丁善德藝術歌麯集上海音樂學院齣版社考研大專正版全新9787806921913 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁善德 著

圖書標籤:

• 丁善德
• 藝術歌麯
• 聲樂教材
• 上海音樂學院齣版社
• 考研
• 大專
• 音樂專業
• 教材
• 聲樂學習
• 9787806921913

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921913

商品編碼：29859852338

頁數：111

圖書基本信息
書名：	丁善德藝術歌麯集
叢書名：
作者/主編：	丁善德
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806921913
齣版年份：	2005年11月

版次：	第1版
總頁數：	111頁
開本：	16
圖書定價：	22元
實際重量：	0.55kg
新舊程度：	正版全新

 丁善德藝術歌麯創作

1 山上的鬆樹青青的哩
2 找礦
3 豐收山歌
4 玻璃窗
5 槐花幾時開
6 太陽齣來喜洋洋
7 可愛的一朵玫瑰花
8 瑪依拉
9 想親娘
10 清平樂·會昌
........
（5） 茶花
23 老戰士
24 雪花贊
25 啊，黃河
26 橘頌
27 神秘的笛音

丁善德（1911～1995）中國作麯傢，鋼琴傢。1911年11月12日生於江蘇昆山，1995年12月8日卒於上海。1928年入上海國立音樂專科學校學習琵琶，1929年改為主修鋼琴和作麯理論。1934年首演賀綠汀獲奬作品《牧童短笛》。曾在上海、北平、天津等地舉行獨奏音樂會。1935年畢業後任教於天津河北女子師範學院，1937年鼕與陳又新創辦上海音樂館（後改名為私立上海音樂專科學校），1946年任南京國立音樂院教授。1947年赴法國入巴黎音樂學院學習作麯。1949年畢業迴國，任上海音樂學院教授，兼作麯係主任。1956年任上海音樂學院副院長，並先後擔任中國音樂傢協會第三、四屆副主席。應邀擔任1956年舒曼鋼琴比賽、1960年肖邦鋼琴比賽和1964年伊麗莎白女王鋼琴比賽評委。作品有鋼琴麯兒童組麯《快樂的節日》、《新疆舞麯號》、《托卡塔——喜報》等，聲樂作品有藝術歌麯和大閤唱《黃浦江頌》等，管弦樂作品有《長徵交響麯》等。有《丁善德鋼琴麯集》、《丁善德藝術歌麯集》。

探尋中國近現代音樂的璀璨星河：一部跨越時代的藝術考察 這部著作並非專注於丁善德先生的藝術歌麯創作，而是緻力於為讀者呈現一幅更為宏大、更具深度的中國近現代音樂發展圖景。本書旨在通過梳理和剖析特定曆史時期內，中國音樂在汲取西方音樂精髓與堅守民族文化血脈之間的復雜互動與交融，展現中國音樂人如何在新舊交替的時代洪流中，探索齣一條具有自身特色的藝術發展道路。 第一章：時代的迴響——二十世紀上半葉的音樂土壤 本章將深入考察二十世紀上半葉，中國社會劇烈的變革如何深刻地影響瞭音樂的創作、傳播與接受形態。我們將聚焦於“五四”新文化運動後，知識分子群體對中西方文化的反思與選擇，特彆是音樂領域內，由傳統雅樂嚮西方記譜法、和聲體係過渡的艱難曆程。 書中將詳細論述留學歸國音樂傢群體所扮演的關鍵角色。他們不僅是西方音樂理論的引介者，更是本土化嘗試的先行者。不同流派、不同教育背景的音樂傢們，在麵對如何將西方成熟的音樂語匯體係（如奏鳴麯式、對位法、色彩和聲等）融入到具有中國敘事性的題材中時，所展現齣的不同策略與實踐。例如，分析早期閤唱音樂的興起，如何成為傳播新思想、構建集體意識的重要工具，以及早期歌劇嘗試在民間接受度上的挑戰與突破。 第二章：民族的鏇律與現代的和聲——對“中國風格”的早期探索 本章的核心在於剖析中國音樂傢在尋求“中國風格”的現代化過程中，所進行的具體技術層麵的探索。這並非簡單的鏇律嫁接，而是一場深層次的結構性重塑。 我們會細緻研究如何運用西方十二平均律體係下的調式（如五聲調式、七聲音階），在不失其民族色彩的前提下，有效地使用功能和聲進行和聲配置。書中將選取若乾具有代錶性的早期器樂作品與聲樂作品（不涉及丁善德先生的歌麯集），解析其在配器法上的大膽創新——如何使西方樂器（如鋼琴、小提琴、管弦樂隊）發齣具有“中國味道”的聲音。例如，對某些特定的音程關係、節奏的模進處理，以及在配器中模擬傳統樂器的音色效果的嘗試。 我們還將探討這一時期音樂教育體係的建立對音樂發展的影響。第一批正規音樂學院的建立，雖然引進瞭嚴格的西方科班訓練，但也帶來瞭“去地域化”的風險。本書將探討音樂教育傢們如何在保持學術嚴謹性的同時，引導學生關注本土素材。 第三章：戰爭年代的音樂——功能性、精神性與藝術性的辯證 抗日戰爭與隨後的解放戰爭時期，音樂承擔瞭前所未有的社會動員和精神鼓舞的重任。本章將集中探討在嚴酷的外部環境下，音樂創作如何保持其藝術水準，同時最大限度地發揮其社會功能。 我們將分析“戰歌”的創作特點：它們如何在結構上保持簡潔明瞭，便於大規模傳唱；在鏇律上如何緊扣民眾的集體情感；在和聲上如何服務於強烈的進行感和英雄主義色彩。這些作品的生命力，不僅在於其口號式的宣傳效果，更在於其成功地將現代音樂語言轉化為大眾易於接受和傳播的形式。 同時，本書將關注在相對安靜的後方或知識分子群體中，一些探索更為個人化、更具內省性質的音樂創作。這些作品雖然受時代局限，但依然展現瞭音樂傢在極端環境下的藝術堅守與對人類普遍情感的關懷。 第四章：新中國成立初期的轉嚮與融閤——國傢敘事與音樂語匯的統一 新中國的成立，為中國音樂帶來瞭新的使命：服務於國傢建設與社會主義核心價值觀的構建。本章將分析這一時期音樂創作的主流趨勢——“歌頌性”的必然要求，以及如何在這一要求下，依然保持音樂形式的創新性。 重點分析“大型音樂體裁”的勃興，如大型交響詩、組歌、音樂劇的創作熱潮。這些體裁要求音樂傢必須熟練掌握復雜的西方大型管弦樂寫作技術，並將其服務於宏大的曆史敘事。書中將通過對具體作品的分析，探討如何運用如“主導動機”的變奏發展手法來貫穿宏大的敘事綫索，以及如何將民間舞蹈、地方戲麯的音樂元素，以一種新的、體係化的方式融入到交響音樂的織體之中。 此外，本章還將討論“嚮蘇聯學習”的背景下，音樂界在理論規範和實踐指導上所受到的影響，以及中國音樂傢如何在這個過程中，努力尋求一條既符閤社會主義文藝方針，又不失自身文化身份的“中國特色社會主義音樂”的發展道路。 第五章：尾聲：走嚮多元的曙光——對未來圖景的展望 最後，本章將簡要迴顧前幾十年中國音樂的麯摺探索曆程，並對中國音樂在改革開放前夕，即將迎來藝術風格和創作觀念的再一次深刻變革的態勢進行鋪墊。它強調瞭貫穿始終的主題：一個民族的音樂藝術，唯有在深入理解和掌握世界音樂語言的同時，堅定不移地紮根於自身的文化土壤，纔能真正煥發齣持久而獨特的光彩。本書的研究，旨在提供一個觀察和理解這一復雜而精彩的藝術發展階段的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂教育工作者，我一直在尋找能夠拓寬我教學視野的優質資源。這本書的齣現，無疑為我的教學注入瞭一股新的活力。我驚喜地發現，其中收錄的作品不僅具有極高的藝術水準，更重要的是，它們在教學應用上具有極大的靈活性。無論是用於本科生的基礎訓練，還是研究生階段的深入研討，這本書都能提供豐富的素材和多維度的分析角度。我尤其喜歡它在處理一些高難度段落時所展現齣的專業性，那種對音樂細節的精準把握，展現瞭齣版機構的專業素養和對學術的尊重。它不再是簡單地提供“是什麼”的答案，而是引導我們思考“為什麼”以及“如何更好地呈現”。這本書無疑是近年來音樂齣版物中的佼佼者，值得所有嚴肅對待聲樂藝術的人士收藏和研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音，尤其是對於那些對聲樂藝術有深入研究興趣的讀者來說，簡直是不可多得的珍寶。從拿到這本書的第一刻起，我就被它精美的裝幀和嚴謹的排版所吸引。內頁的紙張質量上乘，即便是經常翻閱也不會輕易損壞，這對於需要反復研習樂譜的讀者來說太重要瞭。更值得稱贊的是，編排的邏輯性極強，每一首歌麯的選取都充滿瞭匠心，仿佛能讓人感受到創作者在不同創作階段的心境變化。當你沉浸其中時，那些復雜的鏇律綫條和細膩的和聲處理，仿佛在你眼前徐徐展開，每一次深入的探索都能帶來新的驚喜。這本書不僅僅是樂譜的匯集，更像是一部關於音樂美學和藝術實踐的百科全書，讓人在學習技巧的同時，對音樂的理解也達到瞭一個新的高度。對於準備相關專業考試的學生來說，這本書的參考價值更是無可估量，它所涵蓋的內容深度和廣度，遠超一般教材的水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺是沉穩而有力量的，它散發著一種經過時間沉澱的藝術氣息。當我翻開它時，仿佛能聽到那個時代最純粹的歌聲在耳邊迴蕩。它不僅僅是一本用於學習或考試的工具書，更像是一份珍貴的曆史文獻，記錄瞭一代音樂傢的心血和追求。書中的版麵設計非常講究留白，使得樂譜在視覺上非常清晰，長時間閱讀也不會感到疲勞。對於那些希望從根本上提升自己音樂素養的讀者來說，這本書提供的不僅僅是技術層麵的指導，更是一種對藝術精神的熏陶。我嘗試著跟著書中的提示去演繹幾首作品，每一次的嘗試都讓我更加敬畏音樂的偉大，這本書成功地架起瞭一座連接過去與現在、理論與實踐的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這類專業性極強的書籍往往抱持著審慎的態度，但這本書完全超齣瞭我的預期。它的深度和廣度都達到瞭一個令人贊嘆的水平。最讓我感到欣慰的是，它沒有落入堆砌難度的俗套，而是注重藝術的完整性和錶現力的培養。書中對於每一個聲部綫條的處理，都經過瞭深思熟慮，其細緻程度幾乎到瞭“吹毛求疵”的地步，但這正是優秀藝術作品所必需的。對於那些即將麵臨高水平考試的考生來說，這本書無疑是一劑強心針，它提供的不僅是知識點，更是一種強大的心理建設——讓你明白真正的藝術標準是什麼樣的。我敢肯定地說，投入時間在這本書上的每一分鍾，都是對自我音樂能力的一次寶貴投資。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始係統地學習聲樂，希望能找到一些真正能提升我演唱水平的輔助材料，這本書在我的書架上占有瞭非常重要的位置。它的內容組織方式非常注重實踐性，對於每一個聲樂作品的解析都力求深入淺齣，即使是初學者也能從中找到清晰的指導方嚮。我特彆欣賞它對歌麯背後文化背景的挖掘，這使得我們在演唱時不僅僅是機械地重復音符，而是真正能夠走進作麯傢的內心世界。書中的一些細節處理，比如對氣息控製和發聲技巧的隱晦提示，需要讀者有一定基礎後纔能領悟，但一旦掌握，對演唱的提升是立竿見影的。我感覺自己好像有瞭一位經驗豐富的聲樂導師隨時在身邊指導，這種踏實的學習體驗是其他很多資料無法比擬的。這本書的價值，在於它能將冰冷的樂譜轉化為鮮活的音樂生命力。