具体描述
| 图书基本信息 | |
| 书名： | 二胡演奏技巧高效训练 |
| 丛书名： | |
| 作者/主编： | 孙凰 |
| 出版社： | 安徽文艺出版社 |
| ISBN号： | 9787539642994 |
| 出版年份： | 2012年1月 |
| 版次： | 第1版 |
| 总页数： | 142页 |
| 开本： | 16 |
| 图书定价： | 39.5元 |
| 实际重量： | 458g |
| 新旧程度： | 正版全新 |
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《高等院校艺术系列教材:二胡演奏技巧高效训练》由安徽文艺出版社出版。
作者简介
孙凰，音乐学院民乐系教师，中国当代青年二胡演奏家，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会胡琴委员会理事。1981年生于上海，1991年起先后在上海音乐学院附小、附中求学，师从林心铭和王莉莉教授。2000年由上音附中免于文化课考试保送音乐学院民乐系，师从二胡演奏家、教育家刘长福教授，并曾得到多位二胡名家的指导。2004年被保送为音乐学院硕士研究生，继续师从刘长福教授。2007年毕业留校任教。2005年曾保留学籍，在新加坡华乐团担任中胡首席一年。个人艺术简历被收入《中国音乐家名录》（人民音乐出版社2009年版）和《华乐大典》（上海音乐出版社2010年版）。2009——2010年度当选为全国一位“中国民族音乐年度新人”。自1988年以来，在上海和全国历次重大民乐比赛中，孙凰先后荣获十二个名（或一等奖），是二胡界一位国内外大赛的四连冠获得者，包括：1995年“天华杯”全国少年二胡比赛一等奖，2002年文化部首届全国青少年民族器乐独奏比赛二胡青年组金奖，2002年第二届“龙音杯”中国民乐（二胡）比赛青年组名，2007年第六届中国音乐金钟奖二胡比赛金奖，2009年CCTV民族器乐电视大赛二胡中青组金奖等。她6岁开始登台演出，先后出访美、日、奥、法、英、土、荷及港、台等十多个国家和地区，所到之处均受到好评。在奥期间，被外国友人誉为“中国的音乐天使”。曾作为中国位被土耳其邀请的民乐演奏家，与土耳其伊兹密尔国家交响乐团合作演奏大型协奏曲；先后两次应邀赴徐州参加首届和第四届胡琴艺术节的独奏演出；2010年1月和5月，先后参加电视台新年音乐会和第九届中国艺术节开幕式演出，分别担任二胡和高胡重奏；2010年6月，成功举办“孙凰师生二胡音乐会”，并由电视台音乐频道播放音乐会实况。曾成功首演《帕格尼尼随想曲No.24》（孙凰移植）、《雪山魂塑》（刘文金曲）、《胡歌》（关铭曲）、《维奥莱塔组曲》（郝维亚曲）等作品。孙凰曾与中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、民族乐团等国内外乐团成功合作大型协奏曲，与余隆、李心草、彭家鹏、叶聪、杨洋等指挥家合作，与马友友、李祥霆等演奏家同台演出。还曾得到奥地利总统克莱斯蒂尔、新加坡总理李显龙和国家副主席曾庆红的亲切接见。2000年至今，孙凰曾应邀赴国内外十多个城市成功举办二胡独奏音乐会或二胡专题讲座，如2010年1月在荷兰阿姆斯特丹音乐学院的二胡讲座（用英语），受到该院师生的热烈欢迎。曾多次接受电视台、人民广播电台、香港电台、新加坡《联合早报》等多家新闻媒体的采访。孙凰所教学生经常在国内、重大比赛中荣获大奖，如首届华夏民族器乐大赛、香港中国器乐大赛等，其中荣获大奖的学生就有9人（次）之多。2009年至今，已先后六次荣获国内、重大民族器乐比赛的指导教师奖。自2003年起，孙凰先后出版发行七张二胡专辑，发表多篇论文。近年主要论文有：《（引子与回旋）演奏札记》，发表于《华乐大典》2010年版；《浅谈我对二胡教学的一些看法》，发表于《乐器》杂志2010年第10期；《试论王建民二胡狂想曲的艺术特色》，发表于《艺术教育》2006年第12期等。
序
前言
作者简介
章基本功训练的理论与实践
节运弓
第二节换把
第三节音准训练
第四节节奏训练
第五节速度训练
第二章练琴方法参考
节练习步骤
一、基本功（技巧）训练的内容及所需时间
二、练习曲训练的内容及所需时间
三、乐曲训练的内容、步骤及所需时间
第二节练习目的与要求
一、基本功（技巧）训练的目的与要求
二、练习曲训练的目的与要求
三、乐曲练习
第三章练习曲
节初级练习曲
一、右手技巧练习
1.长弓基础练习
2.长短弓结合的练习
3.连弓换弦练习
4.分弓换弦练习
5.换弦综合练习
6.十一种换弦练习
二、左手技巧练习
7.八度练习
8.换把练习
9.打音练习
10.自然泛音校音练习
第二节中级练习曲
一、右手技巧练习
11.回弓练习
12.连顿弓练习
13.抛弓练习
二、左手技巧练习
14.快速交替指练习
15.模进练习
16.各种音程的颤指练习
17.滑音练习
18.揉弦练习一
19.揉弦练习二
20.跳指练习
21.琶音练习
22.十二个常用和弦分解练习
第三节练习曲
一、右手技巧练习
23.撞弓及转调练习
24.自然跳弓练习
25.开塞练习曲No.13
26.开塞练习曲No.33
27.开塞练习曲No.20之23
二、左手技巧练习
28.模进练习
29.大跳练习
30.八度大跳练习
31.自然泛音练习
32.人工泛音练习
33.人工泛音及低把位自然泛音练习
34.变化音练习
35.琶音综合练习`
36.马扎斯小提琴练习曲No.36之52
第四章乐曲
1.虚籁
2.阿拉木汗（二胡重奏）
3.辛德勒的名单（中胡重奏）
4.玛拉古埃特舞曲
5.巴赫G大调奏鸣曲Op.6
6.引子与塔兰泰拉舞曲
7.帕克尼尼随想曲No.24
8.D大调小提琴协奏曲（第三乐章）
附录
我对二胡音色的追求
浅谈我对二胡教学的一些看法
后记
《高等院校艺术系列教材：二胡演奏技巧高效训练》从“基本功训练”和“练琴方法”两个方面入手，以具体的练习曲为训练内容，较为简洁、高效地将二胡演奏技巧的训练纳入了科学的训练之中，是一部有较新思路的训练教材。《高等院校艺术系列教材：二胡演奏技巧高效训练》第四章部分移植和改编的乐曲，是孙凰这些年创作的展示，也是她演奏与教学思路的一点诠释。附录部分的两篇文章也阐述了她的教学思想和在二胡音色方面的不懈追求。
用户评价
说实话，我购买这本教材前，对“孙凰”这个名字并不熟悉，但翻阅后，我立刻理解了为什么会有出版社愿意投入资源来出版这样一本精细的教材。它的结构布局有一种非常现代的逻辑感。很多教材的结构是松散的，东一榔头西一棒子，学到后面经常会前后脱节。但这本书的编排，我感觉像是搭积木一样，每一章的内容都是前一章的自然延伸和深化。比如，在学习快速轮指技巧时，它没有直接给出复杂的练习，而是先让你通过特定的音程练习来强化手指的独立性和爆发力，这种“拆解分析”的教学思路，大大降低了学习难度。我发现，按照书中的进度安排，我原本觉得需要花一个月才能掌握的某个技巧，现在两周就能达到预期的效果，这效率提升确实是肉眼可见的。而且，配套的讲解或音频资源（虽然我这里只有书本），从以往经验判断，这种专业出版社出品的教材，其资源的质量通常也是有保障的，能提供更准确的示范效果。
评分这本乐谱刚到手的时候，我就迫不及待地翻开了它。首先映入眼帘的是那种装帧的质感，纸张的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，感觉很舒服，这对于经常翻阅的乐谱来说非常重要，起码能保证它能经受得住长时间的使用。内页的排版设计也看得出来是用心了，字体清晰易读，尤其是一些复杂的指法图示和弓法说明，标注得非常精细，即便是初学者也能很快抓住重点。我特别欣赏的是它在基础功训练部分的安排，没有一股脑地堆砌难度，而是循序渐进，从最基本的运弓力度、音准的把控开始，逐步过渡到复杂的换把和揉弦技巧。特别是那些关于“气息”如何通过弓子传递到琴弦上的描述，非常形象，像是手把手在教导一样，让我在练习中立刻有了可以参照的模版，而不是空泛地去体会。第一部分的练习曲，虽然看似简单，但反复练习下来，能明显感觉到右手控制力的提升，这为后续学习高难度曲目打下了坚实的基础。整体而言，这本教材在“实用性”和“可操作性”上做得非常出色，真正体现了“高效训练”这个目标。
评分我更倾向于把它当作一本“技法工具书”来使用，而不是一本必须从头到尾啃完的教科书。对于已经有一定基础的演奏者来说，这本教材的价值更在于查漏补缺和精进细节。我最喜欢的部分是关于“打音”和“颤音”的专题解析，这两个技巧是二胡演奏中极易显现水平差异的地方。书中对不同速度和力度下，如何保持音色的统一性，提供了非常详尽的分析和训练方案。很多时候，我们自己拉奏时听不出毛病，一旦录下来听，就发现问题所在，而这本书的文字描述，就像是提前为你做了一次“听力预判”，让你在练习时就能预先注意那些容易被忽略的细节。例如，关于如何通过手腕的微小调整来控制颤音的宽窄变化，书中的图示和文字描述结合得天衣无缝，让我找到了过去一直模糊掌握的那个“感觉”的具体实现路径。这对于追求完美音色的资深琴友来说，无疑是一笔宝贵的财富。
评分作为一名业余二胡爱好者，我最大的困扰一直是“如何将练习曲转化为舞台表现力”。我们很容易陷入机械式地重复练习，音符都对，但听起来就是干巴巴的。这本书的独到之处在于，它非常注重“情感的注入”和“乐句的呼吸感”。在一些经典小品的练习部分，作者会加入一些非常具象化的描述，比如“此处应有如泣如诉的叹息感”或者“弓的进行要像行云流水般连绵不绝”。这些语言上的引导，恰恰是很多纯技术教材所缺失的“灵魂”。它教会我如何理解乐曲背后的文化背景和情感诉求，从而让我的演奏不仅仅是技巧的堆砌，而是一种有温度的叙事。我发现，自从开始有意识地运用书中的这些“表达技巧”去处理练习曲后，我拉出来的曲子，连我自己都觉得更有味道了，周围的朋友也明显感觉到了进步，不再是那种“音准尚可但缺乏灵气”的评价了。这本教材在技术和艺术之间找到了一个非常平衡的支点。
评分我是一个对传统乐器有执念的人，但学习二胡的路上总觉得缺少一本真正能跟上我学习进度的“拐杖”。市面上很多教材要么过于学术化，充满了晦涩的理论术语，要么就是曲目选择过于陈旧，缺乏现代演奏的灵活性。这本教材的出现，简直是为我这样的“中年学员”量身定做的。我尤其赞赏其中对“音乐表现力”的强调，它不仅仅停留在“把音符拉对”的层面。书中穿插了一些关于不同流派在处理同一段旋律时细微差异的探讨，这极大地拓宽了我的音乐视野。例如，在处理一段带有浓郁地方色彩的段落时，作者提供的几种不同处理方式的对比练习，让我明白了什么是“韵味”的差异。这种深层次的解析，不是单纯的指法教学能提供的。而且，教材中涉及到的练习曲目，很多都带有很强的画面感，仿佛在引导你进入作曲家想要表达的情境之中，这让枯燥的指法练习也变得充满乐趣和挑战性。这不再是一本冰冷的教材，更像是一位经验丰富的老师在耳边细语，指点迷津。
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