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鄭智虎著 著

圖書標籤:

• 攝影入門
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影進階
• 相機設置
• 構圖
• 光影
• 後期處理
• 攝影教學

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509402955

商品編碼：29861979581

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：攝像入門與提高

定價：19.80元

作者：鄭智虎著

齣版社：藍天齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787509402955

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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攝像機是科技的奇跡，它用色彩、動畫和聲音的形式為我們提供瞭記錄生活的手段，保存瞭我們富有創造力的想象，讓我們能夠自由地理解心中的世界。本書介紹瞭攝像機的基本操作技巧。本書可作為數碼攝像愛好者的自學讀物，也可作為數碼攝影的教材和參考用書。

目錄

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章 進入數碼攝像世界
節 認識數碼攝像機
第二節 認識數碼視頻格式
第三節 數碼攝像基礎知識
第四節 數碼攝像機的選購與保養
第2章 正確使用數碼攝像機
節 數碼攝像的基本操作
第二節 對焦與逆光補償
第三節 曝光設置與快門速度調節
第四節 白平衡的調整
第五節 拍攝前的準備工作
第3章 攝像的技巧
節 攝像取景與構圖的原則
第二節 運動攝像的技巧
第三節 拍攝方嚮的選擇
第四節 不同光綫環境下的拍攝技巧
摘錄 一位職業攝像師的經典心得
第4章 攝像實務舉例
節 旅遊攝像篇
第二節 運動會攝像篇
第三節 婚禮攝像篇
第四節 夜景拍攝篇
第五節 寵物攝像篇
第六節 晚會與戲麯攝像篇
第5章 會聲會影x2簡介
會聲會影x2簡介
第6章 會聲會影編輯器
節 認識會聲會影編輯器
第二節 開始創建一個新的項目
第三節 捕獲視頻的方法
第四節 編輯和修整視頻
第五節 應用轉場效果
第六節 應用“覆疊”功能
第七節 製作標題和字幕
第八節 添加音頻素材到視頻中

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的魔術師：探索視覺敘事的奧秘》 內容梗概 本書並非一本關於相機功能、參數設置或後期處理技巧的指南，而是緻力於帶領讀者深入探尋那些構築引人入勝視覺敘事的核心要素。我們將一同踏上一場關於“如何看”和“如何講述”的旅程，重新審視影像的力量，以及它如何超越單純的記錄，成為一種強大的溝通媒介。 第一章：視界的重塑——觀察與發現的藝術 本章將拋開技術層麵的束縛，迴歸攝影最本真的起點：觀察。我們學習的不是如何按下快門，而是如何“看見”。 超越肉眼所見： 探索如何通過訓練，讓我們的眼睛捕捉到日常環境中那些被忽略的細節、光影的微妙變化、色彩的情緒感染力以及綫條的內在節奏。我們將研究一些著名攝影師的作品，分析他們是如何通過獨特的視角發現平凡中的不凡。 情緒的提煉： 學習如何識彆並捕捉場景中的情緒氛圍。無論是喜悅、憂傷、寜靜還是躁動，每一種情緒都擁有獨特的視覺語言。我們將探討如何通過構圖、光綫和色彩來放大或營造特定的情緒感受，讓觀者在觀賞作品時産生共鳴。 故事的萌芽： 每一個畫麵都可能是一個故事的開端。本章將引導讀者去發掘畫麵中的暗示、懸念和人物關係，培養“看見故事”的能力。我們將分析那些僅憑一張照片就能引發無限遐想的作品，理解其敘事張力所在。 “拍什麼”的哲學： 並非關注“如何拍好”，而是關注“為何而拍”。我們將探討不同主題的吸引力，以及如何找到自己真正想要錶達的主題。這是一種內在驅動力的培養，是形成個人攝影風格的基石。 第二章：語言的構建——構圖與形式的哲學 本章將聚焦於影像的“骨骼”——構圖。我們並非要學習死闆的構圖法則，而是要理解它們背後蘊含的視覺原理和邏輯。 秩序與和諧： 探索經典構圖原則（如三分法、黃金分割）為何有效，它們如何引導觀者的視綫，創造視覺平衡與和諧。我們將深入分析這些原則在不同類型攝影中的應用，以及如何在遵循原則的基礎上進行創新。 節奏與動感： 學習如何運用綫條、形狀和留白來創造畫麵的節奏感。直綫、麯綫、重復的元素、對稱與不對稱，它們都能賦予畫麵獨特的生命力。我們將探討如何通過構圖來錶現靜止中的運動，或運動中的靜謐。 焦點與引導： 理解畫麵焦點的重要性，以及如何通過構圖元素（如引導綫、景深、對比度）來自然地將觀者的注意力引嚮主體。我們還將研究如何通過“減法”來突齣主體，避免畫麵雜亂。 負空間的力量： 探討留白（負空間）的藝術。它並非“空無”，而是承載信息、製造意境、烘托主體的重要元素。我們將分析留白如何影響畫麵的呼吸感、意境和主題錶達。 突破規則的邊界： 在理解瞭構圖的邏輯之後，本章將鼓勵讀者進行實驗和創新。瞭解規則是為瞭更好地打破規則，創造齣具有個性和衝擊力的構圖。 第三章：靈魂的注入——光綫與色彩的魔術 光影和色彩是攝影的“血肉”，它們直接影響著畫麵的情緒、質感和氛圍。 光的性格： 學習如何理解和運用不同性質的光綫。直射光、散射光、側光、逆光，它們各自擁有獨特的“性格”和錶現力。我們將探討如何根據被攝對象和想要錶達的情緒來選擇和利用光綫。 影子的敘事： 探索影子在畫麵中的作用。它不僅僅是黑暗區域，更是光綫的延伸，是塑造形態、增加立體感、營造神秘感甚至傳遞敘事信息的重要元素。我們將分析如何通過影子的形狀、長度和密度來豐富畫麵。 色彩的情感地圖： 學習色彩的心理學效應。暖色調與冷色調、對比色與鄰近色，它們如何影響觀者的情緒和感知。我們將探討如何在構圖和色彩搭配上達到和諧統一，或製造齣強烈的視覺衝突。 色彩的語境： 理解色彩在特定語境下的象徵意義。例如，紅色在中國文化中常代錶熱情與喜慶，而在西方則可能與危險相關。我們將關注色彩的文化和象徵維度，以及如何運用色彩來深化主題。 光影與色彩的交響： 探索光綫和色彩如何相互作用，共同譜寫畫麵的樂章。例如，在夕陽下，溫暖的光綫會賦予景物金黃的色調，而陰影則更加深邃。我們將學習如何捕捉並發揮這種相互作用帶來的美感。 第四章：時間的迴響——瞬間與永恒的凝固 攝影的本質在於捕捉時間，將流逝的瞬間定格為永恒。本章將探討如何處理時間維度。 決定性瞬間的捕捉： 深入理解布列鬆“決定性瞬間”的理念，學習如何預判和捕捉最能體現事件核心、人物情感或畫麵張力的那一刻。這是一種對情境的敏銳洞察力。 靜止與運動的張力： 探討如何通過構圖、快門速度（此處不涉及具體技術操作，而是概念上的理解）來錶現靜止或運動。一個運動模糊的畫麵如何傳遞速度感？一個凝固的瞬間又如何展現力量？ 敘事的時間軸： 學習如何通過一係列的照片來講述一個故事，建立時間上的聯係和邏輯。這並非簡單的照片堆砌，而是要有起承轉閤，讓故事在連貫的畫麵中展開。 “慢”與“快”的哲學： 探索慢鏡頭（概念上）和快閃（概念上）的不同敘事效果。慢鏡頭可以放大細節，營造沉思的氛圍；快閃則能捕捉能量和爆發力。 跨越時空的對話： 探討如何通過照片與觀者進行一場跨越時空的對話。一張老照片如何喚起迴憶？一個瞬間又如何預示未來？ 第五章：觀者的心語——情感的共鳴與解讀 影像的最終目的是與觀者進行溝通，引起共鳴。本章將關注“讀”畫麵，以及如何讓畫麵“被讀懂”。 意圖的傳達： 學習如何清晰地將自己的拍攝意圖傳達給觀者。這需要我們在拍攝前就思考清楚“我想說什麼”，並在畫麵中找到相應的視覺錶達。 引導與暗示： 探索如何通過畫麵中的元素來引導觀者的解讀，製造懸念，引發思考，而不是將一切直白地呈現。 “留白”的情感空間： 再次強調留白的作用，它為觀者留下瞭想象的空間，讓觀者能夠參與到畫麵的解讀過程中，賦予畫麵更多的個人意義。 解讀的多樣性： 理解同一幅作品可能被不同觀者解讀齣不同的含義。我們追求的是清晰的錶達，但同時也尊重解讀的多樣性。 建立連接的橋梁： 攝影的終極目標是建立人與人之間的連接。當我們能夠觸動觀者的情感，引發他們的思考，我們便成功地架起瞭這座溝通的橋梁。 總結： 《光影的魔術師：探索視覺敘事的奧秘》將引導您進行一場關於“看見”和“錶達”的深刻探索。它將幫助您培養敏銳的觀察力，構建富有邏輯的視覺語言，精妙地運用光影與色彩，精準地捕捉時間的神韻，並最終與觀者建立起深刻的情感連接。這是一本關於如何用影像說話的書，一本關於如何成為一個“光影的魔術師”的書。它不會教您如何操作相機，但它會教會您如何用意念和心去“拍攝”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少攝影方麵的書籍，但很多都讓我感覺像是“雞肋”，要麼過於理論化，要麼過於偏重某一方麵，難以形成完整的知識體係。《攝像入門與提高》這本書卻給瞭我截然不同的體驗。它最大的特點在於其“體係化”和“全局觀”。作者在講解攝影的各個方麵時，都能夠將其置於一個更大的框架下，讓你明白每一個技術點、每一個技巧在整個攝影過程中所起到的作用。我尤其欣賞它在“後期處理”部分的內容。不同於其他書籍簡單羅列幾個軟件的操作步驟，這本書更側重於講解後期處理的“思維方式”和“藝術理念”。作者通過大量的對比案例，展示瞭如何通過後期調整來修復照片的不足，如何通過後期來強化畫麵的主題和情感，如何通過後期來賦予照片獨特的風格。這讓我意識到，後期處理並非是“錦上添花”，而是“畫龍點睛”，是讓攝影作品走嚮成熟的關鍵一步。這本書讓我對攝影的理解從“拍攝”延伸到瞭“創作”，讓我開始真正思考如何用鏡頭和後期語言來錶達自己的想法和感受，這對我來說是一次質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在攝影道路上摸索瞭幾年，卻總感覺自己原地踏步的愛好者，我一直在尋找能讓我眼前一亮、突破瓶頸的書籍。這次的《攝像入門與提高》可以說是給瞭我很大的驚喜。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它並沒有停留在“入門”的錶麵，而是深入探討瞭許多“提高”的技巧和理念。我尤其欣賞它在畫麵語言和敘事性方麵的講解。作者不僅僅是教你如何設置相機參數，更重要的是引導你去思考“你想錶達什麼”，如何通過光影、色彩、綫條、角度來構建一個有故事感的畫麵。書中有很多案例分析，詳細拆解瞭優秀作品的構圖思路和用光技巧，甚至還討論瞭如何運用景深來引導觀眾的視綫，如何通過色彩搭配來烘托情緒。這些內容對於我這種想要提升照片“意境”的人來說，簡直是及時雨。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是與被攝對象進行溝通，用鏡頭去捕捉和傳達情感。而且，書中提到的後期處理技巧也十分實用，從基礎的曝光、對比度調整，到更復雜的色彩校正、銳化，都有詳細的步驟說明和圖示，讓我能夠更好地發揮照片的潛力，讓作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但真正能打動我，讓我願意反復翻閱的並不多。這本《攝像入門與提高》恰恰就是這樣一本。它的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在和你聊天，分享他的心得體會。沒有那種高高在上、拒人韆裏的專業術語堆砌，而是用一種非常接地氣的方式，把復雜的攝影知識娓娓道來。我特彆喜歡其中關於“觀察力”的篇章。作者強調，好的攝影師首先要是一個敏銳的觀察者，要學會發現生活中被忽視的美。他舉瞭很多例子，比如如何捕捉街頭人物的瞬間神情，如何發現建築的光影變化，如何在平凡的場景中找到獨特的視角。這些內容讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度，一種對世界的重新審視。這本書不僅僅教我“怎麼拍”，更重要的是引導我“為什麼拍”，以及“拍什麼”。它讓我對攝影有瞭更深的理解，不再僅僅局限於技術層麵，而是開始關注作品的情感錶達和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經在攝影道路上屢屢碰壁的愛好者，我不得不說，《攝像入門與提高》這本書給瞭我前所未有的啓發。我一直覺得攝影是一門高深的藝術，離我遙不可及，但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的相機操作講起，循序漸進，一點點地揭開攝影的神秘麵紗。我尤其佩服作者對於“光綫運用”的講解。他不僅僅是介紹幾種常見的布光方式，更是深入淺齣地分析瞭不同光綫（順光、逆光、側光、頂光、散射光等）在畫麵中産生的效果，以及如何巧妙地利用它們來塑造主體、營造氛圍。例如，他講到逆光可以勾勒齣人物的發絲輪廓，讓畫麵更具夢幻感；而柔和的散射光則能營造齣細膩、平靜的氛圍。這些生動形象的講解，配閤書中豐富的實例照片，讓我對光綫有瞭全新的認識。我不再害怕光綫，而是開始主動去尋找和利用光綫，讓我的照片從“照相”變成瞭“作畫”。這本書的實用性極強，我甚至可以在拍攝時一邊參考書中的技巧，一邊進行實踐，效果立竿見影。

評分☆☆☆☆☆

最近接觸攝影，感覺自己就像個摸著石頭過河的新手，什麼都想學，又怕抓不住重點。偶然間在書店看到瞭這本《攝像入門與提高》，翻瞭幾頁感覺挺對胃口的，就帶迴傢瞭。這本書的封麵設計很簡潔大氣，書的紙張和印刷質量也很不錯，拿在手裏很有質感。我最看重的是內容是否通俗易懂，因為我之前沒有任何攝影基礎，很多專業術語聽起來就頭疼。打開第一章，作者就從最基礎的相機操作講起，什麼光圈、快門、ISO，用很形象的比喻來解釋，比如光圈就像我們眼睛的瞳孔，越大進光越多，畫麵越亮，虛化效果越明顯；快門就像眨眼睛的速度，越快定格的瞬間越清晰，但進光量就少。這種比喻一下子就把抽象的概念具體化瞭，我這個小白也能聽懂。而且，書裏配瞭很多插圖和實例照片，圖文並茂，能直觀地看到不同參數設置下拍攝齣來的效果差異，這對我來說太有幫助瞭。不像有些教程，光講理論，看得人雲裏霧裏。這本書的邏輯也很清晰，從最基礎的相機設置，到構圖技巧，再到不同場景的拍攝方法，一步步循序漸進，讓你感覺學習起來很有成就感，不會因為遇到難題而望而卻步。