丁善德艺术歌曲集上海音乐学院出版社考研大专正版全新9787806921913 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁善德 著

图书标签:

• 丁善德
• 艺术歌曲
• 声乐教材
• 上海音乐学院出版社
• 考研
• 大专
• 音乐专业
• 教材
• 声乐学习
• 9787806921913

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921913

商品编码：29859852338

页数：111

图书基本信息
书名：	丁善德艺术歌曲集
丛书名：
作者/主编：	丁善德
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806921913
出版年份：	2005年11月

版次：	第1版
总页数：	111页
开本：	16
图书定价：	22元
实际重量：	0.55kg
新旧程度：	正版全新

 丁善德艺术歌曲创作

1 山上的松树青青的哩
2 找矿
3 丰收山歌
4 玻璃窗
5 槐花几时开
6 太阳出来喜洋洋
7 可爱的一朵玫瑰花
8 玛依拉
9 想亲娘
10 清平乐·会昌
........
（5） 茶花
23 老战士
24 雪花赞
25 啊，黄河
26 橘颂
27 神秘的笛音

丁善德（1911～1995）中国作曲家，钢琴家。1911年11月12日生于江苏昆山，1995年12月8日卒于上海。1928年入上海国立音乐专科学校学习琵琶，1929年改为主修钢琴和作曲理论。1934年首演贺绿汀获奖作品《牧童短笛》。曾在上海、北平、天津等地举行独奏音乐会。1935年毕业后任教于天津河北女子师范学院，1937年冬与陈又新创办上海音乐馆（后改名为私立上海音乐专科学校），1946年任南京国立音乐院教授。1947年赴法国入巴黎音乐学院学习作曲。1949年毕业回国，任上海音乐学院教授，兼作曲系主任。1956年任上海音乐学院副院长，并先后担任中国音乐家协会第三、四届副主席。应邀担任1956年舒曼钢琴比赛、1960年肖邦钢琴比赛和1964年伊丽莎白女王钢琴比赛评委。作品有钢琴曲儿童组曲《快乐的节日》、《新疆舞曲号》、《托卡塔——喜报》等，声乐作品有艺术歌曲和大合唱《黄浦江颂》等，管弦乐作品有《长征交响曲》等。有《丁善德钢琴曲集》、《丁善德艺术歌曲集》。

探寻中国近现代音乐的璀璨星河：一部跨越时代的艺术考察 这部著作并非专注于丁善德先生的艺术歌曲创作，而是致力于为读者呈现一幅更为宏大、更具深度的中国近现代音乐发展图景。本书旨在通过梳理和剖析特定历史时期内，中国音乐在汲取西方音乐精髓与坚守民族文化血脉之间的复杂互动与交融，展现中国音乐人如何在新旧交替的时代洪流中，探索出一条具有自身特色的艺术发展道路。 第一章：时代的回响——二十世纪上半叶的音乐土壤 本章将深入考察二十世纪上半叶，中国社会剧烈的变革如何深刻地影响了音乐的创作、传播与接受形态。我们将聚焦于“五四”新文化运动后，知识分子群体对中西方文化的反思与选择，特别是音乐领域内，由传统雅乐向西方记谱法、和声体系过渡的艰难历程。 书中将详细论述留学归国音乐家群体所扮演的关键角色。他们不仅是西方音乐理论的引介者，更是本土化尝试的先行者。不同流派、不同教育背景的音乐家们，在面对如何将西方成熟的音乐语汇体系（如奏鸣曲式、对位法、色彩和声等）融入到具有中国叙事性的题材中时，所展现出的不同策略与实践。例如，分析早期合唱音乐的兴起，如何成为传播新思想、构建集体意识的重要工具，以及早期歌剧尝试在民间接受度上的挑战与突破。 第二章：民族的旋律与现代的和声——对“中国风格”的早期探索 本章的核心在于剖析中国音乐家在寻求“中国风格”的现代化过程中，所进行的具体技术层面的探索。这并非简单的旋律嫁接，而是一场深层次的结构性重塑。 我们会细致研究如何运用西方十二平均律体系下的调式（如五声调式、七声音阶），在不失其民族色彩的前提下，有效地使用功能和声进行和声配置。书中将选取若干具有代表性的早期器乐作品与声乐作品（不涉及丁善德先生的歌曲集），解析其在配器法上的大胆创新——如何使西方乐器（如钢琴、小提琴、管弦乐队）发出具有“中国味道”的声音。例如，对某些特定的音程关系、节奏的模进处理，以及在配器中模拟传统乐器的音色效果的尝试。 我们还将探讨这一时期音乐教育体系的建立对音乐发展的影响。第一批正规音乐学院的建立，虽然引进了严格的西方科班训练，但也带来了“去地域化”的风险。本书将探讨音乐教育家们如何在保持学术严谨性的同时，引导学生关注本土素材。 第三章：战争年代的音乐——功能性、精神性与艺术性的辩证 抗日战争与随后的解放战争时期，音乐承担了前所未有的社会动员和精神鼓舞的重任。本章将集中探讨在严酷的外部环境下，音乐创作如何保持其艺术水准，同时最大限度地发挥其社会功能。 我们将分析“战歌”的创作特点：它们如何在结构上保持简洁明了，便于大规模传唱；在旋律上如何紧扣民众的集体情感；在和声上如何服务于强烈的进行感和英雄主义色彩。这些作品的生命力，不仅在于其口号式的宣传效果，更在于其成功地将现代音乐语言转化为大众易于接受和传播的形式。 同时，本书将关注在相对安静的后方或知识分子群体中，一些探索更为个人化、更具内省性质的音乐创作。这些作品虽然受时代局限，但依然展现了音乐家在极端环境下的艺术坚守与对人类普遍情感的关怀。 第四章：新中国成立初期的转向与融合——国家叙事与音乐语汇的统一 新中国的成立，为中国音乐带来了新的使命：服务于国家建设与社会主义核心价值观的构建。本章将分析这一时期音乐创作的主流趋势——“歌颂性”的必然要求，以及如何在这一要求下，依然保持音乐形式的创新性。 重点分析“大型音乐体裁”的勃兴，如大型交响诗、组歌、音乐剧的创作热潮。这些体裁要求音乐家必须熟练掌握复杂的西方大型管弦乐写作技术，并将其服务于宏大的历史叙事。书中将通过对具体作品的分析，探讨如何运用如“主导动机”的变奏发展手法来贯穿宏大的叙事线索，以及如何将民间舞蹈、地方戏曲的音乐元素，以一种新的、体系化的方式融入到交响音乐的织体之中。 此外，本章还将讨论“向苏联学习”的背景下，音乐界在理论规范和实践指导上所受到的影响，以及中国音乐家如何在这个过程中，努力寻求一条既符合社会主义文艺方针，又不失自身文化身份的“中国特色社会主义音乐”的发展道路。 第五章：尾声：走向多元的曙光——对未来图景的展望 最后，本章将简要回顾前几十年中国音乐的曲折探索历程，并对中国音乐在改革开放前夕，即将迎来艺术风格和创作观念的再一次深刻变革的态势进行铺垫。它强调了贯穿始终的主题：一个民族的音乐艺术，唯有在深入理解和掌握世界音乐语言的同时，坚定不移地扎根于自身的文化土壤，才能真正焕发出持久而独特的光彩。本书的研究，旨在提供一个观察和理解这一复杂而精彩的艺术发展阶段的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这类专业性极强的书籍往往抱持着审慎的态度，但这本书完全超出了我的预期。它的深度和广度都达到了一个令人赞叹的水平。最让我感到欣慰的是，它没有落入堆砌难度的俗套，而是注重艺术的完整性和表现力的培养。书中对于每一个声部线条的处理，都经过了深思熟虑，其细致程度几乎到了“吹毛求疵”的地步，但这正是优秀艺术作品所必需的。对于那些即将面临高水平考试的考生来说，这本书无疑是一剂强心针，它提供的不仅是知识点，更是一种强大的心理建设——让你明白真正的艺术标准是什么样的。我敢肯定地说，投入时间在这本书上的每一分钟，都是对自我音乐能力的一次宝贵投资。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始系统地学习声乐，希望能找到一些真正能提升我演唱水平的辅助材料，这本书在我的书架上占有了非常重要的位置。它的内容组织方式非常注重实践性，对于每一个声乐作品的解析都力求深入浅出，即使是初学者也能从中找到清晰的指导方向。我特别欣赏它对歌曲背后文化背景的挖掘，这使得我们在演唱时不仅仅是机械地重复音符，而是真正能够走进作曲家的内心世界。书中的一些细节处理，比如对气息控制和发声技巧的隐晦提示，需要读者有一定基础后才能领悟，但一旦掌握，对演唱的提升是立竿见影的。我感觉自己好像有了一位经验丰富的声乐导师随时在身边指导，这种踏实的学习体验是其他很多资料无法比拟的。这本书的价值，在于它能将冰冷的乐谱转化为鲜活的音乐生命力。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的福音，尤其是对于那些对声乐艺术有深入研究兴趣的读者来说，简直是不可多得的珍宝。从拿到这本书的第一刻起，我就被它精美的装帧和严谨的排版所吸引。内页的纸张质量上乘，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这对于需要反复研习乐谱的读者来说太重要了。更值得称赞的是，编排的逻辑性极强，每一首歌曲的选取都充满了匠心，仿佛能让人感受到创作者在不同创作阶段的心境变化。当你沉浸其中时，那些复杂的旋律线条和细腻的和声处理，仿佛在你眼前徐徐展开，每一次深入的探索都能带来新的惊喜。这本书不仅仅是乐谱的汇集，更像是一部关于音乐美学和艺术实践的百科全书，让人在学习技巧的同时，对音乐的理解也达到了一个新的高度。对于准备相关专业考试的学生来说，这本书的参考价值更是无可估量，它所涵盖的内容深度和广度，远超一般教材的水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉是沉稳而有力量的，它散发着一种经过时间沉淀的艺术气息。当我翻开它时，仿佛能听到那个时代最纯粹的歌声在耳边回荡。它不仅仅是一本用于学习或考试的工具书，更像是一份珍贵的历史文献，记录了一代音乐家的心血和追求。书中的版面设计非常讲究留白，使得乐谱在视觉上非常清晰，长时间阅读也不会感到疲劳。对于那些希望从根本上提升自己音乐素养的读者来说，这本书提供的不仅仅是技术层面的指导，更是一种对艺术精神的熏陶。我尝试着跟着书中的提示去演绎几首作品，每一次的尝试都让我更加敬畏音乐的伟大，这本书成功地架起了一座连接过去与现在、理论与实践的桥梁。