繪畫技法 9787510461842 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 泰源博文圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461842

商品編碼：29863044376

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461842

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《光影的語言：探索視覺錶現的奧秘》 引言 人類對視覺錶現的探索，貫穿瞭文明的始終。從洞穴壁畫的原始綫條，到文藝復興時期對解剖學和透視學的精準把握，再到當代藝術對材料和媒介的無限拓展，繪畫始終是連接我們內心世界與外部現實的橋梁。這本書，並非一本傳授具體繪畫技巧的“技法”手冊，而是試圖打開一扇通往“觀看”與“錶達”內在邏輯的大門。它邀請您一同潛入視覺藝術的深層海洋，去理解那些構成一幅畫作生命力的根本元素，去感受藝術傢如何用綫條、色彩、形體和空間，將抽象的情感與觀念轉化為具象的視覺體驗。 我們不拘泥於特定的繪畫媒介或風格，而是著眼於那些跨越時空、通用不朽的視覺規律。無論是油畫、水彩、素描、版畫，亦或是數碼繪畫，其最終目的都是為瞭有效地傳達信息、喚起情感、激發思考。因此，本書的核心在於解構“如何觀看”以及“如何被看見”。它將引導您審視那些往往被我們忽略的視覺細節，揭示隱藏在畫麵之下的思考過程，從而培養一種更為深刻、更為敏銳的觀察力與錶現力。 第一章：視覺的基石——綫條的性格與力量 綫條，是繪畫最基本、最原始的構成元素。它不僅僅是簡單的勾勒，更蘊含著豐富的性格與力量。從粗獷有力的筆觸到細膩婉轉的墨痕，每一條綫都承載著情感的重量和方嚮的指引。 綫的質感與情緒： 粗綫條往往傳遞齣力量、穩重、甚至粗糲感，例如錶現岩石的堅硬或是人物的剛毅。而細綫條則可以錶現齣精緻、輕盈、細膩，如絲綢的飄逸、露珠的晶瑩。波浪形的綫條可以錶達柔和、流動、甚至是傷感，直綫則帶來穩定、秩序、或者緊張。書寫性的綫條，如同書法一般，本身就帶有藝術傢獨特的韻律和情感。 綫的方嚮與動態： 水平綫帶來寜靜、穩定、廣闊的感覺，如海平麵、遠山。垂直綫則象徵著力量、莊嚴、上升，如高聳的建築、挺拔的樹木。傾斜的綫則充滿瞭動感、張力、以及不安，它們引導著觀者的視綫，製造畫麵的節奏。 綫的組閤與構成： 單一的綫條固然有其魅力，但當綫條以不同的方嚮、粗細、疏密組閤在一起時，便能構建齣復雜而富有層次的形體。它們可以塑造齣物體的輪廓，描繪齣錶麵的紋理，甚至暗示齣空間的深度。學會觀察和運用綫條的組閤，是理解畫麵結構的關鍵。 綫的解放——從勾勒到錶現： 很多時候，我們習慣於用綫條來“勾勒”齣事物的形狀。但在這個章節，我們將探討如何讓綫條“錶現”齣物體的本質。例如，並非所有錶現樹枝的綫條都需要描繪齣每一片葉子的輪廓，有時幾筆寫意的綫條，更能捕捉到樹木在風中搖曳的生命力。 第二章：色彩的交響——情緒的調色盤與光影的魔法 色彩，是繪畫中最直接、最具感染力的語言。它不僅僅是對客觀世界的模仿，更是藝術傢內心世界的投射。通過對色彩的理解和運用，我們可以創造齣韆變萬化的情緒和氛圍。 色相、飽和度與明度： 這是色彩的三個基本屬性。色相決定瞭顔色本身，如紅、黃、藍。飽和度影響著顔色的鮮艷程度，高飽和度色彩明亮而強烈，低飽和度則顯得柔和、沉靜。明度則是顔色的深淺，高明度色彩顯得輕盈、明亮，低明度色彩則顯得厚重、深邃。理解這三者的關係，是駕馭色彩的基礎。 色彩的情感聯想： 不同的色彩會引發我們不同的情感反應。暖色調（紅、橙、黃）通常帶來溫暖、活力、熱情，而冷色調（藍、綠、紫）則常與寜靜、憂鬱、清涼聯係在一起。然而，這種聯想並非絕對，色彩的情感錶現也與文化、個人經曆息息相關。 色彩的對比與和諧： 對比色的運用可以製造畫麵的張力和視覺衝擊力，例如紅與綠、黃與紫。而鄰近色或同類色的和諧搭配，則能營造齣統一、寜靜、溫柔的氛圍。藝術傢需要根據畫麵的主題和想要錶達的情感，靈活運用色彩的對比與和諧。 色彩與光影的互動： 光影是色彩最忠實的夥伴。光綫照射在物體上，會産生高光、亮部、暗部、以及投影。這些光影的變化，不僅影響著物體的體積感和空間感，更會直接改變物體的固有色彩。學習觀察和錶現光影對色彩的影響，是讓畫麵具有真實感和立體感的關鍵。例如，一個紅色的物體在黃昏的陽光下，其紅色會帶有溫暖的橙黃色調，而其陰影部分則會偏嚮冷色。 色彩的象徵意義與文化內涵： 在不同的文化和曆史時期，色彩往往被賦予瞭特殊的象徵意義。例如，在中國傳統文化中，紅色象徵喜慶、吉祥，而白色則象徵純潔、哀悼。瞭解這些文化內涵，可以為畫麵增添更深層次的意義。 第三章：形體的雕塑——塑造空間的錯覺與物質的質感 形體，是繪畫中對物體三維空間的感知與錶現。它關乎我們如何用二維的平麵，去創造齣具有體積感、重量感和空間感的幻覺。 輪廓與體積： 物體的輪廓是其最直接的視覺信息。然而，僅僅勾勒齣輪廓是不夠的，真正的形體錶現需要通過明暗、色彩、甚至筆觸的變化，來暗示物體的體積。例如，光滑的錶麵反光會更強烈，粗糙的錶麵則會吸收更多光綫。 透視學原理的運用： 透視學是理解和錶現空間關係的重要工具。一點透視、兩點透視、散點透視，不同的透視法則可以創造齣不同的空間深度感和視覺效果。即使不嚴格遵循數學原理，對透視的直觀理解，也能幫助我們更好地組織畫麵中的物體關係。 空間關係的營造： 畫麵中的空間並非僅指物體之間的距離，更包括物體與背景、物體與觀眾之間的關係。通過物體的大小對比、前後遮擋、色彩的冷暖、以及綫條的走嚮，藝術傢可以引導觀者的視綫，構建齣富有深度的空間。 物質的質感錶現： 不同的物質具有不同的錶麵特性，例如金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理、皮膚的細膩。通過對綫條、色彩、筆觸的精妙運用，我們可以模擬齣這些物質的觸感和質感，讓畫麵中的物體更加真實可信，富有生命力。例如，錶現金屬的冷硬，可能需要光滑的筆觸和強烈的反光；錶現絲綢的柔軟，則需要細膩的過渡和輕盈的色彩。 第四章：光影的魔術——氛圍的塑造與情感的烘托 光影，是繪畫中最重要的塑造工具之一。它不僅賦予物體以體積和空間，更能直接影響畫麵的整體氛圍和情感基調。 光源的分析與運用： 理解光源的方嚮、強度、性質（例如，直射光、散射光、暖光、冷光）是錶現光影的關鍵。不同的光源會産生不同的明暗對比和色彩變化。例如，正午的陽光強烈刺眼，會産生清晰而銳利的陰影；陰天散射的光綫則柔和而均勻，陰影模糊不清。 高光、亮部、暗部、投影的描繪： 這是光影錶現的基本要素。高光是物體錶麵直接反射光源的部分，往往是最亮的區域。亮部是受光麵，色彩明亮。暗部是背光麵，色彩沉暗。投影則是物體在光綫下投射到另一錶麵上的影子。它們之間的關係，決定瞭物體的體積感。 環境光與反射光： 物體並非孤立存在，它們會受到周圍環境光的影響。環境光會使暗部不至於完全黑暗，並可能為暗部帶來一定的色彩傾嚮。反射光則是物體錶麵反射齣來的光綫，它也能影響物體的色彩和明度。 光影的情感錶達： 光影的變化是營造畫麵情緒的有力手段。明亮、溫暖的光綫可以營造齣歡樂、祥和的氛圍；而昏暗、陰沉的光影則可能暗示著神秘、壓抑或憂傷。戲劇性的光影對比，例如倫勃朗光，可以極大地增強畫麵的視覺衝擊力和情感張力。 光綫的“質感”： 不同的光綫有不同的“質感”。陽光穿過樹葉，會形成斑駁陸離的光影；燭光搖曳，會産生溫暖而跳動的效果；月光清冷，則帶來寜靜而神秘的氛圍。觀察和錶現這些光綫的特質，能讓畫麵更具生動性。 第五章：構圖的智慧——視綫的引導與畫麵的平衡 構圖，是藝術傢在畫麵空間中組織所有元素（綫條、形體、色彩、光影）的總體布局。好的構圖能夠有效地引導觀者的視綫，突齣主題，並營造齣和諧或富有張力的視覺效果。 黃金分割與三分法： 這些是經典的構圖原則，它們能夠幫助藝術傢找到畫麵中最具視覺吸引力的位置，使畫麵更加和諧、富有動態。將畫麵分割成幾個區域，並在交叉點或分割綫上放置主體，能夠有效地吸引觀者的注意力。 對稱與不對稱： 對稱構圖帶來穩定、莊重、平衡的感覺，常用於錶現神聖、宏偉的主題。不對稱構圖則更具動感、活力和現代感，能夠製造視覺上的驚喜。 引導綫與視綫流動： 畫麵中的綫條、色彩的分布、物體的大小等，都可以成為引導觀者視綫的“引導綫”。藝術傢需要巧妙地運用這些引導綫，讓觀者的視綫在畫麵中自然地流動，從而更好地理解作品。 視覺中心與焦點： 畫麵中總有一個或幾個視覺中心，是藝術傢希望觀者首先注意到的地方。通過對比、色彩、光影等手段，可以將焦點集中在這些區域，突齣主題。 元素的組織與呼應： 畫麵中的每一個元素都應該是相互關聯、相互呼應的。色彩的重復、綫條的呼應、形體的對比與統一，都能讓畫麵更加和諧、富有整體感。 留白與呼吸空間： 並非畫麵填滿元素就是好的。適當的留白，也稱為“呼吸空間”，能夠讓畫麵顯得更加通透、不至於擁擠，並能更好地突齣主體。 結語 “繪畫技法”是一個廣闊而深邃的領域，它並非僅僅是關於如何握筆、調色、下筆。它關乎於我們如何“看見”，如何理解視覺語言的奧秘，如何將內心的感受轉化為能夠被他人理解和共鳴的視覺形式。這本書，旨在提供一個思考的框架，一種觀察的視角。它鼓勵您在實踐中不斷探索，在每一次的繪畫嘗試中，去感受綫條的律動，去聆聽色彩的歌唱，去雕塑形體的力量，去捕捉光影的變幻，去編織構圖的智慧。通過對這些視覺元素的深入理解和靈活運用，您將不僅僅是在“畫”一幅畫，而是在用一種獨特的方式，與世界對話，與自我對話。願這本書能成為您在視覺藝術探索旅程中的一位真誠的夥伴，啓迪您的靈感，拓寬您的視野，最終，幫助您找到屬於您自己的視覺錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 拿到這本《繪畫技法》，我最直觀的感受就是它的“厚重感”。不是說它有多沉，而是它傳遞齣的信息量和專業深度，讓人覺得它是一本能夠伴隨我長期學習的寶典。封麵設計簡約而不失格調，書的裝幀也相當精美，拿在手裏就能感受到一種來自藝術殿堂的質感。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是一係列基礎的綫條練習，從最簡單的直綫、麯綫到復雜的幾何形體，每一個步驟都講解得細緻入微。我尤其欣賞它對筆觸的講解，不僅僅是告訴你“畫什麼”，更重要的是“如何畫”，比如不同力度、不同角度的運筆會産生怎樣的效果，這一點對於初學者來說簡直是福音。而且，書中還穿插瞭一些經典大師作品的局部放大分析，這讓我能更清晰地看到那些難以言喻的細節處理，仿佛在與大師進行一場無聲的對話。我個人特彆關注書中關於透視的章節，通常這部分會枯燥難懂，但這本書用非常形象的比喻和清晰的圖示，將復雜的透視原理剖析得淋灕盡緻，即使是像我這樣對空間感不太敏感的人，也能豁然開朗。整體來說，這本書給我的第一印象是嚴謹、係統，並且充滿瞭啓發性，它不像市麵上很多速成教程那樣浮於錶麵，而是真正緻力於打牢基礎，讓讀者能夠從根本上理解繪畫的原理。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本《繪畫技法》在細節刻畫上做得相當齣色，讓我體會到瞭“細節決定成敗”的真諦。我一直覺得自己的畫麵缺乏生命力，原因在於對細節的描繪不夠到位。這本書的講解非常細緻，尤其是在人物和景物的刻畫上，給瞭我極大的啓發。例如，在描繪人物麵部時，它不僅講解瞭五官的比例和結構，還深入到瞭皮膚紋理、毛發質感、甚至眼球中微小的光澤的描繪方法。書中提供瞭大量的局部特寫和對比圖，讓我清楚地看到，即使是很小的細節，隻要處理得當，就能極大地提升畫麵的真實感和感染力。對於景物描繪，它也同樣細緻，比如如何錶現不同材質的質感，像是粗糙的樹皮，光滑的石頭，柔軟的草葉，以及不同天氣下的光影變化對景物細節的影響。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是“畫齣”一個物體，更是要“錶現”齣它的質感、溫度和生命。書中還提到瞭一些高級的繪畫技巧，比如如何運用“虛實結閤”來增強畫麵的空間感和焦點，以及如何通過“筆觸的變化”來傳達不同的情感和氛圍。我嘗試著去運用這些技巧，發現我的作品在細節上有瞭明顯的提升，畫麵也變得更加生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 這本《繪畫技法》對我來說，簡直是解鎖色彩奧秘的一把金鑰匙！我一直對色彩的搭配和運用感到頭疼，總覺得自己的作品色彩“髒”或者不夠生動。這本書專門開闢瞭很大篇幅講解色彩理論，從基礎的三原色、三間色，到互補色、鄰近色、同類色等關係的運用，都講解得非常到位。更難得的是，它沒有停留在理論層麵，而是通過大量的範例，展示瞭不同色彩組閤所能帶來的情緒和氛圍。我尤其喜歡書中關於“色彩的情緒語言”的章節，它分析瞭藍色帶來的寜靜，紅色代錶的熱情，綠色象徵的生命力等等，讓我意識到色彩不僅僅是視覺上的感受，更是一種情感的傳達。書中還詳細介紹瞭不同畫材的色彩特性，比如水彩的透明感，油畫的厚重感，以及丙烯的覆蓋力，並針對每種畫材提供瞭具體的色彩調配和運用技巧。我嘗試著按照書中的方法去調配顔色，驚訝地發現之前難以駕馭的色彩關係，現在竟然變得遊刃有餘。而且，這本書在講解色彩時，還融入瞭光影的知識，因為色彩的呈現離不開光綫的照射。它講解瞭冷暖光對色彩的影響，以及如何在不同光綫下錶現物體的色彩變化，這一點讓我的作品一下子有瞭立體感和層次感。這本書真的幫助我打開瞭色彩的新世界，讓我對繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書給我最深刻的感受是，它真正做到瞭“循序漸進，融會貫通”。我之前嘗試過一些繪畫教程，但總覺得知識點零散，難以形成完整的體係。而這本《繪畫技法》則將繪畫的各個方麵——從基礎的綫條、色彩、構圖，到更高級的寫實技巧、風格探索，都串聯得非常緊密。它首先從最基礎的素描入手，讓你掌握造型的基本功，然後逐步過渡到色彩的運用，再到構圖的規劃，最後纔涉及到更復雜的錶現技法。這種循序漸進的學習方式，讓我在每一個階段都能打下堅實的基礎，而不是囫圇吞棗。而且，書中反復強調瞭不同技法之間的聯係，比如色彩如何影響構圖，細節如何增強寫實感，光影如何塑造體積等等。這讓我意識到，繪畫並非是孤立的技法堆砌，而是各種元素相互作用、相互影響的綜閤藝術。這本書還鼓勵讀者進行實踐和探索，書中提供的練習題和創作提示，都非常具有引導性，讓我能夠將所學知識運用到實際創作中。我最欣賞的是，它並沒有限製讀者的風格，而是鼓勵我們在掌握基本技法後，去形成自己的獨特風格。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅傳授我繪畫的“術”，更重要的是引導我思考繪畫的“道”。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 要說這本書最讓我驚喜的地方，那絕對是它對“構圖”的深入剖析。我一直認為構圖是畫麵的靈魂，但如何纔能做齣富有吸引力的構圖，卻是個大難題。這本書恰恰填補瞭我的這一知識空白。它從最基礎的“黃金分割”、“三分法”等經典構圖法則講起，循序漸進地介紹瞭“對稱式構圖”、“對角綫構圖”、“三角形構圖”等多種構圖方式。書中每個構圖法則都配有清晰的圖示，並附帶瞭該構圖方式在不同題材作品中的實際應用案例，讓我能夠直觀地理解不同構圖的特點和視覺效果。更讓我受益匪淺的是，它還講解瞭如何通過調整畫麵元素的排布，引導觀者的視綫，以及如何利用留白來增強畫麵的呼吸感和意境。我曾嘗試過讓畫麵顯得“滿”，但總覺得缺乏重點，看瞭這本書後，我纔明白有時候“少即是多”。書中還有一些關於“動態平衡”和“視覺重量”的講解，這些都是我以前從未深入思考過的概念，但讀完之後，我發現自己在構圖時能有意識地去考慮這些因素，讓畫麵更加穩定且富有張力。總而言之，這本書讓我擺脫瞭“隨心所欲”的構圖模式，學會瞭如何有意識地、有目的地去組織畫麵，讓我的作品在視覺上更加引人注目。