绘画技法 9787510461828 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 色彩
• 构图
• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461828

商品编码：29863046393

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《笔尖上的诗意：解构视觉语言的奥秘》 引言 艺术，是人类情感与思想最直接的表达方式，而绘画，作为视觉艺术的瑰宝，更是承载着无数创作者的心灵低语与对世界的独特洞察。从史前洞穴中的粗犷线条，到文艺复兴时期对人体比例的精准描摹，再到印象派对光影的瞬间捕捉，以及抽象派对情感的纯粹诉求，绘画技法的发展史，本身就是一部浓缩的人类文明史。然而，对于许多渴望拿起画笔，将脑海中的奇思妙想转化为可见图像的爱好者而言，“如何画”往往是一个充满迷茫的起点。这本《笔尖上的诗意：解构视觉语言的奥秘》并非一本枯燥的技法堆砌指南，而是一次深入画布肌理，探寻色彩律动，理解光影变幻，乃至触碰艺术家灵魂深处的视觉语言解码之旅。我们将一同剥离那些看似神秘的绘画术语，拨开重重迷雾，揭示隐藏在每一笔、每一触中的视觉规律与表现力。 第一章：构图的骨架——秩序与张力的平衡 正如建筑需要坚实的骨架支撑，一幅引人入胜的画面，离不开恰当的构图。构图，是画家在有限的二维空间内，有意识地安排画面元素（线条、形状、色彩、明暗等）的位置、大小、比例和相互关系，从而引导观众的视线，传达情感，并最终形成作品的整体风格和韵味。本章将带领读者深入理解构图的核心原则，例如： 黄金分割与三分法： 探讨这些经典构图法则如何在不经意间赋予画面和谐与稳定感，以及如何在打破常规中制造视觉焦点和戏剧性。我们将通过分析大量经典绘画作品，直观地感受这些法则的应用，并学习如何在自己的创作中灵活运用，而非生搬硬套。 视觉引导线： 画面中的线条，尤其是那些导向主体或特定区域的线条，如同无声的导游，牵引着观者的目光。我们将学习如何利用地平线、道路、建筑轮廓、人物视线等自然形成的或人为设计的引导线，来组织画面，突出主题，增强故事性。 平衡与对称、不对称： 理解画面中的重量感，以及如何通过对称或不对称的安排来达到视觉上的平衡。无论是严谨的对称构图带来的庄重感，还是不对称构图所产生的动态与活力，都将成为我们构建视觉秩序的重要工具。 空间感与景深： 如何在平面的画布上营造出三维空间的深度？我们将探讨透视原理（一点透视、两点透视、多点透视）的应用，以及通过大小对比、色彩冷暖、明暗关系、空气透视等手法，来表现远近层次，使画面空间更加真实可信。 留白与负空间： 画面中“空白”的部分，并非无意义的区域，而是承载着无限想象与呼吸的空间。我们将学习如何巧妙利用留白，衬托主体，增强画面的简洁与意境，避免画面过于拥挤和杂乱。 节奏与韵律： 画面中的重复、变化、对比，如同音乐的节拍与旋律，能够赋予作品生命力。我们将分析如何通过元素的大小、形状、色彩的重复与变化，形成视觉上的节奏感，使画面更加生动有趣。 第二章：色彩的语言——情感的调色板 色彩，是绘画中最具表现力的元素之一，它不仅是形体的载体，更是情感的传递者。一幅画的色彩运用，直接影响着观众的情绪和感受。本章将带领读者走进缤纷的色彩世界，解锁色彩的秘密： 色彩基本原理： 从三原色、三间色到十二色相环，理解色彩之间的关系，例如互补色、对比色、类似色，以及它们所带来的视觉冲击力和和谐感。 色彩的属性： 深入理解色彩的三个基本属性——色相、明度、纯度，以及它们如何在画面中被巧妙地运用以塑造物体的体积感、质感和空间感。 色彩的情感联想： 红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传递阳光与喜悦……我们将探讨色彩的心理学效应，以及如何根据创作主题和想要表达的情感，来选择和搭配色彩。 色彩的对比与和谐： 如何运用色彩的对比（冷暖对比、明度对比、纯度对比）来突出重点，制造视觉张力？又如何通过色彩的和谐搭配，营造统一、宁静或热烈的氛围？ 色彩的调和与过渡： 学习如何通过中间色、灰度等手法，使画面色彩过渡自然，避免生硬的色块拼接。理解色彩的晕染、叠压等技巧，能够为画面带来更丰富的质感和层次。 光线下的色彩变化： 深入探究光线对色彩的影响。在不同的光照条件下（如日光、月光、灯光），物体表面的色彩会发生怎样的变化？理解冷暖光、光源色、环境色，是表现真实感和氛围感的重要环节。 第三章：光影的魔术——塑造体积与氛围的利器 光，是形体的创造者，影，是体积的见证者。光影的变化，能够赋予静态的画面以生命力，塑造物体的立体感，并营造出特定的空间氛围。本章将深入解析光影的奥秘： 光线的来源与方向： 识别画面中的光源，是来自正面、侧面、顶面还是背光？不同的光源方向会产生截然不同的阴影形态和明暗对比。 明暗交界线与投影： 理解物体表面最暗的“明暗交界线”以及物体投射在地面的“投影”，它们是塑造物体体积感最关键的两个要素。 反光与固有色： 画面并非只有“黑白灰”。物体表面并非完全吸收或反射光线，还会受到周围环境颜色的影响，产生“反光”。同时，物体本身具有的“固有色”也是光影塑造的基础。 明暗对比的强度： 不同的光线强度会带来不同的明暗对比。强光下对比强烈，富有戏剧性；柔光下对比柔和，氛围宁静。我们将学习如何根据需要来调整明暗对比。 空气透视与光晕： 远处的物体，由于空气的阻碍，会显得模糊，色彩饱和度降低，色调趋向冷色。我们将学习如何利用空气透视，营造空间深度。同时，某些光线条件下的“光晕”效果，也能为画面增添梦幻感。 光影在不同材质上的表现： 金属、玻璃、丝绸、木材、皮肤……不同的材质对光线的反射与吸收能力不同，产生的明暗效果也千差万别。我们将深入研究如何细致入微地表现不同材质的光泽、质感和透明度。 第四章：线条的韵律——勾勒与塑造的灵魂 线条，是绘画最基础的构成元素，它既可以简洁明了地勾勒出物体的轮廓，也可以通过不同的形态、粗细、方向和笔触，来传达情感、表现质感和营造空间。本章将带领读者探索线条的无穷魅力： 线条的种类与特性： 直线、曲线、折线、波浪线……每一种线条都有其独特的视觉语言。直线给人力量和稳定感，曲线则流畅、柔美；粗线条沉稳有力，细线条精致纤细。 轮廓线与结构线： 轮廓线定义了物体的外形，而结构线则深入描绘了物体的内部结构和体积走向。理解这两者的区别与联系，是准确塑造形体的关键。 笔触的运用： 笔触是艺术家在画布上留下的痕迹，它包含了艺术家创作时的速度、力度和情感。无论是流畅的笔触、粗犷的笔触，还是细腻的笔触，都能赋予画面独特的质感和生命力。 不同媒介的线条表现： 铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、数码笔刷……不同的绘画工具，能够产生风格迥异的线条。我们将探讨如何掌握不同工具的特性，发挥其最大的表现力。 用线条表现体积与空间： 通过排线、交叉排线、短线段等手法，我们可以在二维平面上模拟出三维物体的体积感。同时，线条的疏密、粗细变化，也能有效地表现空间距离。 线条的情感指向： 焦虑时可能使用尖锐、破碎的线条；平静时可能使用舒缓、流畅的线条。线条能够直接反映创作者当下的心境，并影响观众的情感体验。 第五章：肌理的触感——赋予画面生命的质感 肌理，是指物体表面的纹理和质感，它让画面不再是平面的图案，而是能够被“触摸”和“感知”的真实存在。本章将深入挖掘肌理的表现力： 观察与表现真实肌理： 学习如何细致地观察不同材质的肌理特征，如粗糙的砂纸、光滑的皮革、细腻的绒布、坚硬的岩石等，并思考如何在画面中进行还原。 绘画材料的肌理： 油画颜料的厚涂（impasto）、水彩的晕染、版画的凹凸感，绘画材料本身就蕴含着丰富的肌理变化。 技法创造的肌理： 刮擦、擦拭、点画、刮刀厚涂等，这些技法能够直接在画布上创造出独特的肌理效果，丰富画面的表现力。 肌理与光影的互动： 不同的肌理对光线的反应不同，会产生不同的高光和阴影，从而影响整体的光影效果。 肌理的情感传达： 粗糙的肌理可能带来不适或原始感，光滑的肌理则带来精致与现代感。肌理的运用，能够为画面增添更深层次的情感联想。 第六章：从观察到创作——构建属于你的视觉表达 绘画技法并非孤立存在的工具，它们是为服务于我们的创作理念和情感表达而存在的。本章将引导读者将前几章所学到的技法融会贯通，并开始构建属于自己的视觉表达体系。 有效的观察方法： 学习如何跳出“看”的习惯，进入“观察”的状态。理解形体、结构、光影、色彩、肌理之间的内在联系，并学会从不同角度、不同光线下去感知对象。 素材的提炼与概括： 并非所有细节都需要被描绘。学习如何根据创作主题，选择性地提炼和概括对象的特征，抓住其本质。 从写生到创作的转化： 如何将写生中的观察与感受，转化为具有个人风格的创作？这其中涉及主观情感的注入、意境的营造以及技法的灵活运用。 探索个人风格： 风格并非一蹴而就，它是在反复的实践和探索中逐渐形成的。我们将鼓励读者尝试不同的材料、技法和表现方式，找到最能代表自己内心世界的语言。 反复练习与反馈： 绘画是一门实践的艺术。只有通过大量的练习，才能熟练掌握技法，并最终内化为自己的能力。同时，虚心接受他人的反馈，也是不断进步的重要途径。 结语 《笔尖上的诗意：解构视觉语言的奥秘》旨在成为你探索绘画世界的忠实伙伴。我们相信，掌握了这些基础而深刻的视觉语言，你将不再被“如何画”所困扰，而是能够更加自由地在画布上挥洒创意，将内心的风景、情感与思想，化为一幅幅动人的诗篇。绘画，不仅仅是对现实世界的模仿，更是对生命体验的再创造。愿这趟解构视觉语言的旅程，能点燃你心中对艺术的热情，开启属于你自己的创作之门。

评分☆☆☆☆☆

我是一位绘画爱好者，对国画中的写意风格一直情有独钟，特别是那些能够寥寥数笔便勾勒出意境的作品。我接触过不少关于水墨画基础的教程，但总觉得它们更侧重于技法，而忽略了写意精神的传达。我希望找到一本能够深入探讨如何通过笔墨的韵味来表现情感和意境的书。《绘画技法》这个书名听起来很宽泛，不知道它是否能涵盖国画写意精髓的讲解。我特别关注书中是否会讲解如何运用墨的浓淡干湿来表现物体的质感和空间的深远，以及如何通过线条的粗细变化和转折来传达物体的生命力。此外，我非常好奇书里是否会介绍如何从自然景物中汲取灵感，然后将其转化为具有东方哲学韵味的画面。如果书中能提供一些关于留白和虚实的运用，以及如何通过意象的组合来营造诗意的氛围的讲解，那将对我非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

最近在尝试油画，想在写实风格上有所突破。我看过一些介绍油画颜料特性、调色技巧的书，但总感觉它们更多是停留在表面，没有深入到如何通过笔触和层次来营造厚重感和体积感。我特别希望能找到一本能教会我如何处理大关系，如何用色彩来塑造形体，以及如何通过叠加和刮刀等技法来丰富画面肌理的书。《绘画技法》这个书名听起来很概括，不知道它是否涵盖了油画写实技法的核心内容。我尤其关心书中是否会讲解如何观察和表现物体的体积感，例如如何通过明暗交界线和反光来准确地捕捉形体，以及如何利用色彩的冷暖变化来表现光线的方向和质感。此外，对于画面层次的处理，我也非常感兴趣。如何在一幅油画中构建出远近关系，如何用不同的笔触和颜料厚度来区分前景、中景和背景，这些都是我想要学习的。如果书中能提供一些经典的写实作品作为范例，并详细分析其技法，那将对我非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了水彩画，一直想找一本靠谱的教程来系统学习。在网上逛了很久，看到不少书都介绍了基础的色彩理论、笔触运用，但总觉得缺了点什么，不够深入，或者案例不够吸引人。这本《绘画技法》听起来就很有分量，不知道它的内容是否真的能满足我这个初学者的好奇心和求知欲。我特别关注那些讲解如何捕捉光影、表现材质的书，比如丝绸的褶皱、金属的光泽、或是木头的纹理，这些细节的处理往往是区分入门和进阶的关键。我希望这本书能够详细地剖析这些技巧，给出具体的步骤和示范，让我能够一步步模仿，然后逐渐形成自己的理解。而且，如果书里能包含一些关于构图的建议，比如如何安排画面元素，如何利用线条引导视线，那就更完美了。我见过很多画作，虽然色彩鲜艳，但整体感觉就是“散”，缺乏灵魂，这通常就是构图上的问题。所以，我非常期待这本书能在这方面有所突破，让我能画出更有表现力、更具故事感的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近对板绘的数字绘画产生了浓厚的兴趣，尤其是那种充满想象力和表现力的概念设计风格。我尝试过一些基础的数字绘画教程，但很多都侧重于软件操作，而缺乏对绘画语言本身的深度探讨。我特别希望找到一本能够讲解如何运用色彩、光影和构图来创造出独特视觉效果的书。《绘画技法》这个书名听起来很有吸引力，不知道它是否能提供一些关于数字绘画在风格化和创意表达方面的指导。我非常关心书中是否会介绍如何运用大胆的色彩搭配来烘托主题，如何通过光影来营造神秘、戏剧性或者梦幻的氛围。此外，在构图方面，我希望能够学习到如何打破常规，创造出引人入胜的画面布局。如果书中能包含一些关于如何从零开始构思一个概念，然后将其转化为一幅具有视觉冲击力的画作的案例，那将对我非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描的写实技巧情有独钟，尤其是那种能够精准捕捉人物神态和质感的作品。我尝试过不少素描教程，但有些书讲解得过于理论化，或者案例不够生动，很难将其应用到实践中。我特别希望找到一本能够深入讲解如何运用线条、明暗和体积来塑造形体的书，特别是人物素描。我非常关注书中是否会详细介绍如何观察和表现人体的骨骼结构和肌肉走向，以及如何通过细腻的笔触来刻画皮肤的纹理和毛发的质感。此外，眼睛和手的刻画也是我一直以来觉得比较困难的部分，我希望这本书能够提供一些具体的指导和方法，让我能够更好地处理这些细节。如果书中还能包含一些关于如何通过光影来营造人物情绪和氛围的讲解，那就更好了。我梦想能画出那些眼神充满故事、表情生动的肖像画，不知道这本书是否能为我指明方向。