时装画表现技法 戚立,王翮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戚立，王翮 著

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• 时装画
• 绘画技法
• 服装设计
• 绘画教学
• 艺术设计
• 素描
• 色彩
• 人体结构
• 绘画基础
• 艺术生

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538182682

商品编码：29864629472

包装：平装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	时装画表现技法
作者	戚立,王翮
定价	55.00元
ISBN号	9787538182682
出版社	辽宁科学技术出版社
出版日期	2013-11-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书对于初学者学习时装画主要有以下几个方面的指导内容：章，先了解时装画的概论，从探究时装画的历史与发展，进入时装画的创作；掌握时装画的特点和分类之后，第2章开始进入绘制时装画的基础阶段。学习人体比例，掌握人体基本的动态画法，为以后完整地将服装与人体结合在一起打下绘制基础；第3章，将人体穿上各种时装，使其变得更加有灵魂。在了解时装画创作过程的同时，学会使用各种工具来表现时装画的材质、色彩与形态几大元素，既做到科学的分析，又不乏艺术感染力。本书主要针对想要学习时装画的初学者，将时装画创作的步骤、风格和系统的学习方法介绍得非常详尽，内容由基础到提高。每个学习步骤都以文字和图片相配合，使读者更方便理解与掌握其中的要领，为学习时装画画法提供了较为科学的学习方式。本书大部分的时装画都是大学服装设计专业本科学生原创绘制的，其中除了时装画的技术表现，还有他们独到的设计理念，衷心希望该书为读者带来帮助。

编辑推荐

戚立， 大连医科大学艺术学院副教授。毕业于“苏州大学”艺术设计学院服装设计专业。2004年7月毕业于“庆一大学”服装产业硕士专业，获硕士学位，2006年在中央戏剧学院人物造型专业进修,主修戏剧、舞台、影视人物化装造型课程,获得化装师证书。2001年8月被邀请到韩“大庆大学”服装表演专业担任专业课教师，2004年8月调入“大连医科大学”艺术学院形象设计专业任教,担任专业主任至今。

作者介绍

序言

《色彩的语言：时尚插画的视觉叙事》 一、 序言：捕捉瞬息万变的时尚脉搏 时尚，如同一场永不停歇的盛宴，其生命力在于不断推陈出新，在于对当下流行趋势的敏锐捕捉，更在于通过视觉语言将其转化为能够打动人心的艺术作品。而时尚插画，正是连接设计理念与大众审美之间的桥梁，是解读时尚、传播时尚、甚至引领时尚的重要媒介。它不仅仅是对服装本身形态的描摹，更是对服装所承载的情感、态度、时代精神的深度挖掘与生动呈现。 本书《色彩的语言：时尚插画的视觉叙事》旨在深入探索时尚插画的艺术魅力与表现技法。我们不只是学习如何“画”出漂亮的时装，更是要学习如何用色彩、线条、构图去“说”出属于时尚的故事。从最基础的形体描绘，到光影的运用，再到色彩的情感表达，以及最终如何构建一幅富有叙事性的时尚画面，我们将一步步剖析时尚插画的创作过程，并结合丰富的案例，引导读者掌握核心的技法，培养独特的艺术风格。 二、 基础构建：线条的生命力与形体的雕塑感 任何精美的艺术品，都离不开扎实的基础。在时尚插画领域，线条与形体是构建视觉信息的第一步，也是最关键的一步。 线条的语言： 线条并非简单的轮廓勾勒，它是情感的载体，是速度的体现，是质感的暗示。不同的线条，传递着不同的信息：流畅而富有弹性的线条，能描绘出飘逸的面料和优雅的姿态；硬朗而简洁的线条，则能勾勒出廓形分明的结构感和现代感。本书将详细讲解如何通过笔触的粗细、轻重、疾徐来表现不同服装材质的垂坠感、挺括感，以及人物身体的舒展与张力。我们将学习如何运用不同类型的线条，例如，用细腻的墨线勾勒出蕾丝的精致，用粗犷的炭笔线条表现皮革的厚重，用流畅的钢笔线条展现丝绸的光泽。更重要的是，我们将探索如何将线条的动态与服装设计的动感相结合，让画面本身充满生命力。 形体的雕塑： 服装是依附于人体而存在的，因此，对人体比例、结构以及姿态的精准把握，是创作成功时尚插画的前提。我们并非追求照片般的写实，而是要提炼出最能体现服装特点和人物神韵的形体特征。本书将引导读者从人体骨骼、肌肉的基本结构出发，理解不同姿势下身体的重心、转折和肌肉的表现。在此基础上，我们将学习如何根据服装的设计，对人体比例进行适当的调整和夸张，例如，在表现礼服的蓬松感时，可以适当地拉长身体比例，突出礼服的戏剧性；在描绘休闲装时，则需要展现出人物的自然放松状态。通过对形体的理解和塑造，我们能够让笔下的模特更具生命力，让服装在人体上呈现出最理想的视觉效果，仿佛从画面中“生长”出来一般。 三、 光影的魔术：塑造立体感与氛围感 光影是描绘物体立体感和空间感的关键要素。在时尚插画中，恰当的光影运用，不仅能够让服装看起来更加真实，更能营造出独特的氛围，烘托出画面的情绪。 体积的塑造： 光线照射在物体表面，会产生受光、明暗交界线、投影等一系列变化。理解这些光影规律，是让平面的画面产生立体感的根本。本书将深入剖析不同方向、不同强度的光源如何影响物体表面的光影分布。例如，顶光容易在眼窝、鼻下形成阴影，强调面部轮廓；侧光则能突出服装的褶皱和纹理，增强材质的表现力；逆光则可以勾勒出人物的剪影，营造出神秘或浪漫的氛围。我们将学习如何利用明暗对比来塑造服装的体积感，例如，在描绘一件带有立体剪裁的外套时，我们可以通过深邃的阴影来强调其硬挺的廓形，让它看起来更具力量感。 氛围的营造： 光影的冷暖、强弱、虚实，都能够传递出不同的情感信息，直接影响到画面的整体氛围。暖色调的光线，如夕阳余晖，常常带来温暖、浪漫的感觉；冷色调的光线，如月光或灯光，则可能营造出神秘、冷静或忧郁的氛围。本书将探讨如何通过对光影色彩的巧妙运用，来烘托时尚插画的情感主题。例如，在描绘一场华丽的晚宴时，我们可以运用柔和而带有金色光晕的灯光，营造出奢华而梦幻的场景；在表现一件充满青春活力的运动装时，则可以使用明亮而具有方向性的阳光，来展现出健康、动感的画面。理解光影的魔术，能够让你的时尚插画不仅仅是服装的展示，更是情感的共鸣。 四、 色彩的交响：传递情感与风格 色彩是时尚插画中最具表现力的语言之一。它能够直接触动观者的情绪，表达设计师的意图，并最终定义作品的风格。 色彩的情感联想： 不同的颜色，都带有特定的情感指向和文化内涵。红色代表热情、活力；蓝色象征宁静、忧郁；绿色传递着生机、希望；黄色则充满阳光和喜悦。本书将引导读者深入理解色彩的心理学效应，学习如何根据服装的风格和想要表达的情感，来选择和搭配色彩。例如，一件表达女性柔美与浪漫的连衣裙，可以选择粉色、淡紫色等柔和的暖色调；而一件强调力量与个性的朋克风格服装，则可以大胆运用黑色、红色、金属色等对比强烈的色彩。 色彩的搭配法则： 有效的色彩搭配，能够让画面更加和谐、统一，并突出画面的重点。本书将介绍多种经典的色彩搭配理论，如互补色、邻近色、同类色等，并结合时尚插画的实际应用，讲解如何在实际创作中灵活运用。例如，利用互补色可以制造强烈的视觉冲击力，突出服装的某个亮点；运用邻近色则能营造出柔和、统一的视觉感受，使画面更显优雅。我们将学习如何利用色彩的饱和度、明度来控制画面的视觉重心，以及如何运用色彩的渐变来表现服装材质的细腻变化。 色彩的风格塑造： 色彩是塑造插画风格最直观的手段之一。复古风格的插画，常常会运用低饱和度、带有做旧感的色彩；现代风格则倾向于运用明亮、大胆的色彩；而极简风格则可能以黑白灰为主，或仅用少量点缀色。本书将通过大量成功的时尚插画案例，分析不同风格作品的色彩运用特点，帮助读者建立自己的色彩偏好和配色体系。 五、 构图的智慧：引导视线与讲述故事 构图是将画面中的所有元素有机组织起来，形成一个完整、有吸引力的整体。好的构图，不仅能引导观者的视线，更能有效地传达画面的信息，甚至构建出视觉叙事。 视觉引导： 画面中的线条、色彩、光影，都可以作为引导观者视线的“路径”。本书将探讨各种构图方法，如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等，讲解如何利用这些法则来安排人物的位置、姿态以及服装的重点，让观者的目光自然地聚焦在画面最想表达的部分。例如，将人物置于画面的三分点上，可以使画面显得更加生动和富有张力。 叙事的构建： 时尚插画并非静态的展示，它是在讲述一个关于服装、关于人物、关于生活方式的故事。构图在其中扮演着至关重要的角色。我们将学习如何通过人物的表情、姿态，以及画面中的背景元素，来烘托出画面的情感基调和故事性。例如，一个侧身回眸的姿态，可以传递出神秘或诱惑；一个在街头奔跑的画面，则能展现出活力与自由。本书将通过分析一系列具有叙事性的时尚插画作品，引导读者理解如何运用构图来创造故事的开端、发展与高潮，让每一幅插画都拥有自己的灵魂。 细节的张力： 除了整体构图，画面中每一个细节的安排也至关重要。例如，配饰的选择、背景的虚实处理、服装褶皱的表现方式等，都会影响到画面的整体信息量和艺术感染力。我们将学习如何运用“留白”来突出重点，如何用细节的刻画来增加画面的丰富性和层次感，从而让你的时尚插画更具耐人寻味的艺术魅力。 六、 技法的探索：从传统到现代的多元实践 在掌握了基础理论和构图智慧后，多样化的表现技法将成为你创作的翅膀。 传统媒介的魅力： 水彩的轻盈通透，水粉的厚重质感，彩铅的细腻描绘，墨水的写意挥洒……每一种传统媒介都拥有其独特的魅力，能够赋予时尚插画别样的生命力。本书将探讨如何针对不同的服装材质和想要营造的氛围，选择合适的传统绘画工具，并深入讲解各种媒介的经典运用技巧，例如，如何运用干湿笔触来表现丝绸的垂坠感，如何用点彩来描绘毛呢的质感。 数字时代的创新： 随着科技的发展，数位板和绘画软件的应用，为时尚插画创作带来了前所未有的灵活性和可能性。本书将介绍数字绘画在时尚插画中的应用，包括如何利用软件的笔刷工具模拟各种绘画效果，如何进行色彩的灵活调整和后期处理，以及如何利用数字技术实现更高效的创作流程。我们将探索如何将传统绘画的质感与数字绘画的便利相结合，创造出更具现代感的视觉作品。 材料与肌理的表现： 时尚的本质在于对材料和肌理的运用。在插画中，如何有效地表现不同服装材料的触感和视觉效果，是提升作品真实感和艺术性的关键。本书将深入研究如何通过线条的运用、色彩的搭配、笔触的轻重变化，来模拟出丝绸的光泽、羊绒的柔软、皮革的厚重、蕾丝的轻盈。我们将学习如何利用不同媒介的特性，去捕捉和再现这些微妙的材质差异，让画面中的服装仿佛触手可及。 七、 实践与风格：寻找属于你的视觉语言 理论的最终目的是指导实践。本书将贯穿大量的实践指导和案例分析，帮助读者将所学知识融会贯通。 案例解析： 我们将深入分析众多国际知名时尚插画师的作品，从他们的构图、色彩、线条、技法等方面进行详细解读，学习他们是如何将设计理念转化为具有个人风格的视觉语言。这些案例将涵盖不同时期、不同风格的时尚插画，为读者提供丰富的灵感来源。 创作练习： 本书将提供一系列循序渐进的创作练习，从临摹经典作品，到根据设计稿进行二次创作，再到独立完成一幅完整的时尚插画。通过这些练习，读者将有机会在实践中巩固所学技法，并逐渐找到属于自己的绘画风格和视觉表达方式。 风格的形成： 艺术风格是艺术家思想、情感和技法的独特融合。本书不鼓励生搬硬套，而是倡导读者在掌握基础技法后，勇敢地进行探索和尝试，去发现自己最擅长、最感兴趣的表达方式。通过不断的实践和反思，你将逐渐形成自己独特的艺术语言，创作出独一无二的时尚插画作品。 八、 结语：成为时尚的视觉讲故事者 时尚插画是一个充满活力和创造力的领域。它要求我们既要有敏锐的时尚触觉，又要有扎实的艺术功底。通过《色彩的语言：时尚插画的视觉叙事》，我们希望为你打开一扇通往时尚插画艺术世界的大门，让你掌握描绘服装、表达情感、讲述故事的核心能力。 愿本书能成为你时尚插画创作道路上的良师益友，帮助你在这片充满魅力的艺术领域里，挥洒创意，绽放光彩，成为一名出色的时尚视觉讲故事者。

评分☆☆☆☆☆

最近翻看了不少关于服饰设计和绘画的书籍，希望能找到一些能切实提升我手绘表现力的工具。我的目标是能够更生动、更准确地捕捉到服装的质感、垂坠感以及设计细节，从而更好地将脑海中的创意转化为可视化的图像。《时装画表现技法》这本书，虽然我还没有完全读完，但其中的一些章节已经给了我很大的启发。比如，书中对不同面料的肌理表现技巧的讲解，我之前一直觉得这是个很难掌握的环节，总觉得画出来的布料不够“飘逸”，不够“柔软”。但这本书里，作者通过图文并茂的方式，拆解了丝绸的光泽感、毛呢的蓬松感、皮革的硬挺感等，并提供了具体的下笔方向和笔触运用建议。我尝试着按照书中提到的方法练习，用不同型号的铅笔和彩铅结合，在纸上模拟出不同材质的摩擦力和反光点，感觉比以前有了显著的进步。尤其是在表现褶皱的时候，不再是简单地画几条线，而是能根据面料的特性和光线的方向，画出更具体积感和层次感的褶皱，这一点是我觉得收获最大的地方。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，最近因为工作需要，需要学习一些跟服装相关的视觉表现手法。我对绘画一直没有什么基础，所以想找一本能从零开始，系统性地讲解时装画技法的书籍。《时装画表现技法》这本书，虽然不是一本完全面向零基础读者的教材，但它在讲解基本技法时，非常耐心细致。比如，它会从如何握笔、如何控制线条的粗细和力度讲起，然后逐渐过渡到如何勾勒服装的轮廓，如何表现服装的褶皱和细节。让我觉得特别受益的是，书中提供的很多练习方法都非常具有针对性。比如，它会建议读者多观察不同材质的服装在光线下的表现，并尝试用各种绘画工具去模拟，这对我这个完全的外行人来说，是一个非常有效的入门途径。我按照书中的建议，先从简单的线条练习开始，然后慢慢尝试画一些基础的服装款式，感觉自己对服装的结构和形态有了更清晰的认识，为我后续的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的时装画不仅仅是把衣服画出来，更重要的是能够传达出设计的精髓和情感。在这方面，《时装画表现技法》这本书给了我很多新的视角。《时装画表现技法》中有一部分专门讨论了如何运用色彩来烘托服装的风格和情绪。作者通过分析不同色彩搭配所能营造出的氛围，比如暖色调的活泼与热情，冷色调的沉静与理性，以及中性色的优雅与高级。我过去在给设计稿上色时，往往比较随意，很少考虑色彩的深层含义。但这本书让我意识到，色彩的选择和运用，能够极大地影响观者对设计的感知。我开始更细致地研究书中的色彩搭配案例，并尝试着在自己的练习中，根据服装的设计理念，去选择更具表现力的色彩组合。例如，对于一件 sportswear 的设计，我尝试用更明亮、更富有活力的撞色，来体现其动感；而对于一件晚礼服，我则会选择更具质感的丝绒色或金属色，来突出其奢华感，这让我觉得自己的设计表现力提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入行的服装设计师助理，我一直在寻找能够帮助我快速掌握时装插画基础的书籍，以便更好地与团队沟通和展示设计思路。我之前尝试过几本，但要么过于理论化，要么技巧不够实用。偶然的机会，我看到了《时装画表现技法》这本书，虽然名字听起来比较专业，但我抱着试试看的心态翻阅了一下。让我惊喜的是，这本书的语言非常通俗易懂，而且提供了大量的实例。我尤其喜欢它关于人物动态表现的部分，以往我画人物总是显得僵硬，缺乏生命力，很难展现服装穿在人体上的自然形态。这本书里，作者从骨骼结构、肌肉走向出发，讲解如何画出不同姿态下的人物，以及如何根据人体曲线来表现服装的廓形和线条，这让我豁然开朗。我开始尝试着画一些动态的人物，并将之前设计的服装套在这些人物身上，感觉立刻就有了生气，服装的轮廓也更加流畅自然，这对于我后续的设计稿创作非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对服装历史和风格演变一直很有兴趣，也喜欢通过绘画来解读不同时代的服饰特点。《时装画表现技法》这本书，虽然主要聚焦于绘画技巧，但它在讲解过程中，也穿插了一些关于不同时期服装风格演变以及它们在人体上的表现方式的介绍。例如，在讲述如何表现复古风格的裙装时，书中会提及中世纪时期蓬松裙摆的衬托技法，以及19世纪束腰造型对服装廓形的影响。这些内容虽然不是重点，但对于我这样想要深入理解服装的人来说，是非常宝贵的补充。它让我明白，时装画的表现技法不仅仅是简单的线条和色彩堆砌，更是对服装历史文化和人体美学的一种解读。我尝试着将这些历史背景融入到我的绘画练习中，比如在画一件受维多利亚时代启发的礼服时，我能更有意识地去捕捉那种华丽、繁复的细节，并用更丰富的笔触去表现它所蕴含的时代韵味。