正版意大利古典声乐作品98首七贾棣然周珏西南师范大学出版社9787562180685 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾棣然，周珏 著

图书标签:

• 声乐
• 意大利
• 古典音乐
• 艺术歌曲
• 七贾棣然
• 周珏
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
• 98首
• 声乐作品

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562180685

商品编码：29859854647

页数：239

图书基本信息 书名：  意大利古典声乐作品98首（七） 丛书名：  中外经典声乐作品大系 作者/主编：  贾棣然，周珏 出版社：  西南师范大学出版社    ISBN号：  9787562180685    出版年份：  2017年7月       版次：   第1版 总页数：   239页 开本：   8 图书定价：   58元 实际重量：   780g 新旧程度：   正版全新

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《意大利古典声乐作品99首(七)》由西南师范大学出版社出版。

作者简介

贾棣然，旅意青年声乐家，先后毕业于上海音乐学院声乐系以及意大利国立尼科洛·皮契尼音乐学院研究生院声乐与歌剧，同时深谙意大利语，严谨治学、笔耕不断，多年来翻译并出版了几十部意大利声乐教材及意大利语专著。

乔治·弗里德里克·亨德尔

75.
外语原文歌词字对字译词(附二维码：歌词朗读及范唱音频)
中高声部：
75-1：(美国版)
75-2：(日本版)
75-3：(美国版)
76.啊，我的心！
外语原文歌词字对字译词(附二维码：歌词朗读及范唱音频)
中高声部：
76-1：(德国版)
76-2：(日本版)
中低声部
76-3：(意大利版)
76-4：(意大利版)
77.我的心灵
外语原文歌词字对字译词(附二维码：歌词朗读及范唱音频)
中高声部：
77-1：(美国版)
中低声部
77-2：(美国版)
77-3：(韩国版)
78.亲爱的新娘
外语原文歌词字对字译词(附二维码：歌词朗读及范唱音频)
中高声部：
78-1：(美国版)
中低声部
78-2：(德国版)
78-3：(美国版)
79.可爱的森林
……
80.谁使爱夭折
81.让我痛哭
82.柔嫩的枝叶……绿叶青葱
83.美丽的倩影
84.青青草坪
尼科洛·约梅利
85.谁要买美丽的金丝雀
克里斯托弗·维利巴尔德·格鲁克
86.我温馨的激情
附录

本套书是原上海音乐学院声乐系终身教授周小燕先生在生前大力倡议并协助海内外有识之士耗费十多年时间所编写的、目前声乐教材出版物中规模*的一套完整的中外声乐教材。周小燕教授生前亲自担任审定工作的这套中外声乐教材，既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。

本套书的主编即*作者，是上海音乐学院的校友、旅意青年声乐家贾棣然先生，他先后毕业于上海音乐学院声乐系和意大利国立尼科洛·皮契尼音乐学院研究生院，获意大利声乐及歌剧表演的*学历及。早在十年前，贾棣然先生就编译了*套意大利声乐室内乐独唱曲集，本曲集多次再版，备受业内好评。接下来的十年里，贾老师将其在意大利多年留学深造期间研究所得的欧洲众多作曲家及声乐作品全面整合，精心打造，出版了一系列的声乐作品，填补了我国声乐相关领域的多个空白。

自2017年，贾棣然先生将与西南师范大学出版社强强联手，陆续推出这套由周小燕教授生前审定的“中外经典声乐作品大系”，包括《意大利古典声乐作品98首》《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》《新编法国艺术歌曲134首》等,整个系列具有鲜明的编写特色：结集了众多作曲家的经典声乐作品；每首作品均涵盖高中低各个音调的曲谱；每个曲谱均明确其版本来源及出处，绝非电脑移调之作；每首作品均附上由语言学人士校订的“字对字”译词；所有曲目均配有外唱家的示范演唱及外国播音员的歌词朗读音频，以二维码形式呈现。其中，《意大利古典声乐作品98首》（共八册）作为本“大系”的首推作品，献给所有热爱声乐以及钟爱古典艺术歌曲的人们。

这套“意大利古典声乐作品”系列，属“中外经典声乐作品大系”里*批问世的音乐曲集。音乐文献集，选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。

 

分册目录为：

*册·巴洛克萌芽时期的意大利声乐独唱作品

第二册·巴洛克早期的意大利声乐独唱作品

第三册·巴洛克中前期的意大利声乐独唱作品

第四册·巴洛克中期的意大利声乐独唱作品

第五册·巴洛克中期的意大利声乐独唱作品

第六册·巴洛克中后期的意大利声乐独唱作品

第七册·巴洛克后期及古典时期的意大利声乐独唱作品

第八册·巴洛克晚期及古典时期的意大利声乐独唱作品

经典重现：歌剧艺术的辉煌篇章 本书是一部深入探讨西方歌剧艺术发展脉络、经典作品解析以及演唱技巧的权威著作。它旨在为声乐学习者、歌剧爱好者以及相关专业人士提供一份详尽而深刻的导览，带领读者领略自巴洛克时期至今，歌剧这一综合艺术形式所经历的辉煌演变与不朽魅力。 本书的结构设计力求系统性与实践性并重，分为四大核心板块：歌剧的起源与早期发展、黄金时代的辉煌群星、十九世纪的浪漫主义浪潮，以及二十世纪至今的多元探索。 --- 第一部分：歌剧的黎明——巴洛克时期的奠基（约350字） 本部分追溯了歌剧这一艺术形式在17世纪初佛罗伦萨的诞生，探讨了“歌剧院”（Opera）这一概念如何从宫廷宴会中的娱乐形式，逐步发展成为独立的戏剧艺术。重点分析了早期歌剧的音乐结构，如宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的初步区分及其功能。 我们深入剖析了弗雷斯科巴尔迪（Jacopo Peri）和蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的开创性工作。特别聚焦于蒙特威尔第的《奥尔费奥》（L'Orfeo），阐释其如何首次将戏剧的深刻性与音乐的抒情性完美结合，确立了歌剧叙事的基本范式。 此外，本书详述了意大利歌剧从早期注重“文本优先”向“美声技巧”倾斜的早期趋势，介绍了早期著名唱家及其对“美声唱法”（Bel Canto）雏形的贡献。巴洛克晚期，亨德尔（George Frideric Handel）在伦敦对意大利正歌剧（Opera Seria）的集大成式发展，被视为这一阶段的顶峰，书中细致描绘了“咏叹调之王”卡里斯蒂尼（Farinelli）时代的盛况及其对后世演唱风格的深远影响。 --- 第二部分：古典主义的理性与美学（约300字） 进入18世纪中叶，歌剧艺术开始寻求更加贴近人性和道德教育的表达，这与启蒙运动的精神不谋而合。本部分重点探讨了歌剧改革的进程，特别是格鲁克（Christoph Willibald Gluck）对巴洛克晚期冗余装饰的摒弃，以及他对“简洁、自然、富有激情”戏剧音乐的追求。 在古典主义的框架下，歌剧的戏剧结构和配器法获得了空前的平衡与清晰。海顿（Joseph Haydn）的歌剧作品，虽然数量上不及他的交响曲，但其对喜剧元素和人物心理的描摹，展现了维也纳古典乐派在舞台艺术上的尝试。 然而，古典主义歌剧的巅峰无疑是莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）。本书用大量篇幅解析了莫扎特对歌剧体裁的融会贯通与超越：从意大利正歌剧的典范《伊多美尼欧》（Idomeneo），到德语喜歌剧《后宫诱拐》（Die Entführung aus dem Serail）对民族语汇的探索，再到他与剧作家达·蓬特合作的“达·蓬特三部曲”（《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》）中，对复杂人性、社会阶层冲突与女性形象塑造的深刻洞察。这些作品至今仍是声乐表演的试金石。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与宏大（约450字） 十九世纪，是歌剧真正登上世界艺术舞台的黄金时代，浪漫主义思潮为其注入了无尽的激情、对历史的迷恋、对异域风情的向往以及对个体命运的深刻关注。 意大利美声的巅峰： 这一时期，以罗西尼（Gioachino Rossini）、贝里尼（Vincenzo Bellini）和多尼采蒂（Gaetano Donizetti）为代表的“美声歌剧”将技巧推向了极致。书中详细分析了他们如何将复杂的炫技（Coloratura）与深刻的情感表达熔为一炉，特别是贝里尼对旋律线条的无上推崇，以及多尼采蒂对戏剧张力的精准把握。 紧接着，威尔第（Giuseppe Verdi）的登场彻底改变了意大利歌剧的面貌。本书剖析了威尔第如何从早期对民族解放运动的关注，过渡到后期对人类普遍情感的探索，如《弄臣》、《茶花女》和《阿依达》中对悲剧命运和道德困境的刻画。重点讨论了威尔第对“整体性戏剧”的构建，以及他对管弦乐队的运用如何从伴奏升级为叙事主体之一。 德语歌剧的革命： 在德语世界，韦伯（Carl Maria von Weber）开创了浪漫主义歌剧的先河，尤其是《自由射手》（Der Freischütz），它成功地将德意志的民间传说、自然神秘主义与民族精神融入音乐。 随后，瓦格纳（Richard Wagner）以前所未有的宏大理念颠覆了传统歌剧。本书详尽解读了瓦格纳的“乐剧”（Gesamtkunstwerk，总体艺术作品）理论，分析了主导动机（Leitmotif）系统在构建心理深度和连续性叙事中的作用。从《尼伯龙根的指环》的史诗结构到《特里斯坦与伊索尔德》中对“无限旋律”的追求，瓦格纳的作品挑战了演唱者的极限，重塑了舞台与观众的关系。 --- 第四部分：二十世纪的多元探索与未来（约400字） 进入新世纪，歌剧艺术面临现代主义的冲击和技术的革新，呈现出前所未有的多样性。 意大利的“真实”： 普契尼（Giacomo Puccini）成为威尔第之后意大利歌剧的旗手，他通过细腻的管弦乐色彩和对小人物的深切同情，创作了《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》等不朽的悲剧，体现了“真实主义”（Verismo）的最高成就。 德语世界的革新： 德奥地区，理查·施特劳斯（Richard Strauss）继承了瓦格纳的管弦乐传统，同时以其独特的讽刺笔触和心理描绘（如《莎乐美》、《玫瑰骑士》）推动了浪漫主义的边界。 跨界与先锋： 本书随后考察了德彪西（Claude Debussy）对印象主义美学的引入，以及斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在不同创作阶段对古典形式和原始主义的探索。我们还讨论了对传统题材的解构，如奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的轻歌剧（Operetta）如何以幽默讽刺的方式记录了第二帝国时期的社会风貌。 最后，本书展望了当代歌剧的面貌，包括电子音乐、多媒体技术在舞台上的应用，以及当代作曲家（如布列顿、潘德列茨基等）如何应对全球化和身份政治等现代主题。本书强调，尽管形式不断演变，歌剧作为人类最强烈的“情感可视化”艺术，其核心的声乐表达与戏剧冲突将永远保持其艺术生命力。 --- 结语： 本书不仅是对历史的回顾，更是一份对歌剧艺术永恒价值的致敬。通过对结构、美学、演唱风格及时代背景的全面梳理，读者将能够以更深刻的理解去欣赏和体验这些流传百世的音乐戏剧作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是沉稳、大气，带着一股子“老派”的严谨。我过去买过不少声乐曲集，很多都是为了追求“新奇”而收录了一些我根本无法驾驭或风格极其偏门的曲子，结果只能束之高阁。但这一本不同，它的每一首曲子都像是经过了时间的沉淀和无数声乐大师的检验，是真正具有永恒价值的“硬通货”。我尤其欣赏其中对力度记号和表情术语的处理——它们被清晰地标注出来，但又不像某些版本那样过度“拥挤”，保持了版面的呼吸感。这使得练习者在学习初期能掌握基本框架，在进阶后能有更大的空间去发挥自己的理解和诠释。它提供的是一把坚实的钥匙，开启的是意大利声乐的宏伟大门，而不是提供一个成品化的、缺乏个性的“标准答案”。它鼓励我们去探索、去感受，去真正理解每一个音符背后的文化和情感重量。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版意大利古典声乐作品98首》简直是声乐学习者的福音！作为一名深耕声乐多年，也曾为寻找高质量、系统化的意大利古典曲目集而苦恼的声乐爱好者，我必须说，这套书的编排水平绝对是顶尖的。首先，从选曲的广度来看，它几乎涵盖了从文艺复兴晚期到浪漫主义鼎盛时期最精华、最具代表性的作品。每一首作品的选取都经过了深思熟虑，既有那些耳熟能详、被誉为“试金石”的咏叹调和艺术歌曲，也有一些相对冷门但艺术价值极高的珍品。这对于我们拓宽曲目库、了解意大利声乐风格的演变脉络至关重要。更值得称赞的是，排版和印刷质量达到了一个令人惊喜的高度。内页的纸张选择非常考究，既能保证墨色的清晰度和对比度，又不会因为反光而影响视线。五线谱的清晰度无可挑剔，即便是对视力要求极高的复调部分或复杂的装饰音标记，也能看得一清二楚，这在很多低质量的影印版本中是难以想象的。对于长期对着谱子练习的人来说，这种细节上的用心简直是莫大的关怀，能极大地提升练习的效率和舒适度。总而言之，这是一套集学术价值、实用性与高品质制作为一体的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本乐谱集时，最先被吸引住的是它对“古典”二字的诠释深度。很多市面上的“古典声乐集”往往只是堆砌了一些高难度或流行的咏叹调，但这本书明显有着更扎实的音乐史学背景支撑。它似乎不仅仅是提供了一堆可以唱的曲子，更像是在为我们构建一个完整的意大利声乐美学图景。初翻目录，便能感受到编者对不同时期、不同体裁作品的均衡分配，从早期的卡农到巴洛克歌剧中的宣叙调与咏叹调，再到早期浪漫主义声乐套曲的精致，层次感极强。我特别喜欢其中一些配有详细演唱指导注释的版本，这些批注并非是空泛的，而是结合了意大利美声学派的核心理念，比如关于气息的支撑点、元音的统一性以及对文本情感的准确把握。对于我这种需要自我纠正和精进技巧的自学者而言，这些“无声的老师”提供的指引无疑是金玉良言。翻阅过程中，那种被专业人士精心呵护的感觉油然而生，让人对每一次练习都充满了敬畏与期待。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我看到这本厚厚的乐谱集时，第一反应是“又要背诵这么多作品吗？”但真正沉下心来研究后，才发现这种“厚重感”恰恰体现了其内在的价值与深度。它不仅仅是一本练习册，更像是我们声乐学习旅程中一座里程碑式的参考资料库。我对其中一些曲目的历史背景和首次演出信息很感兴趣，虽然乐谱本身没有大量的文字介绍，但它这种近乎“纯粹”的呈现方式，反而激发了我主动去查阅相关资料的兴趣。这种由音乐本身驱动的学习方式，远比被动地阅读大段文字介绍来得更为深刻和持久。再者，对于那些准备参加国际声乐比赛的选手来说，这里的曲目覆盖面广，很容易从中找到符合不同比赛组别要求的作品，而且由于出版社和编者的专业声誉，我们在使用时也更添一份信心。它就像一位资深导师，在你身后默默地支持着你的每一次发声练习和每一次舞台亮相，提供的品质是毋庸置疑的可靠。

评分☆☆☆☆☆

从一个常年奔波于音乐厅和排练室的歌剧爱好者角度来看，这本98首精选集最大的价值在于它的“百科全书式”的实用性。我们都知道，在准备任何一场音乐会或试唱面试时，我们需要的不仅仅是数量，更是“对的曲目”在“对的阶段”出现。这本书很好地扮演了那个可靠的“曲目备选库”的角色。我用它来准备过几场小型音乐会，发现它提供的作品分布非常均匀，既有适合炫技的辉煌高音，也有展示细腻情感的抒情段落，甚至不乏一些适合男中音或女中音展现中低音区色彩的佳作。它有效避免了我们总是陷入少数几首“热门曲目”的怪圈。而且，乐谱本身的装订方式也极为人性化，它能够平摊在钢琴架上，即便在复杂的对谱过程中也不会轻易合拢，这对于需要和钢琴伴奏长时间合作的我来说，是一个非常重要的加分项，极大地减少了练习中的小麻烦，让焦点能完全集中在音乐本身。