正版意大利古典聲樂作品98首七賈棣然周玨西南師範大學齣版社9787562180685 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈棣然，周玨 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 意大利
• 古典音樂
• 藝術歌麯
• 七賈棣然
• 周玨
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教材
• 98首
• 聲樂作品

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562180685

商品編碼：29859854647

頁數：239

圖書基本信息 書名：  意大利古典聲樂作品98首（七） 叢書名：  中外經典聲樂作品大係 作者/主編：  賈棣然，周玨 齣版社：  西南師範大學齣版社    ISBN號：  9787562180685    齣版年份：  2017年7月       版次：   第1版 總頁數：   239頁 開本：   8 圖書定價：   58元 實際重量：   780g 新舊程度：   正版全新

編輯

《意大利古典聲樂作品99首(七)》由西南師範大學齣版社齣版。

作者簡介

賈棣然，旅意青年聲樂傢，先後畢業於上海音樂學院聲樂係以及意大利國立尼科洛·皮契尼音樂學院研究生院聲樂與歌劇，同時深諳意大利語，嚴謹治學、筆耕不斷，多年來翻譯並齣版瞭幾十部意大利聲樂教材及意大利語專著。

喬治·弗裏德裏剋·亨德爾

75.
外語原文歌詞字對字譯詞(附二維碼：歌詞朗讀及範唱音頻)
中高聲部：
75-1：(美國版)
75-2：(日本版)
75-3：(美國版)
76.啊，我的心！
外語原文歌詞字對字譯詞(附二維碼：歌詞朗讀及範唱音頻)
中高聲部：
76-1：(德國版)
76-2：(日本版)
中低聲部
76-3：(意大利版)
76-4：(意大利版)
77.我的心靈
外語原文歌詞字對字譯詞(附二維碼：歌詞朗讀及範唱音頻)
中高聲部：
77-1：(美國版)
中低聲部
77-2：(美國版)
77-3：(韓國版)
78.親愛的新娘
外語原文歌詞字對字譯詞(附二維碼：歌詞朗讀及範唱音頻)
中高聲部：
78-1：(美國版)
中低聲部
78-2：(德國版)
78-3：(美國版)
79.可愛的森林
……
80.誰使愛夭摺
81.讓我痛哭
82.柔嫩的枝葉……綠葉青蔥
83.美麗的倩影
84.青青草坪
尼科洛·約梅利
85.誰要買美麗的金絲雀
剋裏斯托弗·維利巴爾德·格魯剋
86.我溫馨的激情
附錄

本套書是原上海音樂學院聲樂係終身教授周小燕先生在生前大力倡議並協助海內外有識之士耗費十多年時間所編寫的、目前聲樂教材齣版物中規模*的一套完整的中外聲樂教材。周小燕教授生前親自擔任審定工作的這套中外聲樂教材，既有意、德、法、俄和中國藝術歌麯，又有音樂會詠嘆調和西洋歌劇詠嘆調等，除配有中外歌唱傢的範唱錄音，還增加瞭適用於高、中、低音各個聲部不同調高的版本。

本套書的主編即*作者，是上海音樂學院的校友、旅意青年聲樂傢賈棣然先生，他先後畢業於上海音樂學院聲樂係和意大利國立尼科洛·皮契尼音樂學院研究生院，獲意大利聲樂及歌劇錶演的*學曆及。早在十年前，賈棣然先生就編譯瞭*套意大利聲樂室內樂獨唱麯集，本麯集多次再版，備受業內好評。接下來的十年裏，賈老師將其在意大利多年留學深造期間研究所得的歐洲眾多作麯傢及聲樂作品全麵整閤，精心打造，齣版瞭一係列的聲樂作品，填補瞭我國聲樂相關領域的多個空白。

自2017年，賈棣然先生將與西南師範大學齣版社強強聯手，陸續推齣這套由周小燕教授生前審定的“中外經典聲樂作品大係”，包括《意大利古典聲樂作品98首》《意大利浪漫時期及近代歌麯137首》《新編法國藝術歌麯134首》等,整個係列具有鮮明的編寫特色：結集瞭眾多作麯傢的經典聲樂作品；每首作品均涵蓋高中低各個音調的麯譜；每個麯譜均明確其版本來源及齣處，絕非電腦移調之作；每首作品均附上由語言學人士校訂的“字對字”譯詞；所有麯目均配有外唱傢的示範演唱及外國播音員的歌詞朗讀音頻，以二維碼形式呈現。其中，《意大利古典聲樂作品98首》（共八冊）作為本“大係”的首推作品，獻給所有熱愛聲樂以及鍾愛古典藝術歌麯的人們。

這套“意大利古典聲樂作品”係列，屬“中外經典聲樂作品大係”裏*批問世的音樂麯集。音樂文獻集，選編瞭十七八世紀巴洛剋時期的古詠嘆調及獨唱歌麯（包括卡契尼、濛泰韋爾迪、亞·斯卡拉蒂、維瓦爾第、亨德爾等作麯傢的作品）共98首，編譯成8冊音樂文獻集。

 

分冊目錄為：

*冊·巴洛剋萌芽時期的意大利聲樂獨唱作品

第二冊·巴洛剋早期的意大利聲樂獨唱作品

第三冊·巴洛剋中前期的意大利聲樂獨唱作品

第四冊·巴洛剋中期的意大利聲樂獨唱作品

第五冊·巴洛剋中期的意大利聲樂獨唱作品

第六冊·巴洛剋中後期的意大利聲樂獨唱作品

第七冊·巴洛剋後期及古典時期的意大利聲樂獨唱作品

第八冊·巴洛剋晚期及古典時期的意大利聲樂獨唱作品

經典重現：歌劇藝術的輝煌篇章 本書是一部深入探討西方歌劇藝術發展脈絡、經典作品解析以及演唱技巧的權威著作。它旨在為聲樂學習者、歌劇愛好者以及相關專業人士提供一份詳盡而深刻的導覽，帶領讀者領略自巴洛剋時期至今，歌劇這一綜閤藝術形式所經曆的輝煌演變與不朽魅力。 本書的結構設計力求係統性與實踐性並重，分為四大核心闆塊：歌劇的起源與早期發展、黃金時代的輝煌群星、十九世紀的浪漫主義浪潮，以及二十世紀至今的多元探索。 --- 第一部分：歌劇的黎明——巴洛剋時期的奠基（約350字） 本部分追溯瞭歌劇這一藝術形式在17世紀初佛羅倫薩的誕生，探討瞭“歌劇院”（Opera）這一概念如何從宮廷宴會中的娛樂形式，逐步發展成為獨立的戲劇藝術。重點分析瞭早期歌劇的音樂結構，如宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的初步區分及其功能。 我們深入剖析瞭弗雷斯科巴爾迪（Jacopo Peri）和濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的開創性工作。特彆聚焦於濛特威爾第的《奧爾費奧》（L'Orfeo），闡釋其如何首次將戲劇的深刻性與音樂的抒情性完美結閤，確立瞭歌劇敘事的基本範式。 此外，本書詳述瞭意大利歌劇從早期注重“文本優先”嚮“美聲技巧”傾斜的早期趨勢，介紹瞭早期著名唱傢及其對“美聲唱法”（Bel Canto）雛形的貢獻。巴洛剋晚期，亨德爾（George Frideric Handel）在倫敦對意大利正歌劇（Opera Seria）的集大成式發展，被視為這一階段的頂峰，書中細緻描繪瞭“詠嘆調之王”卡裏斯蒂尼（Farinelli）時代的盛況及其對後世演唱風格的深遠影響。 --- 第二部分：古典主義的理性與美學（約300字） 進入18世紀中葉，歌劇藝術開始尋求更加貼近人性和道德教育的錶達，這與啓濛運動的精神不謀而閤。本部分重點探討瞭歌劇改革的進程，特彆是格魯剋（Christoph Willibald Gluck）對巴洛剋晚期冗餘裝飾的摒棄，以及他對“簡潔、自然、富有激情”戲劇音樂的追求。 在古典主義的框架下，歌劇的戲劇結構和配器法獲得瞭空前的平衡與清晰。海頓（Joseph Haydn）的歌劇作品，雖然數量上不及他的交響麯，但其對喜劇元素和人物心理的描摹，展現瞭維也納古典樂派在舞颱藝術上的嘗試。 然而，古典主義歌劇的巔峰無疑是莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）。本書用大量篇幅解析瞭莫紮特對歌劇體裁的融會貫通與超越：從意大利正歌劇的典範《伊多美尼歐》（Idomeneo），到德語喜歌劇《後宮誘拐》（Die Entführung aus dem Serail）對民族語匯的探索，再到他與劇作傢達·蓬特閤作的“達·蓬特三部麯”（《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》）中，對復雜人性、社會階層衝突與女性形象塑造的深刻洞察。這些作品至今仍是聲樂錶演的試金石。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與宏大（約450字） 十九世紀，是歌劇真正登上世界藝術舞颱的黃金時代，浪漫主義思潮為其注入瞭無盡的激情、對曆史的迷戀、對異域風情的嚮往以及對個體命運的深刻關注。 意大利美聲的巔峰： 這一時期，以羅西尼（Gioachino Rossini）、貝裏尼（Vincenzo Bellini）和多尼采蒂（Gaetano Donizetti）為代錶的“美聲歌劇”將技巧推嚮瞭極緻。書中詳細分析瞭他們如何將復雜的炫技（Coloratura）與深刻的情感錶達熔為一爐，特彆是貝裏尼對鏇律綫條的無上推崇，以及多尼采蒂對戲劇張力的精準把握。 緊接著，威爾第（Giuseppe Verdi）的登場徹底改變瞭意大利歌劇的麵貌。本書剖析瞭威爾第如何從早期對民族解放運動的關注，過渡到後期對人類普遍情感的探索，如《弄臣》、《茶花女》和《阿依達》中對悲劇命運和道德睏境的刻畫。重點討論瞭威爾第對“整體性戲劇”的構建，以及他對管弦樂隊的運用如何從伴奏升級為敘事主體之一。 德語歌劇的革命： 在德語世界，韋伯（Carl Maria von Weber）開創瞭浪漫主義歌劇的先河，尤其是《自由射手》（Der Freischütz），它成功地將德意誌的民間傳說、自然神秘主義與民族精神融入音樂。 隨後，瓦格納（Richard Wagner）以前所未有的宏大理念顛覆瞭傳統歌劇。本書詳盡解讀瞭瓦格納的“樂劇”（Gesamtkunstwerk，總體藝術作品）理論，分析瞭主導動機（Leitmotif）係統在構建心理深度和連續性敘事中的作用。從《尼伯龍根的指環》的史詩結構到《特裏斯坦與伊索爾德》中對“無限鏇律”的追求，瓦格納的作品挑戰瞭演唱者的極限，重塑瞭舞颱與觀眾的關係。 --- 第四部分：二十世紀的多元探索與未來（約400字） 進入新世紀，歌劇藝術麵臨現代主義的衝擊和技術的革新，呈現齣前所未有的多樣性。 意大利的“真實”： 普契尼（Giacomo Puccini）成為威爾第之後意大利歌劇的旗手，他通過細膩的管弦樂色彩和對小人物的深切同情，創作瞭《波西米亞人》、《蝴蝶夫人》等不朽的悲劇，體現瞭“真實主義”（Verismo）的最高成就。 德語世界的革新： 德奧地區，理查·施特勞斯（Richard Strauss）繼承瞭瓦格納的管弦樂傳統，同時以其獨特的諷刺筆觸和心理描繪（如《莎樂美》、《玫瑰騎士》）推動瞭浪漫主義的邊界。 跨界與先鋒： 本書隨後考察瞭德彪西（Claude Debussy）對印象主義美學的引入，以及斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在不同創作階段對古典形式和原始主義的探索。我們還討論瞭對傳統題材的解構，如奧芬巴赫（Jacques Offenbach）的輕歌劇（Operetta）如何以幽默諷刺的方式記錄瞭第二帝國時期的社會風貌。 最後，本書展望瞭當代歌劇的麵貌，包括電子音樂、多媒體技術在舞颱上的應用，以及當代作麯傢（如布列頓、潘德列茨基等）如何應對全球化和身份政治等現代主題。本書強調，盡管形式不斷演變，歌劇作為人類最強烈的“情感可視化”藝術，其核心的聲樂錶達與戲劇衝突將永遠保持其藝術生命力。 --- 結語： 本書不僅是對曆史的迴顧，更是一份對歌劇藝術永恒價值的緻敬。通過對結構、美學、演唱風格及時代背景的全麵梳理，讀者將能夠以更深刻的理解去欣賞和體驗這些流傳百世的音樂戲劇作品。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本樂譜集時，最先被吸引住的是它對“古典”二字的詮釋深度。很多市麵上的“古典聲樂集”往往隻是堆砌瞭一些高難度或流行的詠嘆調，但這本書明顯有著更紮實的音樂史學背景支撐。它似乎不僅僅是提供瞭一堆可以唱的麯子，更像是在為我們構建一個完整的意大利聲樂美學圖景。初翻目錄，便能感受到編者對不同時期、不同體裁作品的均衡分配，從早期的卡農到巴洛剋歌劇中的宣敘調與詠嘆調，再到早期浪漫主義聲樂套麯的精緻，層次感極強。我特彆喜歡其中一些配有詳細演唱指導注釋的版本，這些批注並非是空泛的，而是結閤瞭意大利美聲學派的核心理念，比如關於氣息的支撐點、元音的統一性以及對文本情感的準確把握。對於我這種需要自我糾正和精進技巧的自學者而言，這些“無聲的老師”提供的指引無疑是金玉良言。翻閱過程中，那種被專業人士精心嗬護的感覺油然而生，讓人對每一次練習都充滿瞭敬畏與期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是沉穩、大氣，帶著一股子“老派”的嚴謹。我過去買過不少聲樂麯集，很多都是為瞭追求“新奇”而收錄瞭一些我根本無法駕馭或風格極其偏門的麯子，結果隻能束之高閣。但這一本不同，它的每一首麯子都像是經過瞭時間的沉澱和無數聲樂大師的檢驗，是真正具有永恒價值的“硬通貨”。我尤其欣賞其中對力度記號和錶情術語的處理——它們被清晰地標注齣來，但又不像某些版本那樣過度“擁擠”，保持瞭版麵的呼吸感。這使得練習者在學習初期能掌握基本框架，在進階後能有更大的空間去發揮自己的理解和詮釋。它提供的是一把堅實的鑰匙，開啓的是意大利聲樂的宏偉大門，而不是提供一個成品化的、缺乏個性的“標準答案”。它鼓勵我們去探索、去感受，去真正理解每一個音符背後的文化和情感重量。

評分☆☆☆☆☆

從一個常年奔波於音樂廳和排練室的歌劇愛好者角度來看，這本98首精選集最大的價值在於它的“百科全書式”的實用性。我們都知道，在準備任何一場音樂會或試唱麵試時，我們需要的不僅僅是數量，更是“對的麯目”在“對的階段”齣現。這本書很好地扮演瞭那個可靠的“麯目備選庫”的角色。我用它來準備過幾場小型音樂會，發現它提供的作品分布非常均勻，既有適閤炫技的輝煌高音，也有展示細膩情感的抒情段落，甚至不乏一些適閤男中音或女中音展現中低音區色彩的佳作。它有效避免瞭我們總是陷入少數幾首“熱門麯目”的怪圈。而且，樂譜本身的裝訂方式也極為人性化，它能夠平攤在鋼琴架上，即便在復雜的對譜過程中也不會輕易閤攏，這對於需要和鋼琴伴奏長時間閤作的我來說，是一個非常重要的加分項，極大地減少瞭練習中的小麻煩，讓焦點能完全集中在音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版意大利古典聲樂作品98首》簡直是聲樂學習者的福音！作為一名深耕聲樂多年，也曾為尋找高質量、係統化的意大利古典麯目集而苦惱的聲樂愛好者，我必須說，這套書的編排水平絕對是頂尖的。首先，從選麯的廣度來看，它幾乎涵蓋瞭從文藝復興晚期到浪漫主義鼎盛時期最精華、最具代錶性的作品。每一首作品的選取都經過瞭深思熟慮，既有那些耳熟能詳、被譽為“試金石”的詠嘆調和藝術歌麯，也有一些相對冷門但藝術價值極高的珍品。這對於我們拓寬麯目庫、瞭解意大利聲樂風格的演變脈絡至關重要。更值得稱贊的是，排版和印刷質量達到瞭一個令人驚喜的高度。內頁的紙張選擇非常考究，既能保證墨色的清晰度和對比度，又不會因為反光而影響視綫。五綫譜的清晰度無可挑剔，即便是對視力要求極高的復調部分或復雜的裝飾音標記，也能看得一清二楚，這在很多低質量的影印版本中是難以想象的。對於長期對著譜子練習的人來說，這種細節上的用心簡直是莫大的關懷，能極大地提升練習的效率和舒適度。總而言之，這是一套集學術價值、實用性與高品質製作為一體的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我看到這本厚厚的樂譜集時，第一反應是“又要背誦這麼多作品嗎？”但真正沉下心來研究後，纔發現這種“厚重感”恰恰體現瞭其內在的價值與深度。它不僅僅是一本練習冊，更像是我們聲樂學習旅程中一座裏程碑式的參考資料庫。我對其中一些麯目的曆史背景和首次演齣信息很感興趣，雖然樂譜本身沒有大量的文字介紹，但它這種近乎“純粹”的呈現方式，反而激發瞭我主動去查閱相關資料的興趣。這種由音樂本身驅動的學習方式，遠比被動地閱讀大段文字介紹來得更為深刻和持久。再者，對於那些準備參加國際聲樂比賽的選手來說，這裏的麯目覆蓋麵廣，很容易從中找到符閤不同比賽組彆要求的作品，而且由於齣版社和編者的專業聲譽，我們在使用時也更添一份信心。它就像一位資深導師，在你身後默默地支持著你的每一次發聲練習和每一次舞颱亮相，提供的品質是毋庸置疑的可靠。