简谱基本乐理视唱练耳基础教程李重光湖南文艺出版社考研教材9787540447496 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李重光 著

图书标签:

• 简谱
• 乐理
• 视唱练耳
• 基础教程
• 李重光
• 考研
• 音乐理论
• 湖南文艺出版社
• 教材
• 9787540447496

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447496

商品编码：29859857257

页数：366

图书基本信息
书名：	简谱基本乐理视唱练耳基础教程
丛书名：
作者/主编：	李重光
出版社：	湖南文艺出版社
ISBN号：	9787540447496
出版年份：	2011年1月1日

版次：	第1版
总页数：	366页
开本：	16
图书定价：	39.5元
实际重量：	739g
新旧程度：	正版全新

《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》：

该教程将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课合二为一。
每课为四部分：乐理知识，读谱提要，听觉训练．视唱练习。有讲、有练、有说明，可以在教师指导下进行学习，也可以自学。

课

一、乐理知识
(一)音及音的性质
(二)乐音与噪音
(三)记谱法
(四)简谱怎样记录音的长短
(五)简谱怎样记录音的高低
(六)简谱怎样记录音的休止
(七)节拍与节奏
(八)小节线与小节
(九)拍子与拍号
(十)钢琴黑键上的“5、6、1、2、3”
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)敲拍子，练节奏
(二)听音模唱
四、视唱练习(1-7)

第二课
一、乐理知识
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)敲拍子，念节奏
(二)听音模唱
(三)听辨和模唱
四、视唱练习(1-6)

第三课
一、乐理知识
(一)四三拍子
(二)单拍子
(三)附点二分音符
(四)“V”换气记号
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)弹唱旋律短句
(二)多音模唱
四、视唱练习(1-5)

第四课
一、乐理知识
(一)相邻的同名音
(二)反复记号
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)听音模唱
(二)听辨模唱旋律短句
四、视唱练习(1-7)

第五课
一、乐理知识
(一)连谱号
(二)音乐节奏的记谱
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)听辨模唱
(二)听辨模唱
四、视唱练习(1-7)

第六课
一、乐理知识
(一)附点与附点音符
(二)连线
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)听写节奏
(二)听写旋律短句
四、视唱练习(1-5)

第七课
一、乐理知识
(一)四四拍子
(二)复拍子
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)听音模唱
(二)敲拍子，念节奏
四、视唱练习(1-5)

第八课
一、乐理知识
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)弹唱节奏
(二)弹唱旋律短句
四、视唱练习(1-6)

第九课
一、乐理知识
(一)切分音
(二)切分节奏
(三)切分效果
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)听辨和模唱
(二)听辨和模唱
四、视唱练习(1-5)

第十课
一、乐理知识
二、读谱提要
三、听觉训练
(一)听辨五声
(二)听辨节奏
四、视唱练习(1-10)

第十一课
一、乐理知识
(一)主音
(二)调式
(三)五声调式
二、读谱提要
三、听觉训练
听辨和模唱
四、视唱练习(1-8)

读谱，是每一个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一。李重光编著的《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》一书，是以简谱的形式，将视唱练耳与基本乐理两门音乐共同基础课的初级基础部分合二为一，将理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，还可以减少一些不必要的重复，从而节省了学习时间。

音乐理论与实践深度探索：一览当代音乐教育前沿 本套教材汇集了音乐学领域中几个至关重要的分支，旨在为学习者构建一个全面、系统且深入的音乐知识体系。它不仅关注理论的严谨性，更强调实践操作能力，力求将抽象的乐理知识转化为可感知的音乐体验。 第一卷：西方音乐史与风格流变 本卷系统梳理了西方音乐自中世纪早期至二十世纪末的演进脉络。 中世纪与文艺复兴：音乐的起源与神圣之声 我们首先深入探讨了格里高利圣咏的声乐特征、记谱法的诞生与发展，以及奥尔加农等早期复调的出现。随后，教材详细分析了文艺复兴时期音乐的世俗化倾向，重点剖析了弗兰哥、帕莱斯特里那等大师的复调技巧，包括模仿技法、固定音型（如坎塔斯·菲尔姆斯）的运用，以及牧歌、经文歌等体裁的结构特点。对印刷术对音乐传播的革命性影响也进行了专章论述。 巴洛克时期：对位法的巅峰与情感的表达 本部分详尽解析了巴洛克音乐的核心特征——数字低音的运作原理、大小调体系的确立以及情感理论（Doctrine of Affections）。我们精细分析了巴赫的赋格艺术，通过《平均律钢琴曲集》等范例，深入浅出地阐释了复调对位法（如正向、逆向、增值、减值对位）的构建逻辑。此外，对歌剧、清唱剧以及协奏曲（特别是维瓦尔第的协奏曲结构）的体裁发展进行了详细考察。 古典主义时期：平衡、清晰与奏鸣曲式 本卷将重点放在了“清晰性”与“平衡感”上。奏鸣曲式的呈示部、再现部和呈示部的结构分析被细化，并探讨了主题发展部的各种处理手法。海顿、莫扎特和贝多芬的交响曲、室内乐以及钢琴奏鸣曲被视为经典案例，用以解析主题动机的转化与乐队配器的演变。对奏鸣曲式在不同体裁（如协奏曲快板乐章与交响曲第一乐章）中的变体进行了比较研究。 浪漫主义与民族乐派：主观情感的抒发与民族色彩的探索 浪漫主义的特点在于对个人情感的极端强调，本章分析了和声语言的极大扩展，如半音化进行、远关系转调的频繁使用。肖邦的夜曲、李斯特的交响诗，以及瓦格纳的“主导动机”技法，被作为解析浪漫主义音乐语言的核心范例。同时，本部分也探讨了民族乐派（如俄国五人组、德沃夏克）如何将民间音乐元素融入宏大的西方音乐结构之中。 二十世纪至今：现代主义的多元探索 本章涵盖了印象主义（德彪西的音色和声）、表现主义（勋伯格的无调性、十二音体系的创建与应用）、新古典主义（斯特拉文斯基的回归传统与新颖的节奏处理）以及序列音乐、电子音乐的初步探索。教材力求帮助学习者理解这些激进变革背后的哲学思辨和技术创新。 第二卷：和声学与曲式结构精研 本卷是构建音乐思维的基石，侧重于横向（旋律与织体）和纵向（和声）的逻辑关系。 传统和声的深度解析 从三和弦、七和弦的建立开始，本卷逐级深入至九和弦、变化和弦（如减七和弦、导七和弦）的解决与功能。调式和声的运用被置于重要地位，特别是调式音阶与和声功能之间的相互作用。对位和声的分析贯穿始终，强调声部进行中的线条美感与禁止进行（平行五八度、平行大小七度）的严格遵守。 转调技巧与和声色彩的丰富 详细讲解了同音平行转调、关系和弦转调、以及通过半音进行实现远关系转调的实用技巧。半音和声在浪漫主义音乐中的应用，特别是副属和弦的层出不穷，被系统地归类和解析。对声部的独立进行、导音的正确处理，以及经过性和装饰性音的穿插，提供了详尽的实例分析。 曲式结构分析：从单元到宏大叙事 本部分将体裁分析提升到结构哲学的层面。 单乐段分析： 细致区分了重复段、对比段、呈示段以及复杂段落的内在逻辑。 复三部曲式与回旋曲式： 侧重于A段与B段之间的情感张力与材料的对比、发展与统一。 奏鸣曲式精解： 结构分析超越了传统的“呈示-发展-再现”框架，加入了对主题群的划分、“转调区”的功能性解析，以及在不同历史时期（如早期古典、高峰期、晚期浪漫）的结构弹性变化。 大型套曲结构： 对组曲、变奏曲、赋格曲的整体结构安排进行了梳理。 第三卷：配器法基础与织体分析 本卷将理论应用于实际的声音组合，侧重于不同乐器音色的融合与对比。 管弦乐队与键盘乐器 对木管组、铜管组、弦乐组以及打击乐组的音域、音色特点、演奏技法（如弱奏、强奏、特殊指法）进行了详细的图表说明。重点解析了巴松、圆号等关键乐器的音色特性及其在乐队中的“粘合剂”作用。键盘乐器部分，则分析了钢琴的踏板使用对和声色彩的影响，以及管风琴的音栓组合原理。 织体研究 织体分析是本卷的精髓。教材深入探讨了单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony，如旋律与伴奏）、复调音乐（Polyphony，如卡农与赋格）的构建规则。通过分析不同时代的音乐作品，学习者将理解如何通过改变织体密度、声部独立性，来塑造音乐的戏剧效果与空间感。例如，如何在室内乐中实现声部之间的“对话”而非简单的“堆叠”。 结语 本套教程体系严谨，案例丰富，旨在培养学习者独立分析音乐作品的能力，不仅是“知道”乐理规则，更是“理解”这些规则在音乐实践中是如何被创造性地运用和突破的。它不仅是考研的必备工具书，更是音乐专业人士案头的常备参考典籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有近乎偏执要求的学习者，尤其在涉及到乐理的精确性时，更是容不得半点马虎。这本书最让我称赞的一点，就是它对每一个知识点的阐述都做到了极致的严谨和清晰。比如，在讲解变化音程和等音现象时，它不仅给出了定义，还配上了非常详尽的五线谱和简谱对照图示，甚至连在不同调性下的实际发声感觉都做了细致的区分。这对于我们这些需要同时掌握两种记谱法的学习者来说，简直是雪中送炭。我发现，很多市面上的教材为了图方便，对一些容易混淆的概念一带而过，结果就是我们在理解上留下了“知识盲区”。但这本书不同，它像是手把手地带着你走过每一个泥泞的沼泽，确保你每一步都踏得稳稳当当。那些被我标记了无数遍的重点和难点，现在回头看去，都因为这本书的细致讲解而豁然开朗了。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，就被它沉甸甸的份量和清晰的排版所吸引。作为一名音乐专业的学生，我深知基础功的重要性，尤其是视唱练耳这块，感觉像是武侠小说里的内功心法，扎实了才能在更高层次的武学上有所建树。这本书的编排逻辑非常严谨，从最基础的音高概念讲起，逐步深入到复杂的节奏型和调式转换，简直就是一张详尽的地图，指引着我们这些初学者如何稳扎稳打地前进。我特别喜欢它在讲解乐理概念时所采用的类比方法，比如用建筑学的结构来比喻和声的逻辑，让那些原本抽象的理论变得触手可及。而且，书中的例题设计得非常巧妙，既有基础的辨识训练，也有更高阶的听觉记忆和模唱练习，真正做到了理论与实践的无缝对接。对于准备考研的同学来说，这本书无疑是一个宝库，它不仅涵盖了考试大纲要求的核心内容，更在一些细节的处理上体现了编者的深厚功底，让人在翻阅过程中充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非科班出身，半路出家准备考研的“跨界选手”，我最大的障碍就是基础知识体系的缺失和时间紧迫性。这本书对我来说，就像是为我量身定制的“速成宝典”——当然，这里的“速成”指的是效率高，而非肤浅。它的结构安排非常符合应试需求，前置的乐理讲解为后续的视唱练耳练习提供了坚实的理论支撑，两者互为表里，缺一不可。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“考点精炼与自测”环节，它直接提炼了高频考点，帮助我在复习时能快速抓住重点，避免在琐碎的知识点上浪费时间。而且，这本书的字体和纸张质量都非常适合长时间阅读，久看不累眼，这一点对于高强度的备考阶段来说，是极其重要的生理关怀。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种学习体验的优化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在遇到这本书之前，我对视唱练耳的理解还停留在“跟着唱、跟着听”的初级阶段，总觉得这玩意儿光靠死记硬背是没用的，得靠“天赋”。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它提供了一套系统性的训练方法论，让我明白，天赋固然重要，但科学的方法和持之以恒的训练才是通往精通的唯一途径。特别是关于听觉想象力的培养部分，它不仅仅是让你识别已知的音程或和弦，更引导你去构建一个完整的听觉画面感。我尝试着按照书中的练习步骤，每天坚持半小时的精听和视唱，一个月下来，我明显感觉到自己对音乐结构的敏感度提升了一个档次。以前听复杂的复调音乐时，总感觉像一团乱麻，现在却能清晰地分辨出各个声部的独立线条和它们之间的相互关系。这种质的飞跃，让我对作者的教学理念佩服得五体投地，这哪是教材，分明是一份精心打磨的武功秘籍啊！

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其标价，尤其对于那些希望系统性提升自己音乐听觉能力的爱好者而言。它最让我感到惊喜的是，它并没有将视唱练耳仅仅局限于枯燥的音符识别，而是巧妙地将美学感受融入其中。在讲解调性色彩时，作者似乎是一位充满激情的音乐评论家，用生动的语言描绘出大调的明快、小调的忧郁，甚至是各种调式所蕴含的地域文化气息。这种将“硬知识”与“软审美”结合的方式，极大地激发了我学习的兴趣，让我从“不得不学”转变为“渴望去探索”。现在，当我再次欣赏古典音乐或者尝试即兴创作时，我能更深层次地去感受那些潜藏在音符背后的情感张力与结构美感。这本书，确实是打开音乐世界大门的一把非常可靠且充满智慧的钥匙。