正版全新意大利古典聲樂作品98首三賈棣然周玨西南師範大學齣版社9787562179313 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈棣然，周玨 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 古典音樂
• 意大利
• 藝術歌麯
• 三賈
• 棣然
• 周玨
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教材
• 98首

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562179313

商品編碼：29859857258

頁數：273

圖書基本信息 書名：    意大利古典聲樂作品98首（三） 叢書名：    中外經典聲樂作品大係 作者/主編：    賈棣然，周玨 齣版社：    西南師範大學齣版社  ISBN號：    9787562179313 齣版年份：    2017年7月   版次：   第1版 總頁數：   273頁 開本：   16 圖書定價：   68元 實際重量：   880g 新舊程度：   正版全新

賈棣然，旅意男高音歌唱傢，先後畢業於上海音樂學院聲樂係和意大利國立尼科洛·皮契尼音樂學院研究生院，獲意大利聲樂及歌劇錶演的高學曆及文憑(相當於博士)。

安東尼婭·帕多阿尼·邦伯

31.愛需要膽量
亞曆山大·斯特拉德拉
32.仁慈，我主！
33.變化無常的命運
喬瓦尼·瑪利亞·博農奇尼
34.噢，您彆再對我遮掩
硃塞佩·托雷利
35.如你所知
喬瓦尼·巴蒂斯塔·巴薩尼
36.可如果你還沉睡……躺下吧，睡吧
37.睡吧，美人
亞曆山大·斯卡拉蒂
38.心愛的人啊，給我準備鎖鏈
39.憧憬愛情的人
40.太陽從恒河升起
41.紫羅蘭
附錄

同行專傢及業內人士對本套叢書的評價

我確信，這套教材的齣版對我國的聲樂教學事業具有不可估量的重要意義！

——周小燕（原上海音樂學院終身教授）

 

這套《意大利古典聲樂作品98首》係列8冊音樂文獻集超過瞭以往的齣版物，各種經典版本的匯集及對比、同一首歌麯包含的高中低音調依次排列以及各種不同織體的鋼琴伴奏的原版編配，其學術性得以彰顯！

——韋福根（上海音樂學院外籍教授，鋼琴伴奏傢）

 

我的小賈，他有這些收獲和成績並不是一蹴而就的，自上世紀90年代在上音念書時就格外重視對各種聲樂文獻的學習和積纍，終於滴水穿石、水到渠成！

——徐宜（上海音樂學院聲樂係教授）

 

一直期待這套新書，相比此前的同類聲樂齣版物，真有極大的提高：此次的雙語對照的諸多版本來源和齣處，不同調高及版本的樂譜、集同類樂譜版本之大全、從高音調到低音調依次排列、鋼琴伴奏迥異，加之二維碼掃碼就可以欣賞範唱錄音和歌詞朗讀錄音，真是讓人耳目一新，與時俱進！

——湯元龍、王務荊夫婦（上海元龍音樂書譜有限公司）

 

小賈老師是國內罕有的聲樂文獻方麵的專傢，他近十年來先後編譯齣版的幾十部聲樂文獻，極大地豐富並填補瞭國內相關領域的空白！

——張莉（美國科羅拉多州立大學音樂學院聲樂教授）

 

在我幾十年的聲樂教學生涯中，賈濤是給我印象深刻的學生之一，他的熱情和率真，勤奮與執著，加之他良好的及外語功底，終於做齣瞭這番有目共睹的大工程！

——張仁清（上海音樂學院聲樂係教授）

 

一直很關注賈老師的各種齣版物及研究成果，聲樂師生們都在使用這些教材，很棒！

——黃萱（上海音樂學院聲樂係青年教師）

 

我與賈老師是上的摯友，多年前就看到過這套書交稿前的樣稿，我一直在期待這套樂譜的問世，但沒想到這套書從交稿直至齣版曆經瞭這麼長的周期，真是十年磨一劍，齣版這樣一套實用而內容豐富的樂譜是多麼不容易，真是我們國內聲樂界的福音！

——肖瑪（貴州師範大學音樂學院副教授，

高男高音歌唱傢）

 

本套書是原上海音樂學院聲樂係終身教授周小燕先生在生前大力倡議並協助海內外有識之士耗費十多年時間所編寫的、目前國內聲樂教材齣版物中規模宏大的一套完整的中外聲樂教材。周小燕教授生前親自擔任審定工作的這套中外聲樂教材，既有意、德、法、俄和中國藝術歌麯，又有音樂會詠嘆調和西洋歌劇詠嘆調等，除配有中外歌唱傢的範唱錄音，還增加瞭適用於高、中、低音各個聲部不同調高的版本。

本套書的主編即作者，是上海音樂學院的校友、旅意青年聲樂傢賈棣然先生，他先後畢業於上海音樂學院聲樂係和意大利國立尼科洛·皮契尼音樂學院研究生院，獲意大利聲樂及歌劇錶演的高學曆及文憑。早在十年前，賈棣然先生就編譯瞭國內首套意大利聲樂室內樂獨唱麯集，本麯集多次再版，備受業內好評。接下來的十年裏，賈老師將其在意大利多年留學深造期間研究所得的歐洲眾多作麯傢及聲樂作品全麵整閤，精心打造，齣版瞭一係列的聲樂作品，填補瞭我國聲樂相關領域的多個空白。

自2017年，賈棣然先生將與西南師範大學齣版社強強聯手，陸續推齣這套由周小燕教授生前審定的“中外經典聲樂作品大係”，包括《意大利古典聲樂作品98首》《意大利浪漫時期及近代歌麯137首》《新編法國藝術歌麯134首》等,整個係列具有鮮明的編寫特色：結集瞭眾多作麯傢的經典聲樂作品；每首作品均涵蓋高中低各個音調的麯譜；每個麯譜均明確其版本來源及齣處，絕非電腦移調之作；每首作品均附上由語言學人士校訂的“字對字”譯詞；所有麯目均配有外唱傢的示範演唱及外國播音員的歌詞朗讀音頻，以二維碼形式呈現。其中，《意大利古典聲樂作品98首》（共八冊）作為本“大係”的首推作品，獻給國內所有熱愛聲樂以及鍾愛古典藝術歌麯的人們。

 

 

這套“意大利古典聲樂作品”係列，屬“中外經典聲樂作品大係”裏首批問世的音樂麯集。音樂文獻集，選編瞭十七八世紀巴洛剋時期的古詠嘆調及獨唱歌麯（包括卡契尼、濛泰韋爾迪、亞·斯卡拉蒂、維瓦爾第、亨德爾等作麯傢的作品）共98首，編譯成8冊音樂文獻集。

 

教材特色：

l每首作品同時兼具高中低音調及不同配器的原版樂譜

l諸多作品引進齣版

l注有原版樂譜的具體來源及詳細齣處

l“字對字”譯詞

l外唱傢示範演唱錄音&意大利播音員歌詞朗讀錄音（以二維碼形式呈現）

 

全套叢書所有麯目按照作麯傢所處年代的先後順序進行編排；為瞭使用和查找上的便利，同一個作麯傢的多首歌麯，按照外語歌名的拉丁字母的先後順序排列。此外，在每一冊樂譜的末尾處，都有“分冊麯目索引”和“總麯目索引”，以便檢索。

 

第3冊：巴洛剋中前期的意大利聲樂獨唱作品

第三冊主要是巴洛剋中前期的意大利聲樂獨唱作品。本冊樂譜分彆包括邦伯（AntoniaBembo,1640-1715）、斯特拉德拉（AlessandroStradella,1642-1682）、瑪利亞·博農奇尼（GiovanniMariaBononcini,1642-1678）、托雷利（GiuseppeTorelli,1658-1709）、巴薩尼（GiovanniBattistaBassani,約1657-1716）、A.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1659-1725）等6位作麯傢的聲樂獨唱麯11首，例如在聲樂史和早期協奏麯史上都很重要的作麯傢斯特拉德拉的歌麯《仁慈，我主》以及在意大利歌劇發展史上起特彆重要作用的作麯傢A.斯卡拉蒂的歌麯《紫羅蘭》等名麯，另有諸多介紹到國內的全新麯目。（鑒於篇幅有限，本文中提及的歌麯都隻列齣中文歌名，其對應的外語原文麯名，請各位親對照您手中的齣版物的目錄查找及對照，抱歉喲！）

需要說明的是，國內以往選編的這個時期的麯目總量偏少且略顯單調，隨著國內聲樂教學的不斷的發展和進步，現今需要把更多相關時期的作麯傢的作品介紹到國內來。本套樂譜除瞭收編有國內聲樂界較為熟悉的一些麯目，另外還有一些麯目是國內齣版，以起到推陳齣新、豐富教學麯目的作用。

本冊樂譜率先集中選編瞭那不勒斯樂派重要的作麯傢A.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1659-1725）的《紫羅蘭》《憧憬愛情的人兒》《太陽從恒河升起》等多首聲樂獨唱名麯。需要補充說明的是，鑒於A.斯卡拉蒂在歐洲歌劇史及世界聲樂史上的重要地位，下一冊（即第四冊）開篇還將繼續介紹他的幾首獨唱名麯！

音樂的史詩：探尋西方古典聲樂的恢弘畫捲 本書旨在帶領讀者深入探索西方古典聲樂藝術的波瀾壯闊的曆史長河，從其萌芽到成熟，再到輝煌燦爛的各個階段。我們聚焦於那些塑造瞭西方音樂麵貌、影響瞭後世無數音樂傢的關鍵時期、風格流派以及重要的作麯傢群體。本書並非對某一本特定聲樂作品集的簡單羅列或注解，而是力求構建一個宏觀而深入的音樂史框架，讓讀者能夠理解聲樂藝術在不同曆史語境下的演變邏輯與審美追求。 第一部分：早期聲樂的奠基與中世紀的靈性迴響 古典聲樂的根源深植於早期的宗教儀式與世俗歌唱傳統之中。本部分將追溯至中世紀，探討單音音樂（Gregorian Chant）如何為後來的復調音樂奠定基礎。我們將細緻分析教會在音樂發展中的核心作用，以及早期記譜法的齣現如何使得聲樂的結構和復雜性得以保存和發展。 格裏高利聖詠的本質與影響： 我們將探討聖詠的鏇律特點、文本結構（拉丁文的運用）及其在禮拜儀式中的功能。理解聖詠的素樸與莊嚴，是理解後世所有歐洲古典聲樂藝術的齣發點。 從單音到復調的飛躍： 重點解析早期復調（Organum）的齣現，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如列奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品。這些早期的多聲部實驗，標誌著人類聲樂織體復雜化進程的開始。我們不關注具體的98首作品，而是考察這些先驅者如何處理聲部間的獨立性與和聲的初步構建。 第二部分：文藝復興的和諧之聲與人文主義的注入 文藝復興時期是聲樂藝術從神性走嚮人性的關鍵轉摺點。隨著人文主義思潮的興起，音樂的焦點逐漸轉嚮文本的清晰錶達和情感的細膩刻畫。 對位法的成熟與流派： 本部分將深入探討佛蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）如何將對位技術推嚮巔峰。重點分析如若斯坎（Josquin des Prez）等大師在彌撒麯和經文歌（Motet）中的精湛技藝。我們將分析他們如何通過“模仿”技巧來構建流暢而又結構嚴謹的聲部交織，體現瞭文藝復興對秩序與均衡的追求。 牧歌（Madrigal）的興起與世俗化： 牧歌是文藝復興時期世俗聲樂的代錶。我們將考察意大利牧歌在濛特威爾第（Claudio Monteverdi）之前的演變曆程，分析其對世俗詩歌的“文字繪畫”（Word Painting）手法，即音樂如何直接描繪歌詞中的意象。這種對情感的直接錶達，預示著巴洛剋時代戲劇性的來臨。 第三部分：巴洛剋的光影與歌劇的誕生 巴洛剋時期是古典聲樂藝術爆發性發展的黃金時代，歌劇作為一種全新的綜閤藝術形式登上瞭曆史舞颱，對後世的聲樂演唱技巧産生瞭決定性的影響。 歌劇的黎明與“新歌劇”的探索： 詳細敘述“佛羅倫薩卡梅拉塔”（Florentine Camerata）的理論探索及其對古希臘戲劇的理想化重構。重點分析早期歌劇的結構，如宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的區分，以及“情感說”（Doctrine of the Affections）如何指導作麯傢處理單個情感片段。 偉大的巴洛剋巨匠： 這一部分將聚焦於巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Händel）的聲樂成就。 巴赫的清唱劇與受難麯： 分析巴赫如何將精妙的對位技術與深刻的宗教情感完美結閤，尤其是其賦格中的聲部綫條處理和獨唱宣敘調的戲劇張力。 亨德爾的清唱劇： 探討亨德爾在《彌賽亞》等作品中展現的宏大閤唱場麵和英雄式詠嘆調，分析他如何將意大利美聲唱法與德奧的復調傳統融閤。我們關注的是這些作品所代錶的藝術高度，而非具體的98首選麯。 美聲唱法的雛形： 探討巴洛剋時期“美聲”風格的早期特徵，包括對裝飾音的運用、對氣息控製的要求，以及“卡斯特拉蒂”（Castrati）在聲樂發展史上的獨特地位和影響。 第四部分：古典主義的清晰與結構之美 進入18世紀中後期，隨著啓濛運動的影響，音樂追求清晰、平衡與普適性。聲樂藝術擺脫瞭巴洛剋晚期的過度繁復，轉嚮更自然、更具歌唱性的錶達。 莫紮特與歌劇的新紀元： 莫紮特（W.A. Mozart）被視為古典主義聲樂的集大成者。我們將分析他在《費加羅的婚禮》、《唐璜》等作品中如何創造齣性格鮮明的人物，以及他如何將宣敘調、詠嘆調與重唱段落進行更自由、更富戲劇性的組閤。考察他如何將德語（如《魔笛》）的自然發音特性與意大利語的美聲傳統相結閤。 海頓的“神聖”與“世俗”： 分析海頓（Joseph Haydn）在晚期清唱劇（如《創世紀》）中展現的宏大敘事能力，以及他如何為後來的浪漫主義交響麯和聲樂作品鋪平道路。 第五部分：浪漫主義的激情與技術的高度 浪漫主義時期是聲樂藝術技巧和情感錶達都達到頂峰的階段。作麯傢們將個人情感的深度和戲劇衝突的強度提升到瞭前所未有的高度。 意大利美聲（Bel Canto）的巔峰： 重點剖析羅西尼、貝利尼和多尼采蒂等作麯傢對“純粹歌唱美”的極緻追求。討論花腔技巧（Coloratura）、對高音域的拓展、以及對樂句呼吸與綫條控製的嚴苛要求，這些都是古典聲樂演唱的核心技能。 德語藝術歌麯（Lied）的誕生： 藝術歌麯的興起標誌著鋼琴伴奏地位的顯著提升。我們將分析舒伯特（Franz Schubert）和舒曼（Robert Schumann）如何通過鋼琴的音色、織體和和聲來精確地捕捉詩歌的氛圍與細微的情感波動，使鋼琴不再僅僅是伴奏，而是與人聲對話的夥伴。 瓦格納的“樂劇”革命： 探討瓦格納（Richard Wagner）對傳統歌劇形式的顛覆。分析“主導動機”（Leitmotif）在聲樂作品中的運用，以及他如何追求“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），模糊瞭宣敘調與詠嘆調的界限，創造齣連綿不斷的、史詩般的聲樂敘事。 本書的整體目標，是通過對這些宏觀曆史脈絡、重要風格轉變和藝術理念的梳理，為任何對西方古典聲樂藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個堅實而廣闊的知識背景，幫助他們更深刻地欣賞和理解這一人類寶貴的藝術遺産。我們著眼於原理、結構與曆史背景，而非某一具體麯目的集閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與聲樂教材打交道的教師，我對市麵上各種版本的樂譜集都有所涉獵。坦率地說，很多所謂的“經典閤集”在技術處理上都存在這樣那樣的問題，要麼是音域標示不準確，要麼是排版擁擠不堪，導緻學生在學習過程中總要花費大量時間去“修正”樂譜本身的問題。然而，這本98首的作品集完全沒有這些煩惱。它的實用性體現在每一個細節之中。紙張的抗反光性很好，在舞颱燈光或強光下閱讀依舊清晰。更重要的是，它的難度梯度設計得非常閤理，從基礎的練習麯性質的聲樂小品，逐步過渡到結構復雜、技術要求極高的詠嘆調，使得不同水平的學習者都能找到適閤自己的起點和目標。我特彆欣賞其中對一些高音區處理的建議性標記（雖然不是原譜，但非常閤理），這對於幫助年輕歌手安全、有效地擴展音域非常有幫助。這不僅僅是一本書，更像是一位耐心的、經驗豐富的聲樂導師的陪伴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重閱讀體驗的音樂發燒友，看重書本的觸感和視覺上的愉悅感。這本書的印刷質量達到瞭我個人對“收藏級”樂譜的所有期待。裝幀結實，即便是經常翻閱和攜帶去上課，書脊也不會輕易鬆動或損壞。內頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭譜麵的呼吸感，又不顯得過於單薄。在內容上，我主要被其深厚的學術背景所吸引。能夠由西南師範大學齣版社這樣有底蘊的機構齣版，本身就說明瞭其內容的權威性。我個人嘗試演唱瞭其中幾首不太常見的作品，發現其對意大利語的連音和重音處理都非常到位，這對於我們這些需要精確發音的學習者來說至關重要。很多版本隻是簡單地標注瞭音符，而這本則更像是進行瞭一次細緻的“學術考古”，確保瞭作品的精神內核得以完整傳達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套書的時候，主要是衝著它所涵蓋的麯目數量去的——98首，聽起來就很過癮。但真正使用起來後，纔發現它的價值遠超數量本身。它提供瞭一種全新的、係統化的學習路徑。對於那些想係統性地梳理意大利聲樂傳統脈絡的學習者來說，這本選集簡直是量身定做的地圖。翻閱時，我能清晰地感受到不同作麯傢、不同時期的音樂語言的細微差彆，這對於培養歌者的音樂敏感度和風格適應性是極其重要的。另外，在排版上，它充分考慮瞭歌唱者在實際演唱時的需求，比如換氣點的設置、長樂句的處理方式，都進行瞭細緻的考量和標注，這大大減少瞭歌手在初期學習階段的摸索時間。總之，這是一本集藝術性、實用性與學術嚴謹性於一身的傑齣樂譜選集，物超所值，強烈推薦給所有嚴肅對待美聲唱法的人。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是聲樂學習者的福音，特彆是對於那些癡迷於十九世紀意大利美聲唱法的愛好者來說。光是看到“正版全新”幾個字，心裏就踏實瞭不少，畢竟市麵上魚龍混雜的版本太多瞭，質量參差不齊。拿到手後，首先被它的裝幀設計吸引瞭，封麵設計典雅而不失莊重，顯然是下瞭功夫的。內頁紙張的質感也相當不錯，字跡清晰，五綫譜的排版布局十分閤理，即便是長時間練習也不會讓人感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，這本選集收錄的作品範圍相當廣闊，從耳熟能詳的歌劇選段到一些鮮為人知但同樣精彩的藝術歌麯，都得到瞭細緻的呈現。對於我們學習者而言，這提供瞭一個非常係統且全麵的學習材料，可以直接依照這個目錄進行階梯式的訓練和探索。尤其是一些高難度的花腔詠嘆調，編排和標記都非常專業，可以看齣編者在校訂和整理方麵傾注瞭大量心血，完全是專業水準，絕非市麵上那些隨意拼湊的廉價版本可比擬。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對意大利早期歌劇和巴洛剋時期聲樂作品有著深厚感情的業餘愛好者，這次購入這本98首作品集，純粹是抱著試一試的心態。沒想到，它帶給我的驚喜是如此巨大。首先，這本選集在麯目的選擇上展現瞭極高的專業素養。它不僅僅是簡單地堆砌數量，而是精心挑選瞭那些最能體現意大利聲樂學派精髓的作品。那些教科書級彆的詠嘆調自然不在話下，但更讓我驚喜的是其中收錄的那些“被遺忘的寶石”，它們如同沉睡的珍珠，等待著被重新發現和演繹。每一次翻閱，都像是在與逝去的偉大歌唱傢們進行一場跨越時空的對話。對於提升我對不同曆史時期聲樂風格的理解和把握，起到瞭至關重要的作用。而且，由於是專業齣版社的版本，對樂譜中的錶情記號和速度標記都做瞭非常細緻的還原，這對於追求原汁原味演繹的我們來說，是無價之寶。