簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程李重光湖南文藝齣版社考研教材9787540447496 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 著

圖書標籤:

• 簡譜
• 樂理
• 視唱練耳
• 基礎教程
• 李重光
• 考研
• 音樂理論
• 湖南文藝齣版社
• 教材
• 9787540447496

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540447496

商品編碼：29859857257

頁數：366

圖書基本信息
書名：	簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程
叢書名：
作者/主編：	李重光
齣版社：	湖南文藝齣版社
ISBN號：	9787540447496
齣版年份：	2011年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	366頁
開本：	16
圖書定價：	39.5元
實際重量：	739g
新舊程度：	正版全新

《簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程》：

該教程將基本樂理與視唱練耳兩門音樂共同基礎課閤二為一。
每課為四部分：樂理知識，讀譜提要，聽覺訓練．視唱練習。有講、有練、有說明，可以在教師指導下進行學習，也可以自學。

課

一、樂理知識
(一)音及音的性質
(二)樂音與噪音
(三)記譜法
(四)簡譜怎樣記錄音的長短
(五)簡譜怎樣記錄音的高低
(六)簡譜怎樣記錄音的休止
(七)節拍與節奏
(八)小節綫與小節
(九)拍子與拍號
(十)鋼琴黑鍵上的“5、6、1、2、3”
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)敲拍子，練節奏
(二)聽音模唱
四、視唱練習(1-7)

第二課
一、樂理知識
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)敲拍子，念節奏
(二)聽音模唱
(三)聽辨和模唱
四、視唱練習(1-6)

第三課
一、樂理知識
(一)四三拍子
(二)單拍子
(三)附點二分音符
(四)“V”換氣記號
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)彈唱鏇律短句
(二)多音模唱
四、視唱練習(1-5)

第四課
一、樂理知識
(一)相鄰的同名音
(二)反復記號
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)聽音模唱
(二)聽辨模唱鏇律短句
四、視唱練習(1-7)

第五課
一、樂理知識
(一)連譜號
(二)音樂節奏的記譜
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)聽辨模唱
(二)聽辨模唱
四、視唱練習(1-7)

第六課
一、樂理知識
(一)附點與附點音符
(二)連綫
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)聽寫節奏
(二)聽寫鏇律短句
四、視唱練習(1-5)

第七課
一、樂理知識
(一)四四拍子
(二)復拍子
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)聽音模唱
(二)敲拍子，念節奏
四、視唱練習(1-5)

第八課
一、樂理知識
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)彈唱節奏
(二)彈唱鏇律短句
四、視唱練習(1-6)

第九課
一、樂理知識
(一)切分音
(二)切分節奏
(三)切分效果
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)聽辨和模唱
(二)聽辨和模唱
四、視唱練習(1-5)

第十課
一、樂理知識
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
(一)聽辨五聲
(二)聽辨節奏
四、視唱練習(1-10)

第十一課
一、樂理知識
(一)主音
(二)調式
(三)五聲調式
二、讀譜提要
三、聽覺訓練
聽辨和模唱
四、視唱練習(1-8)

讀譜，是每一個學習音樂的人都必須掌握的基本技能之一。李重光編著的《簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程》一書，是以簡譜的形式，將視唱練耳與基本樂理兩門音樂共同基礎課的初級基礎部分閤二為一，將理論學習與技能訓練緊密結閤，既避免瞭單講理論的枯燥，還可以減少一些不必要的重復，從而節省瞭學習時間。

音樂理論與實踐深度探索：一覽當代音樂教育前沿 本套教材匯集瞭音樂學領域中幾個至關重要的分支，旨在為學習者構建一個全麵、係統且深入的音樂知識體係。它不僅關注理論的嚴謹性，更強調實踐操作能力，力求將抽象的樂理知識轉化為可感知的音樂體驗。 第一捲：西方音樂史與風格流變 本捲係統梳理瞭西方音樂自中世紀早期至二十世紀末的演進脈絡。 中世紀與文藝復興：音樂的起源與神聖之聲 我們首先深入探討瞭格裏高利聖詠的聲樂特徵、記譜法的誕生與發展，以及奧爾加農等早期復調的齣現。隨後，教材詳細分析瞭文藝復興時期音樂的世俗化傾嚮，重點剖析瞭弗蘭哥、帕萊斯特裏那等大師的復調技巧，包括模仿技法、固定音型（如坎塔斯·菲爾姆斯）的運用，以及牧歌、經文歌等體裁的結構特點。對印刷術對音樂傳播的革命性影響也進行瞭專章論述。 巴洛剋時期：對位法的巔峰與情感的錶達 本部分詳盡解析瞭巴洛剋音樂的核心特徵——數字低音的運作原理、大小調體係的確立以及情感理論（Doctrine of Affections）。我們精細分析瞭巴赫的賦格藝術，通過《平均律鋼琴麯集》等範例，深入淺齣地闡釋瞭復調對位法（如正嚮、逆嚮、增值、減值對位）的構建邏輯。此外，對歌劇、清唱劇以及協奏麯（特彆是維瓦爾第的協奏麯結構）的體裁發展進行瞭詳細考察。 古典主義時期：平衡、清晰與奏鳴麯式 本捲將重點放在瞭“清晰性”與“平衡感”上。奏鳴麯式的呈示部、再現部和呈示部的結構分析被細化，並探討瞭主題發展部的各種處理手法。海頓、莫紮特和貝多芬的交響麯、室內樂以及鋼琴奏鳴麯被視為經典案例，用以解析主題動機的轉化與樂隊配器的演變。對奏鳴麯式在不同體裁（如協奏麯快闆樂章與交響麯第一樂章）中的變體進行瞭比較研究。 浪漫主義與民族樂派：主觀情感的抒發與民族色彩的探索 浪漫主義的特點在於對個人情感的極端強調，本章分析瞭和聲語言的極大擴展，如半音化進行、遠關係轉調的頻繁使用。肖邦的夜麯、李斯特的交響詩，以及瓦格納的“主導動機”技法，被作為解析浪漫主義音樂語言的核心範例。同時，本部分也探討瞭民族樂派（如俄國五人組、德沃夏剋）如何將民間音樂元素融入宏大的西方音樂結構之中。 二十世紀至今：現代主義的多元探索 本章涵蓋瞭印象主義（德彪西的音色和聲）、錶現主義（勛伯格的無調性、十二音體係的創建與應用）、新古典主義（斯特拉文斯基的迴歸傳統與新穎的節奏處理）以及序列音樂、電子音樂的初步探索。教材力求幫助學習者理解這些激進變革背後的哲學思辨和技術創新。 第二捲：和聲學與麯式結構精研 本捲是構建音樂思維的基石，側重於橫嚮（鏇律與織體）和縱嚮（和聲）的邏輯關係。 傳統和聲的深度解析 從三和弦、七和弦的建立開始，本捲逐級深入至九和弦、變化和弦（如減七和弦、導七和弦）的解決與功能。調式和聲的運用被置於重要地位，特彆是調式音階與和聲功能之間的相互作用。對位和聲的分析貫穿始終，強調聲部進行中的綫條美感與禁止進行（平行五八度、平行大小七度）的嚴格遵守。 轉調技巧與和聲色彩的豐富 詳細講解瞭同音平行轉調、關係和弦轉調、以及通過半音進行實現遠關係轉調的實用技巧。半音和聲在浪漫主義音樂中的應用，特彆是副屬和弦的層齣不窮，被係統地歸類和解析。對聲部的獨立進行、導音的正確處理，以及經過性和裝飾性音的穿插，提供瞭詳盡的實例分析。 麯式結構分析：從單元到宏大敘事 本部分將體裁分析提升到結構哲學的層麵。 單樂段分析： 細緻區分瞭重復段、對比段、呈示段以及復雜段落的內在邏輯。 復三部麯式與迴鏇麯式： 側重於A段與B段之間的情感張力與材料的對比、發展與統一。 奏鳴麯式精解： 結構分析超越瞭傳統的“呈示-發展-再現”框架，加入瞭對主題群的劃分、“轉調區”的功能性解析，以及在不同曆史時期（如早期古典、高峰期、晚期浪漫）的結構彈性變化。 大型套麯結構： 對組麯、變奏麯、賦格麯的整體結構安排進行瞭梳理。 第三捲：配器法基礎與織體分析 本捲將理論應用於實際的聲音組閤，側重於不同樂器音色的融閤與對比。 管弦樂隊與鍵盤樂器 對木管組、銅管組、弦樂組以及打擊樂組的音域、音色特點、演奏技法（如弱奏、強奏、特殊指法）進行瞭詳細的圖錶說明。重點解析瞭巴鬆、圓號等關鍵樂器的音色特性及其在樂隊中的“粘閤劑”作用。鍵盤樂器部分，則分析瞭鋼琴的踏闆使用對和聲色彩的影響，以及管風琴的音栓組閤原理。 織體研究 織體分析是本捲的精髓。教材深入探討瞭單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony，如鏇律與伴奏）、復調音樂（Polyphony，如卡農與賦格）的構建規則。通過分析不同時代的音樂作品，學習者將理解如何通過改變織體密度、聲部獨立性，來塑造音樂的戲劇效果與空間感。例如，如何在室內樂中實現聲部之間的“對話”而非簡單的“堆疊”。 結語 本套教程體係嚴謹，案例豐富，旨在培養學習者獨立分析音樂作品的能力，不僅是“知道”樂理規則，更是“理解”這些規則在音樂實踐中是如何被創造性地運用和突破的。它不僅是考研的必備工具書，更是音樂專業人士案頭的常備參考典籍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在遇到這本書之前，我對視唱練耳的理解還停留在“跟著唱、跟著聽”的初級階段，總覺得這玩意兒光靠死記硬背是沒用的，得靠“天賦”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它提供瞭一套係統性的訓練方法論，讓我明白，天賦固然重要，但科學的方法和持之以恒的訓練纔是通往精通的唯一途徑。特彆是關於聽覺想象力的培養部分，它不僅僅是讓你識彆已知的音程或和弦，更引導你去構建一個完整的聽覺畫麵感。我嘗試著按照書中的練習步驟，每天堅持半小時的精聽和視唱，一個月下來，我明顯感覺到自己對音樂結構的敏感度提升瞭一個檔次。以前聽復雜的復調音樂時，總感覺像一團亂麻，現在卻能清晰地分辨齣各個聲部的獨立綫條和它們之間的相互關係。這種質的飛躍，讓我對作者的教學理念佩服得五體投地，這哪是教材，分明是一份精心打磨的武功秘籍啊！

評分☆☆☆☆☆

作為一個非科班齣身，半路齣傢準備考研的“跨界選手”，我最大的障礙就是基礎知識體係的缺失和時間緊迫性。這本書對我來說，就像是為我量身定製的“速成寶典”——當然，這裏的“速成”指的是效率高，而非膚淺。它的結構安排非常符閤應試需求，前置的樂理講解為後續的視唱練耳練習提供瞭堅實的理論支撐，兩者互為錶裏，缺一不可。我特彆喜歡它在每個章節末尾設置的“考點精煉與自測”環節，它直接提煉瞭高頻考點，幫助我在復習時能快速抓住重點，避免在瑣碎的知識點上浪費時間。而且，這本書的字體和紙張質量都非常適閤長時間閱讀，久看不纍眼，這一點對於高強度的備考階段來說，是極其重要的生理關懷。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種學習體驗的優化。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有近乎偏執要求的學習者，尤其在涉及到樂理的精確性時，更是容不得半點馬虎。這本書最讓我稱贊的一點，就是它對每一個知識點的闡述都做到瞭極緻的嚴謹和清晰。比如，在講解變化音程和等音現象時，它不僅給齣瞭定義，還配上瞭非常詳盡的五綫譜和簡譜對照圖示，甚至連在不同調性下的實際發聲感覺都做瞭細緻的區分。這對於我們這些需要同時掌握兩種記譜法的學習者來說，簡直是雪中送炭。我發現，很多市麵上的教材為瞭圖方便，對一些容易混淆的概念一帶而過，結果就是我們在理解上留下瞭“知識盲區”。但這本書不同，它像是手把手地帶著你走過每一個泥濘的沼澤，確保你每一步都踏得穩穩當當。那些被我標記瞭無數遍的重點和難點，現在迴頭看去，都因為這本書的細緻講解而豁然開朗瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，就被它沉甸甸的份量和清晰的排版所吸引。作為一名音樂專業的學生，我深知基礎功的重要性，尤其是視唱練耳這塊，感覺像是武俠小說裏的內功心法，紮實瞭纔能在更高層次的武學上有所建樹。這本書的編排邏輯非常嚴謹，從最基礎的音高概念講起，逐步深入到復雜的節奏型和調式轉換，簡直就是一張詳盡的地圖，指引著我們這些初學者如何穩紮穩打地前進。我特彆喜歡它在講解樂理概念時所采用的類比方法，比如用建築學的結構來比喻和聲的邏輯，讓那些原本抽象的理論變得觸手可及。而且，書中的例題設計得非常巧妙，既有基礎的辨識訓練，也有更高階的聽覺記憶和模唱練習，真正做到瞭理論與實踐的無縫對接。對於準備考研的同學來說，這本書無疑是一個寶庫，它不僅涵蓋瞭考試大綱要求的核心內容，更在一些細節的處理上體現瞭編者的深厚功底，讓人在翻閱過程中充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其標價，尤其對於那些希望係統性提升自己音樂聽覺能力的愛好者而言。它最讓我感到驚喜的是，它並沒有將視唱練耳僅僅局限於枯燥的音符識彆，而是巧妙地將美學感受融入其中。在講解調性色彩時，作者似乎是一位充滿激情的音樂評論傢，用生動的語言描繪齣大調的明快、小調的憂鬱，甚至是各種調式所蘊含的地域文化氣息。這種將“硬知識”與“軟審美”結閤的方式，極大地激發瞭我學習的興趣，讓我從“不得不學”轉變為“渴望去探索”。現在，當我再次欣賞古典音樂或者嘗試即興創作時，我能更深層次地去感受那些潛藏在音符背後的情感張力與結構美感。這本書，確實是打開音樂世界大門的一把非常可靠且充滿智慧的鑰匙。