正版全新意大利古典声乐作品98首三贾棣然周珏西南师范大学出版社9787562179313 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贾棣然，周珏 著

图书标签:

• 声乐
• 古典音乐
• 意大利
• 艺术歌曲
• 三贾
• 棣然
• 周珏
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
• 98首

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562179313

商品编码：29859857258

页数：273

图书基本信息 书名：    意大利古典声乐作品98首（三） 丛书名：    中外经典声乐作品大系 作者/主编：    贾棣然，周珏 出版社：    西南师范大学出版社  ISBN号：    9787562179313 出版年份：    2017年7月   版次：   第1版 总页数：   273页 开本：   16 图书定价：   68元 实际重量：   880g 新旧程度：   正版全新

贾棣然，旅意男高音歌唱家，先后毕业于上海音乐学院声乐系和意大利国立尼科洛·皮契尼音乐学院研究生院，获意大利声乐及歌剧表演的高学历及文凭(相当于博士)。

安东尼娅·帕多阿尼·邦伯

31.爱需要胆量
亚历山大·斯特拉德拉
32.仁慈，我主！
33.变化无常的命运
乔瓦尼·玛利亚·博农奇尼
34.噢，您别再对我遮掩
朱塞佩·托雷利
35.如你所知
乔瓦尼·巴蒂斯塔·巴萨尼
36.可如果你还沉睡……躺下吧，睡吧
37.睡吧，美人
亚历山大·斯卡拉蒂
38.心爱的人啊，给我准备锁链
39.憧憬爱情的人
40.太阳从恒河升起
41.紫罗兰
附录

同行专家及业内人士对本套丛书的评价

我确信，这套教材的出版对我国的声乐教学事业具有不可估量的重要意义！

——周小燕（原上海音乐学院终身教授）

 

这套《意大利古典声乐作品98首》系列8册音乐文献集超过了以往的出版物，各种经典版本的汇集及对比、同一首歌曲包含的高中低音调依次排列以及各种不同织体的钢琴伴奏的原版编配，其学术性得以彰显！

——韦福根（上海音乐学院外籍教授，钢琴伴奏家）

 

我的小贾，他有这些收获和成绩并不是一蹴而就的，自上世纪90年代在上音念书时就格外重视对各种声乐文献的学习和积累，终于滴水穿石、水到渠成！

——徐宜（上海音乐学院声乐系教授）

 

一直期待这套新书，相比此前的同类声乐出版物，真有极大的提高：此次的双语对照的诸多版本来源和出处，不同调高及版本的乐谱、集同类乐谱版本之大全、从高音调到低音调依次排列、钢琴伴奏迥异，加之二维码扫码就可以欣赏范唱录音和歌词朗读录音，真是让人耳目一新，与时俱进！

——汤元龙、王务荆夫妇（上海元龙音乐书谱有限公司）

 

小贾老师是国内罕有的声乐文献方面的专家，他近十年来先后编译出版的几十部声乐文献，极大地丰富并填补了国内相关领域的空白！

——张莉（美国科罗拉多州立大学音乐学院声乐教授）

 

在我几十年的声乐教学生涯中，贾涛是给我印象深刻的学生之一，他的热情和率真，勤奋与执着，加之他良好的及外语功底，终于做出了这番有目共睹的大工程！

——张仁清（上海音乐学院声乐系教授）

 

一直很关注贾老师的各种出版物及研究成果，声乐师生们都在使用这些教材，很棒！

——黄萱（上海音乐学院声乐系青年教师）

 

我与贾老师是上的挚友，多年前就看到过这套书交稿前的样稿，我一直在期待这套乐谱的问世，但没想到这套书从交稿直至出版历经了这么长的周期，真是十年磨一剑，出版这样一套实用而内容丰富的乐谱是多么不容易，真是我们国内声乐界的福音！

——肖玛（贵州师范大学音乐学院副教授，

高男高音歌唱家）

 

本套书是原上海音乐学院声乐系终身教授周小燕先生在生前大力倡议并协助海内外有识之士耗费十多年时间所编写的、目前国内声乐教材出版物中规模宏大的一套完整的中外声乐教材。周小燕教授生前亲自担任审定工作的这套中外声乐教材，既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。

本套书的主编即作者，是上海音乐学院的校友、旅意青年声乐家贾棣然先生，他先后毕业于上海音乐学院声乐系和意大利国立尼科洛·皮契尼音乐学院研究生院，获意大利声乐及歌剧表演的高学历及文凭。早在十年前，贾棣然先生就编译了国内首套意大利声乐室内乐独唱曲集，本曲集多次再版，备受业内好评。接下来的十年里，贾老师将其在意大利多年留学深造期间研究所得的欧洲众多作曲家及声乐作品全面整合，精心打造，出版了一系列的声乐作品，填补了我国声乐相关领域的多个空白。

自2017年，贾棣然先生将与西南师范大学出版社强强联手，陆续推出这套由周小燕教授生前审定的“中外经典声乐作品大系”，包括《意大利古典声乐作品98首》《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》《新编法国艺术歌曲134首》等,整个系列具有鲜明的编写特色：结集了众多作曲家的经典声乐作品；每首作品均涵盖高中低各个音调的曲谱；每个曲谱均明确其版本来源及出处，绝非电脑移调之作；每首作品均附上由语言学人士校订的“字对字”译词；所有曲目均配有外唱家的示范演唱及外国播音员的歌词朗读音频，以二维码形式呈现。其中，《意大利古典声乐作品98首》（共八册）作为本“大系”的首推作品，献给国内所有热爱声乐以及钟爱古典艺术歌曲的人们。

 

 

这套“意大利古典声乐作品”系列，属“中外经典声乐作品大系”里首批问世的音乐曲集。音乐文献集，选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。

 

教材特色：

l每首作品同时兼具高中低音调及不同配器的原版乐谱

l诸多作品引进出版

l注有原版乐谱的具体来源及详细出处

l“字对字”译词

l外唱家示范演唱录音&意大利播音员歌词朗读录音（以二维码形式呈现）

 

全套丛书所有曲目按照作曲家所处年代的先后顺序进行编排；为了使用和查找上的便利，同一个作曲家的多首歌曲，按照外语歌名的拉丁字母的先后顺序排列。此外，在每一册乐谱的末尾处，都有“分册曲目索引”和“总曲目索引”，以便检索。

 

第3册：巴洛克中前期的意大利声乐独唱作品

第三册主要是巴洛克中前期的意大利声乐独唱作品。本册乐谱分别包括邦伯（AntoniaBembo,1640-1715）、斯特拉德拉（AlessandroStradella,1642-1682）、玛利亚·博农奇尼（GiovanniMariaBononcini,1642-1678）、托雷利（GiuseppeTorelli,1658-1709）、巴萨尼（GiovanniBattistaBassani,约1657-1716）、A.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1659-1725）等6位作曲家的声乐独唱曲11首，例如在声乐史和早期协奏曲史上都很重要的作曲家斯特拉德拉的歌曲《仁慈，我主》以及在意大利歌剧发展史上起特别重要作用的作曲家A.斯卡拉蒂的歌曲《紫罗兰》等名曲，另有诸多介绍到国内的全新曲目。（鉴于篇幅有限，本文中提及的歌曲都只列出中文歌名，其对应的外语原文曲名，请各位亲对照您手中的出版物的目录查找及对照，抱歉哟！）

需要说明的是，国内以往选编的这个时期的曲目总量偏少且略显单调，随着国内声乐教学的不断的发展和进步，现今需要把更多相关时期的作曲家的作品介绍到国内来。本套乐谱除了收编有国内声乐界较为熟悉的一些曲目，另外还有一些曲目是国内出版，以起到推陈出新、丰富教学曲目的作用。

本册乐谱率先集中选编了那不勒斯乐派重要的作曲家A.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1659-1725）的《紫罗兰》《憧憬爱情的人儿》《太阳从恒河升起》等多首声乐独唱名曲。需要补充说明的是，鉴于A.斯卡拉蒂在欧洲歌剧史及世界声乐史上的重要地位，下一册（即第四册）开篇还将继续介绍他的几首独唱名曲！

音乐的史诗：探寻西方古典声乐的恢弘画卷 本书旨在带领读者深入探索西方古典声乐艺术的波澜壮阔的历史长河，从其萌芽到成熟，再到辉煌灿烂的各个阶段。我们聚焦于那些塑造了西方音乐面貌、影响了后世无数音乐家的关键时期、风格流派以及重要的作曲家群体。本书并非对某一本特定声乐作品集的简单罗列或注解，而是力求构建一个宏观而深入的音乐史框架，让读者能够理解声乐艺术在不同历史语境下的演变逻辑与审美追求。 第一部分：早期声乐的奠基与中世纪的灵性回响 古典声乐的根源深植于早期的宗教仪式与世俗歌唱传统之中。本部分将追溯至中世纪，探讨单音音乐（Gregorian Chant）如何为后来的复调音乐奠定基础。我们将细致分析教会在音乐发展中的核心作用，以及早期记谱法的出现如何使得声乐的结构和复杂性得以保存和发展。 格里高利圣咏的本质与影响： 我们将探讨圣咏的旋律特点、文本结构（拉丁文的运用）及其在礼拜仪式中的功能。理解圣咏的素朴与庄严，是理解后世所有欧洲古典声乐艺术的出发点。 从单音到复调的飞跃： 重点解析早期复调（Organum）的出现，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如列奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的作品。这些早期的多声部实验，标志着人类声乐织体复杂化进程的开始。我们不关注具体的98首作品，而是考察这些先驱者如何处理声部间的独立性与和声的初步构建。 第二部分：文艺复兴的和谐之声与人文主义的注入 文艺复兴时期是声乐艺术从神性走向人性的关键转折点。随着人文主义思潮的兴起，音乐的焦点逐渐转向文本的清晰表达和情感的细腻刻画。 对位法的成熟与流派： 本部分将深入探讨佛兰德斯乐派（Franco-Flemish School）如何将对位技术推向巅峰。重点分析如若斯坎（Josquin des Prez）等大师在弥撒曲和经文歌（Motet）中的精湛技艺。我们将分析他们如何通过“模仿”技巧来构建流畅而又结构严谨的声部交织，体现了文艺复兴对秩序与均衡的追求。 牧歌（Madrigal）的兴起与世俗化： 牧歌是文艺复兴时期世俗声乐的代表。我们将考察意大利牧歌在蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）之前的演变历程，分析其对世俗诗歌的“文字绘画”（Word Painting）手法，即音乐如何直接描绘歌词中的意象。这种对情感的直接表达，预示着巴洛克时代戏剧性的来临。 第三部分：巴洛克的光影与歌剧的诞生 巴洛克时期是古典声乐艺术爆发性发展的黄金时代，歌剧作为一种全新的综合艺术形式登上了历史舞台，对后世的声乐演唱技巧产生了决定性的影响。 歌剧的黎明与“新歌剧”的探索： 详细叙述“佛罗伦萨卡梅拉塔”（Florentine Camerata）的理论探索及其对古希腊戏剧的理想化重构。重点分析早期歌剧的结构，如宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的区分，以及“情感说”（Doctrine of the Affections）如何指导作曲家处理单个情感片段。 伟大的巴洛克巨匠： 这一部分将聚焦于巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Händel）的声乐成就。 巴赫的清唱剧与受难曲： 分析巴赫如何将精妙的对位技术与深刻的宗教情感完美结合，尤其是其赋格中的声部线条处理和独唱宣叙调的戏剧张力。 亨德尔的清唱剧： 探讨亨德尔在《弥赛亚》等作品中展现的宏大合唱场面和英雄式咏叹调，分析他如何将意大利美声唱法与德奥的复调传统融合。我们关注的是这些作品所代表的艺术高度，而非具体的98首选曲。 美声唱法的雏形： 探讨巴洛克时期“美声”风格的早期特征，包括对装饰音的运用、对气息控制的要求，以及“卡斯特拉蒂”（Castrati）在声乐发展史上的独特地位和影响。 第四部分：古典主义的清晰与结构之美 进入18世纪中后期，随着启蒙运动的影响，音乐追求清晰、平衡与普适性。声乐艺术摆脱了巴洛克晚期的过度繁复，转向更自然、更具歌唱性的表达。 莫扎特与歌剧的新纪元： 莫扎特（W.A. Mozart）被视为古典主义声乐的集大成者。我们将分析他在《费加罗的婚礼》、《唐璜》等作品中如何创造出性格鲜明的人物，以及他如何将宣叙调、咏叹调与重唱段落进行更自由、更富戏剧性的组合。考察他如何将德语（如《魔笛》）的自然发音特性与意大利语的美声传统相结合。 海顿的“神圣”与“世俗”： 分析海顿（Joseph Haydn）在晚期清唱剧（如《创世纪》）中展现的宏大叙事能力，以及他如何为后来的浪漫主义交响曲和声乐作品铺平道路。 第五部分：浪漫主义的激情与技术的高度 浪漫主义时期是声乐艺术技巧和情感表达都达到顶峰的阶段。作曲家们将个人情感的深度和戏剧冲突的强度提升到了前所未有的高度。 意大利美声（Bel Canto）的巅峰： 重点剖析罗西尼、贝利尼和多尼采蒂等作曲家对“纯粹歌唱美”的极致追求。讨论花腔技巧（Coloratura）、对高音域的拓展、以及对乐句呼吸与线条控制的严苛要求，这些都是古典声乐演唱的核心技能。 德语艺术歌曲（Lied）的诞生： 艺术歌曲的兴起标志着钢琴伴奏地位的显著提升。我们将分析舒伯特（Franz Schubert）和舒曼（Robert Schumann）如何通过钢琴的音色、织体和和声来精确地捕捉诗歌的氛围与细微的情感波动，使钢琴不再仅仅是伴奏，而是与人声对话的伙伴。 瓦格纳的“乐剧”革命： 探讨瓦格纳（Richard Wagner）对传统歌剧形式的颠覆。分析“主导动机”（Leitmotif）在声乐作品中的运用，以及他如何追求“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），模糊了宣叙调与咏叹调的界限，创造出连绵不断的、史诗般的声乐叙事。 本书的整体目标，是通过对这些宏观历史脉络、重要风格转变和艺术理念的梳理，为任何对西方古典声乐艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个坚实而广阔的知识背景，帮助他们更深刻地欣赏和理解这一人类宝贵的艺术遗产。我们着眼于原理、结构与历史背景，而非某一具体曲目的集合。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重阅读体验的音乐发烧友，看重书本的触感和视觉上的愉悦感。这本书的印刷质量达到了我个人对“收藏级”乐谱的所有期待。装帧结实，即便是经常翻阅和携带去上课，书脊也不会轻易松动或损坏。内页的留白处理得恰到好处，既保证了谱面的呼吸感，又不显得过于单薄。在内容上，我主要被其深厚的学术背景所吸引。能够由西南师范大学出版社这样有底蕴的机构出版，本身就说明了其内容的权威性。我个人尝试演唱了其中几首不太常见的作品，发现其对意大利语的连音和重音处理都非常到位，这对于我们这些需要精确发音的学习者来说至关重要。很多版本只是简单地标注了音符，而这本则更像是进行了一次细致的“学术考古”，确保了作品的精神内核得以完整传达。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是声乐学习者的福音，特别是对于那些痴迷于十九世纪意大利美声唱法的爱好者来说。光是看到“正版全新”几个字，心里就踏实了不少，毕竟市面上鱼龙混杂的版本太多了，质量参差不齐。拿到手后，首先被它的装帧设计吸引了，封面设计典雅而不失庄重，显然是下了功夫的。内页纸张的质感也相当不错，字迹清晰，五线谱的排版布局十分合理，即便是长时间练习也不会让人感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，这本选集收录的作品范围相当广阔，从耳熟能详的歌剧选段到一些鲜为人知但同样精彩的艺术歌曲，都得到了细致的呈现。对于我们学习者而言，这提供了一个非常系统且全面的学习材料，可以直接依照这个目录进行阶梯式的训练和探索。尤其是一些高难度的花腔咏叹调，编排和标记都非常专业，可以看出编者在校订和整理方面倾注了大量心血，完全是专业水准，绝非市面上那些随意拼凑的廉价版本可比拟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与声乐教材打交道的教师，我对市面上各种版本的乐谱集都有所涉猎。坦率地说，很多所谓的“经典合集”在技术处理上都存在这样那样的问题，要么是音域标示不准确，要么是排版拥挤不堪，导致学生在学习过程中总要花费大量时间去“修正”乐谱本身的问题。然而，这本98首的作品集完全没有这些烦恼。它的实用性体现在每一个细节之中。纸张的抗反光性很好，在舞台灯光或强光下阅读依旧清晰。更重要的是，它的难度梯度设计得非常合理，从基础的练习曲性质的声乐小品，逐步过渡到结构复杂、技术要求极高的咏叹调，使得不同水平的学习者都能找到适合自己的起点和目标。我特别欣赏其中对一些高音区处理的建议性标记（虽然不是原谱，但非常合理），这对于帮助年轻歌手安全、有效地扩展音域非常有帮助。这不仅仅是一本书，更像是一位耐心的、经验丰富的声乐导师的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对意大利早期歌剧和巴洛克时期声乐作品有着深厚感情的业余爱好者，这次购入这本98首作品集，纯粹是抱着试一试的心态。没想到，它带给我的惊喜是如此巨大。首先，这本选集在曲目的选择上展现了极高的专业素养。它不仅仅是简单地堆砌数量，而是精心挑选了那些最能体现意大利声乐学派精髓的作品。那些教科书级别的咏叹调自然不在话下，但更让我惊喜的是其中收录的那些“被遗忘的宝石”，它们如同沉睡的珍珠，等待着被重新发现和演绎。每一次翻阅，都像是在与逝去的伟大歌唱家们进行一场跨越时空的对话。对于提升我对不同历史时期声乐风格的理解和把握，起到了至关重要的作用。而且，由于是专业出版社的版本，对乐谱中的表情记号和速度标记都做了非常细致的还原，这对于追求原汁原味演绎的我们来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套书的时候，主要是冲着它所涵盖的曲目数量去的——98首，听起来就很过瘾。但真正使用起来后，才发现它的价值远超数量本身。它提供了一种全新的、系统化的学习路径。对于那些想系统性地梳理意大利声乐传统脉络的学习者来说，这本选集简直是量身定做的地图。翻阅时，我能清晰地感受到不同作曲家、不同时期的音乐语言的细微差别，这对于培养歌者的音乐敏感度和风格适应性是极其重要的。另外，在排版上，它充分考虑了歌唱者在实际演唱时的需求，比如换气点的设置、长乐句的处理方式，都进行了细致的考量和标注，这大大减少了歌手在初期学习阶段的摸索时间。总之，这是一本集艺术性、实用性与学术严谨性于一身的杰出乐谱选集，物超所值，强烈推荐给所有严肃对待美声唱法的人。