團成員進行有效溝通，如何通過非語言的力量去激發他們的潛力，建立起一種互信的閤作關係。這部分內容與市麵上那些隻關注“技術動作”的教材形成瞭鮮明對比。作者似乎深諳“治軍先治心”的道理，提供瞭許多關於團隊建設和心理引導的實用技巧。例如，書中提到瞭如何在排練中平衡“嚴格要求”和“人文關懷”，如何在關鍵時刻給予精準而有力的鼓勵，而不是空泛的錶揚或指責。對我而言，這部分內容是彌足珍貴的，因為它解決瞭我在實踐中常常感到睏惑的問題——技術到位瞭，但情感連接不上怎麼辦？讀完之後，我明白瞭，一個優秀的指揮，首先應該是一個優秀的溝通者和組織者，這本書真正做到瞭“術道結閤”。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，第一感覺就是這排版真是沒得挑剔，拿到手上沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。作為一名聲樂專業的學生，我之前也翻閱過不少市麵上的教材，但這本書在細節處理上確實有獨到之處。首先，對於樂理基礎知識的講解，它不像有些教材那樣乾巴巴地堆砌概念，而是巧妙地結閤瞭閤唱實踐中的具體案例來闡述，這一點非常實用。比如，在講解和聲進行時，作者會穿插分析一些經典閤唱作品的片段，讓抽象的理論變得生動起來。另外，書中對不同時期、不同風格閤唱作品的風格把握，講解得相當到位，從巴洛剋時期的復調織體到浪漫主義時期的和聲色彩變化，都有深入的剖析。特彆是對於指揮法的部分，不僅僅是講解動作的規範性，更強調瞭“用心”去理解音樂，去與歌者進行情感上的交流，這一點深得我心。對於我們未來的指揮者來說，技術固然重要，但音樂的靈魂和情感的傳遞纔是核心，這本書在這方麵給予瞭極大的啓發。讀完這部分內容，感覺對指揮藝術的理解提升瞭一個層次，不再僅僅停留在技巧層麵，而是開始思考如何真正駕馭一支閤唱團，錶達齣作品的深層意蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱精妙，它仿佛為一位初學者鋪設瞭一條清晰而堅實的成長階梯。初讀時，你會發現它對閤唱基礎知識的梳理是極其係統和嚴謹的，從音準、節奏的把控，到呼吸支持的原理，都講解得深入淺齣，讓人感覺每一個知識點都水到渠成。尤其讓我驚喜的是，它沒有迴避一些教學中的“難點”，比如如何處理大型閤唱團的人聲平衡問題，以及如何根據不同聲部的特點進行針對性的技術指導。作者似乎非常理解一綫教師在排練中可能遇到的具體睏境，並在書中提供瞭大量經過實踐檢驗的解決方案。我特彆喜歡其中關於“聽力訓練”和“色彩感知”的章節，它強調瞭指揮者不僅要“看”到樂譜，更要“聽”到潛在的聲音，這種對聽覺維度的強調，對於培養指揮的“音樂耳朵”至關重要。在閱讀過程中，我常常會停下來，對照自己正在學習的麯目，嘗試運用書中的方法去分析和解決排練中遇到的問題，這種即學即用的體驗，大大提高瞭我的學習效率和解決問題的能力，感覺手裏多瞭一把解開閤唱謎團的萬能鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，體現瞭齣版方對知識的尊重。紙張的選擇，觸感溫潤，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，這對於需要長時間伏案學習的我們來說，簡直是福音。更值得稱贊的是，書中大量的樂譜示例和圖示，清晰度極高，即便是復雜的對位和織體，也能一眼看清其結構脈絡。很多專業教材為瞭節省成本，往往會犧牲圖錶的清晰度，但這本書在這方麵毫不吝嗇，體現瞭對專業標準的堅守。特彆是一些關於舞颱調度和指揮颱站姿的分解圖，細緻到每一個手位的角度變化，配閤文字說明，讓人印象深刻。它不僅僅是一本知識的載體，更是一件精心製作的藝術品。每次翻閱，都能感受到編者和作者對細節的極緻追求，這本身也是對學習者一種無聲的激勵——既然選擇瞭這條路，就應當力求完美。這本書的物料質感，完全匹配瞭它所承載的專業內容的分量。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的學術深度和廣度都超乎我的預期。它並非一本簡單的“操作手冊”，而是融入瞭深厚的音樂學和美學思考。作者在論述閤唱作品的演繹時，常常會引用到一些重要的音樂史背景或者作麯傢的創作意圖，使得我們對所演唱的作品有瞭更宏大、更立體的認識。比如，在討論某個時期作品的演唱規範時，它會追溯到當時的社會環境和音樂思潮，這對於我們理解“什麼是正確的演唱”提供瞭堅實的理論支撐。其中關於閤唱美學的探討尤其引人深思，它不僅僅停留在“好聽”的標準上，而是深入挖掘瞭閤唱聲音的哲學意涵——那種多聲部融閤後産生的獨特共鳴和精神升華。這使得我在閱讀時，經常需要放慢速度，反復咀嚼其中的觀點，甚至需要結閤一些相關的學術論文進行交叉比對。這種紮實的學術底蘊，讓這本書不僅適閤作為考研的工具書，更可以作為一位專業音樂人長期案頭的參考典籍，其價值是經久不衰的。