正版现代和声与中国作品研究王安国西南师范大学出版社全新9787562130413 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王安国 著

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 中国音乐
• 王安国
• 西南师范大学出版社
• 高等教育
• 教材
• 音乐教学
• 音乐研究
• 9787562130413

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562130413

商品编码：29859855048

页数：246

图书基本信息
书名：	现代和声与中国作品研究
丛书名：	21世纪新音乐理论丛书
作者/主编：	王安国
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562130413
出版年份：	2004年1月

版次：	第1版
总页数：	246页
开本：	16
图书定价：	20元
实际重量：	381g
新旧程度：	正版全新

序——对创新的满腔热情和理论工作的科学态度

我国当代音乐作品的和声创新问题
对我国和声学科发展近景的探测
论巴托克调式体系的综合性与多重性
巴托克《八首钢琴即兴曲》中的极音和弦
我国音乐创作“新潮”纵观
“新潮”音乐——一个特定的历史文化过程
“我们前面的路还很长、很长”——武汉“青年作曲家新作交流会”综述
对我国当前音乐创作情况的两点估计——1987年1月16日在音乐学院座谈会上的发言
评谭质《弦乐四重奏：风·雅·颂》
朱践耳管弦乐近作研究
新时期的中国音乐创作
跋——读《我国当代音乐作品的和声创新问题

这本集子中的大部分文章，有的是重读，有的是初读，我觉得他的确是在十分严肃地从事自己的理论研究工作。这本集子收了任教自1980年至今年初的共11篇专论和文章。如书名所提示，文集大致由两部分内容组成：一部分是近现代和声研究，包括他的硕士学位论文；一部分是对我国当代作曲家及作品研究，属于联系当前实际的课题。从内容看，文集的学术性很强，但读者无颖由于将能愉快地分享任教的精彩研究成果而得益，就这一点来说，我椇读者是不会失望的。而我想在这里特别谈一下的则是我作为读者之一的另外一些读后感。这本文集至少还有两点给我留下了相当深刻的印象，即从这些文章中所充分流露出来的，任教对于当前我国音乐新创作的满腔热情，以及他对待理论研究工作的不事空谈、扎扎实实的科学态度。我不知道能否说这就是作为当前音乐理论新军的成员之一的王安国的颇值得重视的特点的一部分。

本文拟对我国当代音乐作品和声创新的齫技法作一概略的归纳，并阐明自己对这一问题的基本认识以应音乐创作、理论研究及作曲教学之需。

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容与您提供的书名无关： --- 《光影迷踪：电影叙事学的深度剖析与文本重构》 作者： 艾琳·麦考密克 出版社： 环球视野文化出版集团 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-1-876543-21-0 --- 第一部分：叙事原型的探索与经典模式的解构 本书是电影研究领域一部极具前瞻性和批判性的专著，它不仅仅是对既有电影理论的梳理与汇编，更是一次深入电影叙事“DNA”的探险。作者艾琳·麦考密克以其深厚的电影史学功底和敏锐的文化洞察力，构建了一个多维度的电影叙事分析框架，旨在揭示那些跨越时代、地域和媒介的底层结构是如何运作的。 第一章：从口头传统到胶片艺术——叙事形态的演变 本章追溯了人类故事讲述的源头，从古代的史诗吟唱、民间传说，到戏剧冲突的建立，最终聚焦于电影作为一种新型叙事媒介的诞生。麦考密克详细分析了早期电影（如梅里爱、格里菲斯的作品）是如何在视觉符号的原始阶段，摸索出“场面调度”、“剪辑”和“镜头语言”来承载复杂叙事功能的。她特别探讨了“蒙太奇理论”在构建时间感和空间感上的贡献与局限性，并指出经典好莱坞“三幕剧结构”的形成并非偶然，而是对观众心理预期的一种系统化利用。 第二章：英雄之旅的全球谱系与文化适应性 约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”模型在本书中得到了详尽的审视与批判性应用。麦考密克超越了单纯的结构模仿，转而关注不同文化背景下，这一原型如何被“本土化”和“反转”。例如，她对比了日本武士电影中的“消隐式英雄”与美国西部片中“开创性英雄”的内在驱动力差异，并探讨了后现代电影如何热衷于对“归乡”主题进行解构和嘲讽。本章的重点在于，叙事原型并非固定不变的模板，而是与特定社会历史语境产生深刻互动的动态系统。 第三章：时间、空间与视点的多重折叠 电影叙事的核心在于对非线性时间的驾驭和对主观视角的构建。麦考密克花费大量篇幅讨论了非线性叙事（如闪回、闪前、平行剪辑）的技术复杂性。她引入了“叙事延迟”（Narrative Delay）的概念，分析了悬念的心理学基础——观众被故意阻断信息获取路径时所产生的认知张力。在空间层面，她运用了陀思妥耶夫斯基文学中对“陌生空间”的分析方法，来解读电影布景和摄影机运动如何共同塑造角色的心理地图。 第二部分：文本重构：类型片、媒介交织与未来趋势 本书的后半部分将理论分析转向了对当代电影实践的深入剖析，重点关注类型片的演变以及数字媒介对叙事边界的冲击。 第四章：类型片的生命周期与边界侵蚀 麦考密克认为，类型片（如黑色电影、科幻、恐怖片）的生命力源于其核心“契约”与观众的持续对话。本章以黑色电影（Film Noir）为例，分析了其光影运用、道德模糊性和都市焦虑感如何完美契合特定历史时期的社会心理。随后，她讨论了当代电影中“类型杂交”（Genre Hybridity）的普遍现象，指出这种杂交不仅是风格的拼贴，更是叙事逻辑冲突的展现，例如，将浪漫喜剧的结构置入末世背景中，从而产生新的讽刺效果。 第五章：多媒介叙事与沉浸式体验 随着电视、网络剧集和互动游戏的兴起，电影叙事的载体正在发生根本性的变化。本章着重探讨了“叙事拓展宇宙”（Transmedia Storytelling）的运作机制。作者细致分析了如何通过不同的平台（如社交媒体、衍生剧、游戏内文本）来填充和扩展同一个核心故事世界，而不仅仅是简单地将内容复制。她对“主动型观众”（Active Viewer）的崛起进行了讨论，强调观众不再是被动的接收者，而是参与叙事建构的共创者。 第六章：情感共振与伦理困境 叙事最终的目的是触动人心。麦考密克将叙事学与情感理论相结合，探讨了“移情”（Empathy）是如何通过特定的叙事技术（如特写镜头、内心独白、声音设计）而被精确调控的。然而，她也尖锐地指出了电影技术对情感操纵的伦理风险，特别是当叙事聚焦于创伤、暴力或边缘化群体时，创作者的责任边界在哪里。本章通过对几部争议性电影的深度案例分析，引发了关于“观看的道德性”的深刻反思。 总结：未完成的叙事场域 麦考密克总结道，电影叙事是一个永不停止的实验场。技术革新（如VR/AR的潜力）将继续挑战我们对“现实感”和“在场感”的理解。本书的价值在于，它提供了一套坚实的分析工具，帮助读者不仅能看懂电影“讲了什么”，更能理解电影“如何讲述”，以及这种讲述方式如何深刻地塑造了我们的世界观和想象力。 --- 本书特色： 理论整合性强： 成功地将结构主义、符号学、现象学和后殖民理论融入电影叙事分析。 案例覆盖面广： 涵盖了从经典好莱坞到当代欧洲艺术电影，再到亚洲新浪潮的丰富实例。 视野开阔： 讨论内容横跨电影、文学、戏剧及新媒体，具有跨学科的学术价值。 批判性思维： 拒绝接受既定公式，鼓励读者对叙事权力结构进行质疑。 适合读者： 电影专业学生、影视从业者、文化研究学者，以及所有对故事原理和视觉艺术抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值超乎我的预期，尤其是对于那些希望将理论应用于实践的作曲系学生和教师来说，简直是量身定做。它不仅仅是告诉你“应该怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做会产生这种效果”。书中提供的练习和分析案例设计得非常巧妙，它们并非孤立的题库，而是紧密围绕着如何解决实际创作中遇到的和声困境展开。我尝试着用书中提到的某些中国传统音调模进技巧来处理我正在进行的一个小品，结果惊人地流畅和自然，那种“根植于本土语境”的和谐感是单纯套用西方教科书方法难以企及的。这本书就像是一位耐心的导师，手把手地教你如何运用这套工具，去构建出既符合音乐规律、又充满个人独特声响的音乐世界。如果说好的理论书是“地图”，那么这本书就是一张附带了详细“寻宝路线图”的藏宝图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“西南师范大学出版社”出品的学术著作抱有一种既期待又有点保留的态度，担心其理论深度可能受限于地域或资源。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书在学术严谨性上达到了极高的水准，引用的文献资料丰富扎实，无论是对欧洲经典和声学的梳理，还是对国内相关研究的追踪，都做到了全面且批判性的梳理。更难能可贵的是，它在处理一些相对前沿或争议性较大的和声应用问题时，能够做到不偏不倚，清晰地呈现不同学派的观点，并引导读者进行独立思考，而不是强行灌输某种固定答案。这种开放的学术态度，使得这本书的生命力很强，即便未来音乐理论有所发展，其中的方法论和分析框架依然具有极高的参考价值，称得上是一部能够“站住脚”的重量级作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐理论学习的里程碑！我最近在钻研和声学，市面上那些传统的教材要么过于晦涩难懂，要么就是只关注西方古典乐派，让我这个对民族音乐充满好奇的人总觉得少了点什么。但当我捧起这本宝典时，那种豁然开朗的感觉真是无以言表。它的讲解逻辑极其清晰，从最基础的和弦构建到复杂的调性转换，每一步都有详尽的例证和独到的分析视角。更让我惊喜的是，作者并没有停留在理论的象牙塔里，而是将深奥的理论知识巧妙地融入到实际的音乐语境中去，尤其是那些穿插其中的中外音乐作品片段，使得学习过程不再枯燥乏味，反而像是在跟随一位经验丰富的大师进行私密的艺术对话。这本书的排版设计也十分用心，乐谱的清晰度和注释的详尽程度都达到了专业水准，即便是初学者也能轻松上手，而对于资深研究者而言，其中蕴含的学术深度也足以让人反复咀嚼、常读常新。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这会是一本中规中矩的学术专著，没想到它在研究方法上展现出了惊人的跨界视野。市面上很多和声学研究要么过于依赖传统的分析工具，要么就是对民族音乐的理解停留在表面的旋律模仿。这本书的作者显然是下了大功夫去打通“壁垒”的，他们没有简单地将中国传统音乐的元素生硬地套用西方和声的框架，而是非常细腻地探讨了两者在思维方式上的碰撞与融合点。我特别喜欢其中关于特定中国传统乐曲中“非功能性和声”的探讨，那种描述力极强，能让人直观地感受到那些看似“不合规矩”的音响背后，其实蕴含着一套完全自洽且富有东方美学的逻辑体系。这种深入骨髓的洞察力，让我对“和声”这个概念的理解一下子拓宽了，不再局限于大调小调的范畴，而是体会到音乐语言的无限可能性。对于想要进行当代中国音乐创作或深度研究的同行来说，这本书绝对是不可或缺的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我总有一种在听一场精心策划的音乐会的感觉。作者的叙事风格极其富有感染力，不是那种冷冰冰的教科书腔调，而更像是一位充满热情的音乐家在向你娓娓道来他探索和声世界的心路历程。特别是在分析一些近现代中国作曲家的作品时，那种对时代背景、文化思潮与音乐实践之间复杂关系的捕捉，精准而富有张力。比如，书中对某些时期作品中“民族性回归”的讨论，不仅展示了和声技法的演变，更揭示了创作者在时代洪流中如何寻求文化身份认同的挣扎与突破。阅读过程中，我常常会不由自主地去寻找那些被提及的作品来聆听，每一次回放，都会因为书中的分析视角而获得全新的感悟，这大大提升了我的音乐鉴赏能力。这本书不仅仅是传授知识，更是在培养一种高阶的音乐思维。