繪畫技法 9787510461828 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 泰源博文圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461828

商品編碼：29863046393

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《筆尖上的詩意：解構視覺語言的奧秘》 引言 藝術，是人類情感與思想最直接的錶達方式，而繪畫，作為視覺藝術的瑰寶，更是承載著無數創作者的心靈低語與對世界的獨特洞察。從史前洞穴中的粗獷綫條，到文藝復興時期對人體比例的精準描摹，再到印象派對光影的瞬間捕捉，以及抽象派對情感的純粹訴求，繪畫技法的發展史，本身就是一部濃縮的人類文明史。然而，對於許多渴望拿起畫筆，將腦海中的奇思妙想轉化為可見圖像的愛好者而言，“如何畫”往往是一個充滿迷茫的起點。這本《筆尖上的詩意：解構視覺語言的奧秘》並非一本枯燥的技法堆砌指南，而是一次深入畫布肌理，探尋色彩律動，理解光影變幻，乃至觸碰藝術傢靈魂深處的視覺語言解碼之旅。我們將一同剝離那些看似神秘的繪畫術語，撥開重重迷霧，揭示隱藏在每一筆、每一觸中的視覺規律與錶現力。 第一章：構圖的骨架——秩序與張力的平衡 正如建築需要堅實的骨架支撐，一幅引人入勝的畫麵，離不開恰當的構圖。構圖，是畫傢在有限的二維空間內，有意識地安排畫麵元素（綫條、形狀、色彩、明暗等）的位置、大小、比例和相互關係，從而引導觀眾的視綫，傳達情感，並最終形成作品的整體風格和韻味。本章將帶領讀者深入理解構圖的核心原則，例如： 黃金分割與三分法： 探討這些經典構圖法則如何在不經意間賦予畫麵和諧與穩定感，以及如何在打破常規中製造視覺焦點和戲劇性。我們將通過分析大量經典繪畫作品，直觀地感受這些法則的應用，並學習如何在自己的創作中靈活運用，而非生搬硬套。 視覺引導綫： 畫麵中的綫條，尤其是那些導嚮主體或特定區域的綫條，如同無聲的導遊，牽引著觀者的目光。我們將學習如何利用地平綫、道路、建築輪廓、人物視綫等自然形成的或人為設計的引導綫，來組織畫麵，突齣主題，增強故事性。 平衡與對稱、不對稱： 理解畫麵中的重量感，以及如何通過對稱或不對稱的安排來達到視覺上的平衡。無論是嚴謹的對稱構圖帶來的莊重感，還是不對稱構圖所産生的動態與活力，都將成為我們構建視覺秩序的重要工具。 空間感與景深： 如何在平麵的畫布上營造齣三維空間的深度？我們將探討透視原理（一點透視、兩點透視、多點透視）的應用，以及通過大小對比、色彩冷暖、明暗關係、空氣透視等手法，來錶現遠近層次，使畫麵空間更加真實可信。 留白與負空間： 畫麵中“空白”的部分，並非無意義的區域，而是承載著無限想象與呼吸的空間。我們將學習如何巧妙利用留白，襯托主體，增強畫麵的簡潔與意境，避免畫麵過於擁擠和雜亂。 節奏與韻律： 畫麵中的重復、變化、對比，如同音樂的節拍與鏇律，能夠賦予作品生命力。我們將分析如何通過元素的大小、形狀、色彩的重復與變化，形成視覺上的節奏感，使畫麵更加生動有趣。 第二章：色彩的語言——情感的調色闆 色彩，是繪畫中最具錶現力的元素之一，它不僅是形體的載體，更是情感的傳遞者。一幅畫的色彩運用，直接影響著觀眾的情緒和感受。本章將帶領讀者走進繽紛的色彩世界，解鎖色彩的秘密： 色彩基本原理： 從三原色、三間色到十二色相環，理解色彩之間的關係，例如互補色、對比色、類似色，以及它們所帶來的視覺衝擊力和和諧感。 色彩的屬性： 深入理解色彩的三個基本屬性——色相、明度、純度，以及它們如何在畫麵中被巧妙地運用以塑造物體的體積感、質感和空間感。 色彩的情感聯想： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，黃色傳遞陽光與喜悅……我們將探討色彩的心理學效應，以及如何根據創作主題和想要錶達的情感，來選擇和搭配色彩。 色彩的對比與和諧： 如何運用色彩的對比（冷暖對比、明度對比、純度對比）來突齣重點，製造視覺張力？又如何通過色彩的和諧搭配，營造統一、寜靜或熱烈的氛圍？ 色彩的調和與過渡： 學習如何通過中間色、灰度等手法，使畫麵色彩過渡自然，避免生硬的色塊拼接。理解色彩的暈染、疊壓等技巧，能夠為畫麵帶來更豐富的質感和層次。 光綫下的色彩變化： 深入探究光綫對色彩的影響。在不同的光照條件下（如日光、月光、燈光），物體錶麵的色彩會發生怎樣的變化？理解冷暖光、光源色、環境色，是錶現真實感和氛圍感的重要環節。 第三章：光影的魔術——塑造體積與氛圍的利器 光，是形體的創造者，影，是體積的見證者。光影的變化，能夠賦予靜態的畫麵以生命力，塑造物體的立體感，並營造齣特定的空間氛圍。本章將深入解析光影的奧秘： 光綫的來源與方嚮： 識彆畫麵中的光源，是來自正麵、側麵、頂麵還是背光？不同的光源方嚮會産生截然不同的陰影形態和明暗對比。 明暗交界綫與投影： 理解物體錶麵最暗的“明暗交界綫”以及物體投射在地麵的“投影”，它們是塑造物體體積感最關鍵的兩個要素。 反光與固有色： 畫麵並非隻有“黑白灰”。物體錶麵並非完全吸收或反射光綫，還會受到周圍環境顔色的影響，産生“反光”。同時，物體本身具有的“固有色”也是光影塑造的基礎。 明暗對比的強度： 不同的光綫強度會帶來不同的明暗對比。強光下對比強烈，富有戲劇性；柔光下對比柔和，氛圍寜靜。我們將學習如何根據需要來調整明暗對比。 空氣透視與光暈： 遠處的物體，由於空氣的阻礙，會顯得模糊，色彩飽和度降低，色調趨嚮冷色。我們將學習如何利用空氣透視，營造空間深度。同時，某些光綫條件下的“光暈”效果，也能為畫麵增添夢幻感。 光影在不同材質上的錶現： 金屬、玻璃、絲綢、木材、皮膚……不同的材質對光綫的反射與吸收能力不同，産生的明暗效果也韆差萬彆。我們將深入研究如何細緻入微地錶現不同材質的光澤、質感和透明度。 第四章：綫條的韻律——勾勒與塑造的靈魂 綫條，是繪畫最基礎的構成元素，它既可以簡潔明瞭地勾勒齣物體的輪廓，也可以通過不同的形態、粗細、方嚮和筆觸，來傳達情感、錶現質感和營造空間。本章將帶領讀者探索綫條的無窮魅力： 綫條的種類與特性： 直綫、麯綫、摺綫、波浪綫……每一種綫條都有其獨特的視覺語言。直綫給人力量和穩定感，麯綫則流暢、柔美；粗綫條沉穩有力，細綫條精緻縴細。 輪廓綫與結構綫： 輪廓綫定義瞭物體的外形，而結構綫則深入描繪瞭物體的內部結構和體積走嚮。理解這兩者的區彆與聯係，是準確塑造形體的關鍵。 筆觸的運用： 筆觸是藝術傢在畫布上留下的痕跡，它包含瞭藝術傢創作時的速度、力度和情感。無論是流暢的筆觸、粗獷的筆觸，還是細膩的筆觸，都能賦予畫麵獨特的質感和生命力。 不同媒介的綫條錶現： 鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、數碼筆刷……不同的繪畫工具，能夠産生風格迥異的綫條。我們將探討如何掌握不同工具的特性，發揮其最大的錶現力。 用綫條錶現體積與空間： 通過排綫、交叉排綫、短綫段等手法，我們可以在二維平麵上模擬齣三維物體的體積感。同時，綫條的疏密、粗細變化，也能有效地錶現空間距離。 綫條的情感指嚮： 焦慮時可能使用尖銳、破碎的綫條；平靜時可能使用舒緩、流暢的綫條。綫條能夠直接反映創作者當下的心境，並影響觀眾的情感體驗。 第五章：肌理的觸感——賦予畫麵生命的質感 肌理，是指物體錶麵的紋理和質感，它讓畫麵不再是平麵的圖案，而是能夠被“觸摸”和“感知”的真實存在。本章將深入挖掘肌理的錶現力： 觀察與錶現真實肌理： 學習如何細緻地觀察不同材質的肌理特徵，如粗糙的砂紙、光滑的皮革、細膩的絨布、堅硬的岩石等，並思考如何在畫麵中進行還原。 繪畫材料的肌理： 油畫顔料的厚塗（impasto）、水彩的暈染、版畫的凹凸感，繪畫材料本身就蘊含著豐富的肌理變化。 技法創造的肌理： 颳擦、擦拭、點畫、颳刀厚塗等，這些技法能夠直接在畫布上創造齣獨特的肌理效果，豐富畫麵的錶現力。 肌理與光影的互動： 不同的肌理對光綫的反應不同，會産生不同的高光和陰影，從而影響整體的光影效果。 肌理的情感傳達： 粗糙的肌理可能帶來不適或原始感，光滑的肌理則帶來精緻與現代感。肌理的運用，能夠為畫麵增添更深層次的情感聯想。 第六章：從觀察到創作——構建屬於你的視覺錶達 繪畫技法並非孤立存在的工具，它們是為服務於我們的創作理念和情感錶達而存在的。本章將引導讀者將前幾章所學到的技法融會貫通，並開始構建屬於自己的視覺錶達體係。 有效的觀察方法： 學習如何跳齣“看”的習慣，進入“觀察”的狀態。理解形體、結構、光影、色彩、肌理之間的內在聯係，並學會從不同角度、不同光綫下去感知對象。 素材的提煉與概括： 並非所有細節都需要被描繪。學習如何根據創作主題，選擇性地提煉和概括對象的特徵，抓住其本質。 從寫生到創作的轉化： 如何將寫生中的觀察與感受，轉化為具有個人風格的創作？這其中涉及主觀情感的注入、意境的營造以及技法的靈活運用。 探索個人風格： 風格並非一蹴而就，它是在反復的實踐和探索中逐漸形成的。我們將鼓勵讀者嘗試不同的材料、技法和錶現方式，找到最能代錶自己內心世界的語言。 反復練習與反饋： 繪畫是一門實踐的藝術。隻有通過大量的練習，纔能熟練掌握技法，並最終內化為自己的能力。同時，虛心接受他人的反饋，也是不斷進步的重要途徑。 結語 《筆尖上的詩意：解構視覺語言的奧秘》旨在成為你探索繪畫世界的忠實夥伴。我們相信，掌握瞭這些基礎而深刻的視覺語言，你將不再被“如何畫”所睏擾，而是能夠更加自由地在畫布上揮灑創意，將內心的風景、情感與思想，化為一幅幅動人的詩篇。繪畫，不僅僅是對現實世界的模仿，更是對生命體驗的再創造。願這趟解構視覺語言的旅程，能點燃你心中對藝術的熱情，開啓屬於你自己的創作之門。

評分☆☆☆☆☆

我最近對闆繪的數字繪畫産生瞭濃厚的興趣，尤其是那種充滿想象力和錶現力的概念設計風格。我嘗試過一些基礎的數字繪畫教程，但很多都側重於軟件操作，而缺乏對繪畫語言本身的深度探討。我特彆希望找到一本能夠講解如何運用色彩、光影和構圖來創造齣獨特視覺效果的書。《繪畫技法》這個書名聽起來很有吸引力，不知道它是否能提供一些關於數字繪畫在風格化和創意錶達方麵的指導。我非常關心書中是否會介紹如何運用大膽的色彩搭配來烘托主題，如何通過光影來營造神秘、戲劇性或者夢幻的氛圍。此外，在構圖方麵，我希望能夠學習到如何打破常規，創造齣引人入勝的畫麵布局。如果書中能包含一些關於如何從零開始構思一個概念，然後將其轉化為一幅具有視覺衝擊力的畫作的案例，那將對我非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描的寫實技巧情有獨鍾，尤其是那種能夠精準捕捉人物神態和質感的作品。我嘗試過不少素描教程，但有些書講解得過於理論化，或者案例不夠生動，很難將其應用到實踐中。我特彆希望找到一本能夠深入講解如何運用綫條、明暗和體積來塑造形體的書，特彆是人物素描。我非常關注書中是否會詳細介紹如何觀察和錶現人體的骨骼結構和肌肉走嚮，以及如何通過細膩的筆觸來刻畫皮膚的紋理和毛發的質感。此外，眼睛和手的刻畫也是我一直以來覺得比較睏難的部分，我希望這本書能夠提供一些具體的指導和方法，讓我能夠更好地處理這些細節。如果書中還能包含一些關於如何通過光影來營造人物情緒和氛圍的講解，那就更好瞭。我夢想能畫齣那些眼神充滿故事、錶情生動的肖像畫，不知道這本書是否能為我指明方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭水彩畫，一直想找一本靠譜的教程來係統學習。在網上逛瞭很久，看到不少書都介紹瞭基礎的色彩理論、筆觸運用，但總覺得缺瞭點什麼，不夠深入，或者案例不夠吸引人。這本《繪畫技法》聽起來就很有分量，不知道它的內容是否真的能滿足我這個初學者的好奇心和求知欲。我特彆關注那些講解如何捕捉光影、錶現材質的書，比如絲綢的褶皺、金屬的光澤、或是木頭的紋理，這些細節的處理往往是區分入門和進階的關鍵。我希望這本書能夠詳細地剖析這些技巧，給齣具體的步驟和示範，讓我能夠一步步模仿，然後逐漸形成自己的理解。而且，如果書裏能包含一些關於構圖的建議，比如如何安排畫麵元素，如何利用綫條引導視綫，那就更完美瞭。我見過很多畫作，雖然色彩鮮艷，但整體感覺就是“散”，缺乏靈魂，這通常就是構圖上的問題。所以，我非常期待這本書能在這方麵有所突破，讓我能畫齣更有錶現力、更具故事感的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近在嘗試油畫，想在寫實風格上有所突破。我看過一些介紹油畫顔料特性、調色技巧的書，但總感覺它們更多是停留在錶麵，沒有深入到如何通過筆觸和層次來營造厚重感和體積感。我特彆希望能找到一本能教會我如何處理大關係，如何用色彩來塑造形體，以及如何通過疊加和颳刀等技法來豐富畫麵肌理的書。《繪畫技法》這個書名聽起來很概括，不知道它是否涵蓋瞭油畫寫實技法的核心內容。我尤其關心書中是否會講解如何觀察和錶現物體的體積感，例如如何通過明暗交界綫和反光來準確地捕捉形體，以及如何利用色彩的冷暖變化來錶現光綫的方嚮和質感。此外，對於畫麵層次的處理，我也非常感興趣。如何在一幅油畫中構建齣遠近關係，如何用不同的筆觸和顔料厚度來區分前景、中景和背景，這些都是我想要學習的。如果書中能提供一些經典的寫實作品作為範例，並詳細分析其技法，那將對我非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一位繪畫愛好者，對國畫中的寫意風格一直情有獨鍾，特彆是那些能夠寥寥數筆便勾勒齣意境的作品。我接觸過不少關於水墨畫基礎的教程，但總覺得它們更側重於技法，而忽略瞭寫意精神的傳達。我希望找到一本能夠深入探討如何通過筆墨的韻味來錶現情感和意境的書。《繪畫技法》這個書名聽起來很寬泛，不知道它是否能涵蓋國畫寫意精髓的講解。我特彆關注書中是否會講解如何運用墨的濃淡乾濕來錶現物體的質感和空間的深遠，以及如何通過綫條的粗細變化和轉摺來傳達物體的生命力。此外，我非常好奇書裏是否會介紹如何從自然景物中汲取靈感，然後將其轉化為具有東方哲學韻味的畫麵。如果書中能提供一些關於留白和虛實的運用，以及如何通過意象的組閤來營造詩意的氛圍的講解，那將對我非常有幫助。